晋剧艺术的起源与传承

中路梆子

晋剧是山西梆子的四大类型之一。它也被称为中部梆子，因为它起源于山西中部。其他省份称之为山西梆子。它主要分布在山西中部和北部以及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清初，周浦梆子流入晋中，与七台秧歌和晋中民间曲调相结合。晋剧是在晋商和当地文人的参与下形成的。经过几次变迁，它在山西中部、山西北部、内蒙古、河北和陕北得到了发展和传播。清末民初见证了晋剧的发展。那时，有许多剧团和许多有才华的人。尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现后，晋剧艺术达到了一个新的阶段。

历史追溯

1.起源

中路梆子的起源应该是在清代咸丰年间。道光初年，周浦梆子又复活了，当时叫山西梆子。在所谓的“道光登龙亭，山西梆子流行”时期，浦邦北上晋中、太原演出。它不仅在太原引起轰动，而且震惊了北京。这也迎合了中部崛起的一群富商大佳的娱乐需求。因此，他们以合同的形式邀请浦邦板社在路中间演出。这是一个由有钱商人在路中间举办的剧团的开始，但戏剧仍然是浦剧。其代表性班级包括介休县万和班、小平遥班、庆忌班。

咸丰初年，蒲梆开始被冷落，导致中部地区戏剧活动相对空白。这对于中部地区热爱戏剧的人来说非常令人失望，尤其是富商。因此，一些人开始邀请下岗的文人、业余音乐家、秧歌和皮影戏艺术家组织研究小组创作自己的歌剧。咸丰中后期，经过多方努力和讨论，在继承蒲梆韵和锣鼓的基础上，结合中路秧歌的演唱特点，初步形成了一个初步的中路梆子剧团，并开始试点演出。其中代表性的有榆次黑店班和祁县三清班。表演者不仅包括被困的蒲棒艺术家、秧歌和皮影戏表演者，还包括小号手、店员、矿工和持票人。

同治初年，山西的社会秩序有所改善。新型中央梆子的出现也赢得了更多富商和业主的青睐。因此，剧团先后设立了上下聚梨园班、四喜班、六兴班、四清班等班级。在表演实践中，他们相互学习，不断提高，使歌唱和军民场面日趋完美。他还借鉴了外国歌剧剧团的管理经验，使剧团逐步规范化。剧团成员除了那些保留中间路线国籍的民间和军事剧团成员外，大部分都是从周浦高薪聘用的。因此，有一句民间谚语:“七台夷子，周浦丸红”。剧团不是商业性的，它的所有者对它的利润和损失负全部责任。就在每一个地方，前台都挂着一个木制的老虎牌子，上面写着某某县某个有钱人携带的剧团的名字，以示他的骄傲，在后台粉红色的墙上还刻着一支笔以示纪念。这些舞台题字内容广泛，成为今天研究晋剧史的证据。

随着中路梆子的发展，它引起了中小富商的兴趣。他们还邀请了来自周浦的艺术家或儿童来上课。到同治年底，中部梆子板社已经在山西中部甚至北部道路的少数县形成。艺术家们精湛的表演给观众留下了深刻的印象。到目前为止，晋中仍有“四喜班”。它们是好节目，光头和红色，丑陋和覆盖陕西。一个人参娃娃，一张又大又丑的嘴，后面还有一面旗子……"等等。游戏谚语流传开来。

2.辉煌时期

光绪十年后，中央剧团再次崛起，中央剧团演出中央歌剧的新氛围出现，改变了原中央剧团演出中央歌剧的局面。从光绪十五年到清末，中央梆子进入了一个辉煌的时期。表演活动包括庙会游戏、市场游戏、踏上舞台游戏、开放日游戏、商业游戏、开放日游戏、祈祷上帝游戏、祈祷游戏、祭祀游戏、婚礼、葬礼、生日庆典游戏和官方游戏。在普通的村庄里，每年也有一场歌剧。每年有多达5-10个大型集镇。《中路梆子》已经成为深受中路人民喜爱的一部大型歌剧。此外，它还在张家口、包头、桂花等地徒步旅行，与中路的商人进行地方戏剧比赛。在中路梆子的发展过程中，由于地域关系的差异和对民间艺术的吸收，表演节目、演唱风格和前场乐谱形成了三大流派，即太原政府管辖的山东班。汾州市所辖县城道路等级；平定县和辽县在东部分为四个等级。直到解放了上述三个细微的差别，变成一个。

中路梆子达到顶峰后，江南丝竹班和京都华强班基本退出了中路舞台。只有浦邦偶尔来，这已经失去了很大的势头。

辛亥革命后，中间道路上的县一度动荡不安。大多数有钱有势的人都采取回避和观望的态度。结果，大部分中路梆子的班主被前清衙门和陪护机构的幸存成员所取代。与此同时，中间道路的艺术家团队也越来越强大。除了定居者，其余的浦邦艺术家已经停止在中路上课。民国时期，从1916年到1930年，山西形势相对稳定，中路梆子进入了第二个辉煌时期。

这时，路中间有许多梆子，有许多班级和俱乐部，学校也扩大了。它不仅扎根于雁北北部，占领了外界，而且在河北西部和陕西东北部，以及杨远平政府和六安政府管辖的北部各县，还发展和建立了板社，形成了一部横跨中国北方山西、陕西、河北、绥远、察哈尔五省的大型戏剧，因而被称为山西梆子。与众多著名歌手的竞争非常激烈。中部梆子形成了人才丰富、实力雄厚、相互竞争的良好局面。剧目众多，民事和军事剧目齐全。因为有这么多有才华的人，大多数表演的戏剧都是名人手戏。常见的有《六雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《白子图》、《法门寺》、《双官和谐》、《万佛服》、《中梁图》、《梅江宝》、《罗爽衫》、《十三姐妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《火旗》、《一把雪》和《金豹》，共计200余本、慧、楚。可以说，民事和军事都有能力，每一条线都是不可阻挡的。演技精湛，百花齐放。此时，所有的俱乐部都在尽最大努力，所有的艺术家也在唱、做、读和表演特效方面起着带头作用。

20世纪20年代以来，山西梆子已经有了太谷金艺苑等三类戏剧，这是因为一些老艺术家还活着，舞台结构可以保持男女在同一舞台上的表演。民国二十四年(1935年)，以著名女艺人丁果仙为首的卜韵戏剧社和以盖·田弘为首的唐式戏剧社赴京津沪演出，极大地扩大了山西梆子的影响，也与同行的戏曲艺术家交流经验，充实了自己。后来，山西梆子逐渐由男演员转变为女演员。接下来还有一个潜在的问题:因为女性的表演可以吸引更多的观众，赚更多的钱，所以到处都有培养女性艺术家的热潮。因为山西梆子的演员“在树荫下茁壮成长，在阳光下衰败”，许多优秀的舵手都依靠玩耍、艰苦的工作玩耍、武术玩耍、花脸玩耍、小丑玩耍等。演出的逐渐中止或消失也逐渐用悠扬的曲调和纠结的风格取代了这部北方戏剧特有的热情奔放的道教、演唱风格和演出节目的起伏，从而失去了它以前的阳刚之气和洪亮的特征。

3.走向低潮

严锋未能推翻江主席后，山西经济陷入低迷。山西梆子的一些剧团误入歧途，腐败蔓延到剧团，导致台风萧条，艺术家思想退化，艺术水平下降，给许多艺术家的生活带来严重困难。结果，少数昆嵛山艺术家一再不幸，陷入困境。

卢沟桥事变后，日军迅速入侵山西。无论他们走到哪里，他们都焚烧、杀害和抢劫。他们犯下了各种罪行，迫使所有剧团瓦解，艺人解散。他们中的一些人逃到了其他国家，一些人去务农。只有少数人进入太行、晋绥、晋察哈尔等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民表演。抗战前后十多年间，山西梆子遭受的灾难导致了晋剧发展史上的第一次低潮期。

新中国的成立为山西梆子开辟了第三个辉煌时期。1956-1958年前后，全省大部分地区县级以上剧团相继建立和完善。最佳演员集中在省会太原，所以山西梆子正式命名为晋剧，各县剧团的名称也改为某某晋剧团。

文化大革命的发生使京剧成为第一批被击中的目标之一，使京剧再次跌到低谷。1967年，剧团改为毛泽东思想宣传队。此后，剧团改为演唱样板戏，表演者必须通过政治考试才能演出。晋剧被大大削弱，导致了发展史上的第二次低潮期。

传统戏剧

晋剧传统剧目丰富，有200多场演出，包括《渭水河》、《大金池》、《临潼山》、《甘昆带》、《沙沱乡》、《沾湾市》、《白水滩》、《金水桥》、《烈焰驹》、《梵蒂冈宫》和《双锁山》。

艺术特色

在发展过程中，晋剧保留了周浦梆子激昂的艺术特色，形成了委婉细腻的抒情风格。

金歌剧的演唱结构属于板腔，分为三类:“乱弹”、“腔儿”和“曲子”。“乱弹”是晋剧的主要演唱控制手段。有七种类型的板:平板、夹板、对偶板、流水板、中板、白辊和导板。“腔儿”是指京剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是附加在各种板式“随机炸弹”上。“腔儿”包括“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“两指腔”、“十三咳嗽”、“四象腔”和“导板腔”。“曲调”指昆曲和当地演唱的小曲。晋剧的这种演唱和表演不仅具有梆子戏激动人心和粗犷的总体特征，而且具有独特的圆整和精致的风格。因此，它不仅能展示激情澎湃的历史故事，还能展示美丽健康的民间生活。这种粗犷细腻的艺术形式是金曲赢得众多观众青睐的最直接因素。

晋剧的特点是悠扬、流畅、悠扬、圆润、亲切、洁白、清澈，具有浓郁的晋中地方风味和独特的风格。过去，京剧只由男演员演唱，通常是用F调。在那之后，它逐渐发展成为一个面向演员的，并改为g键。除了用假声唱出两种音调之外，随机演奏分为七种类型:平的(也叫:四只眼睛)4 /4是节拍；夹板是2 /4拍；二分法是1/4拍；流水是四分之一拍。此外，还有中号板、倒档板、白辊等。每种板类型都有许多变化。例如，流水板中有大流水、小流水、紧流水、慢流水和二次流水。此外，还有许多花腔，如三个花腔、五个花腔、走马腔、三个倒腔、倒板腔等。

晋剧非常注重两人以上对唱和轮换演唱的艺术特色。例如，在《忠于国家》中，通过大胡子学生的轮换，可以追溯过去的故事，交流现在的感受。在圆唱中，通常有两个适合叙述的字符板，它们伸展旋律。《在雪山上行走》是一部老人和青衣的二重奏，讲述了曹福灾难后当地鲍女郎逃离的故事。首先，当主人和仆人从老虎嘴里分开时，与中间板成对唱歌，以示混乱。在两性轮换之后，叙述迫害的过程，男声下降，女声再次上升，交替歌唱，具有独特的魅力。

金歌剧中也有大型独奏曲。这种独唱，一般使用慢速婴儿床板；例如，在《空城计》、《看弟媳》和《打金枝》中，孔明、秦香莲和沈侯的独立咏叹调没有锣鼓声，只有弦乐声。旋律就像甘露和毛毛雨，被穿插在地下。在晋剧的演唱风格中，也有一套由平板、夹板、双重性和流水组成的演唱风格。它通常用于闪回、忏悔、思考等。

滚动的白色用来表达哭泣和极度悲伤的感觉。从进门到唱歌，它都有很大的影响。例如，在《鲁花》中，明德仁的两次闪光是白色的。通常是演员流泪歌唱，观众流泪聆听。

过去，晋剧的军民庭由九人组成，被称为九手戏，即鼓板(指挥)、钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、两弦、四弦。有时有必要使用合叶伴奏，而弹奏四根弦的演奏者会进行练习。当需要唢呐伴奏时，演奏第三弦和第二弦的演奏者将演奏它。温昶乐器胡虎是一种中档乐器，又名葫芦。椰子壳比板胡壳大，形状像鸡心，开口直径约12-13厘米，用泡桐拼板粘合。主齿轮由硬木制成，长70厘米。它配有腰部代码，固定在齿轮中间。下层庭院位于桐木表面的顶部5/6处。马尾竹弓音质柔和，类似男中音。呼呼拉的主旋律由两根弦、三根弦和四根弦伴奏。艺术家说:胡，三根弦是肌肉，两根弦是骨头，四根弦是肌腱。他还说，“打电话给胡立的电杆，在第二根弦上插上插头，用第三根弦填满洞，用四根弦的掌尺来定音。”打击乐器中的马锣又重又大，直径55厘米，厚约1厘米。他们的声音持续而平静。现在它们大多是六个字的马锣，声音和弦sl一样。因此，他们有设置马鸣的传统习惯。

京剧里有很多弦乐。那些表现出快乐心情的人包括刺绣钱包等。有[·赫利俄斯针(·赫利俄斯针)等显示出苦恼，而[《小鸡的紧杀》(Tight Killing of Chicken)则用于紧张，[寄生虫(寄生虫)则用于解脱。这些曲调可以单独使用，也可以组合使用。例如，《打金枝》中的“闹公”和《春秋大赛》中的“拾柴”就是几首曲子的组合。还有许多唢呐曲调，如“开门鼓”和“慢拜厅”，用来坐在帐篷里，当元帅举起帐篷时，可以渲染庄严肃穆的气氛。“宛城之战”用在[舞蹈中，有成群结队的马奔腾人攻击战争的势头。

大约有40或50种打击乐器。如[硬三锤、[五锤、[三捕蝇草、[小战、[战争恶灵、[海沙、[长发)、[帽子头、[回头]等等。使用时，可根据地块开发的需要进行选择。如[闷场(俗称揉肚子)，它可以配合人物捶胸顿足、坐立不安的动作和喊叫节奏。高怀德在《剪黄袍》中出场，赵赟在《回荆州》中出场，张飞在《长坂坡》中斥责赵赟，都用这种鼓来衬托人物的烦躁和焦虑。中央梆子有时使用[七锤]在四孔、夹板和双音歌唱之前连接琴弦，必要时使用[梆子]配合演奏者的马鞭或门到门动作。宋江在《坐在楼里杀惜别》中杀了阎婆惜。在寻找梁山的来信时，他用了“小战争”的伴奏，有效地渲染了她的战战兢兢和极度紧张的状态。

在晋剧中，有三种传统行为:红、黑、绿、丹和丑。清末民初，晋剧有五条主线和十五条小调。五行指红色(胡子生)、黑色(花莲)、生、旦、丑。第15排是指郑弘、崂山(郑弘、岱黑)、岱黑、洱海、萧声、吴胜、瓦瓦胜、郑丹(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、乌丹、京剧布鲁斯、温州和吴楚。清代中北路梆子与周浦梆子颜色大致相同，后来逐渐发展变化。清末民初，中原北路梆子形成了五条主线和十五条支线。五行:红(胡子生)、黑(花莲)、生、旦、丑。十五个小企业:郑弘、崂山(郑弘、戴黑)、戴黑、二黑、萧声、武胜、瓦瓦、郑丹(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、乌丹、京剧布鲁斯、温州、武川。

胡子生的事业也包括老学生。红色和绿色的区别。扮演老人的老人，挂着白色的三幅书法或苍白的三绺头发。表演主要基于宣传。它的主要特点是古老、端庄和简单。红色的学生戴着黑色的三把锁，勾着红色的脸，扮演一个勇敢而忠诚的角色。

初中生:彭妮、吴和华。文胜有纱笼、绫巾、穷人等。主要是作为年轻人。穿着纱笼、纱笼、刺绣长袍或官服，纱笼扮演一个非常有名的人，在表演中需要有尊严和自由的举止。紫菱出生时，头部插入圆锥体，尾部作为主要象征，既扮演军事指挥官，也扮演民事和军事人物。通常由文职和军事学生演奏。为了羽儿这种脚色技能。他生来就带着围巾，戴着围巾，打着褶，手里拿着一把折扇(因此得名扇子)。他主要扮演一个浪漫优雅的年轻人。他的表演必须浪漫、优雅、英俊。穿着朴素道袍或华丽衣服的穷学生扮演一个穷困潦倒的学者的角色。它被要求表现出人物可怜而有抱负的样子。瓦娃生扮演儿童和青少年的角色。这出戏的角色不太重，主要由儿童和学生扮演。吴胜:有两种类型:短期攻击和长期攻击。扮演一个擅长武术的年轻人。短期武术学生，穿着罗帽、箭服、野战服、豹式服，主要表现在武术表演中，摔倒时，武术学生被重重捆绑，穿着厚厚的靴子，主要表现在公开格斗、一等功上。

丹星:主要有正数(包括闺丹)、小数点丹、古丹、彩丹、五丹和京剧布鲁斯。郑丹，又名大丹和青衣，主要扮演已婚和正派的中年女性。它主要由歌唱组成，安静而威严，以智慧和智慧为特征。此外，还有一些未婚女性在唱歌表演(所谓“闺房门旦”)。也是由郑丹应该工作，郑丹和胡子生经常配合打球，打球的分量一般较重。肖丹主要扮演年轻女性，分为肖丹和华丹。两者的区别在于人物的性格和表演特征。肖丹扮演一个正派天真的年轻女子，主要通过唱歌来表演。他以活泼、天真和敏捷而闻名。另一方面，华丹(Hua Dan)则专注于做工作和背诵白色，主要扮演大胆泼辣或妩媚漂亮的年轻女性，特点是大胆无情。郑丹和肖丹是梆子戏的主要行业，所以有句谚语说“一窝舞者(郑丹和肖丹)吃饱饭”和“一旦他们挑八边形”。扮演老女人蔡丹的老丹(Old Dan)，又被称为丑丹和丑女人，扮演一个滑稽或狡猾的女人，扮演勇敢女人的吴丹，通常打扮得很小，不穿蟒蛇，打架很厉害。京剧布鲁斯同时举办普通班级俱乐部。京剧布鲁斯主要演奏擅长武术的中青年女性。他有一个巨大的身体，头上有七颗星星，小齿轮，唱歌，玩耍和跳舞。这种脚色大多由基础扎实的演员扮演，所以也被称为道马晓丹。

华联星:又称网虫和黑头虫。它分为大脸和两张脸。大多数扮演具有特定外表、性格和品质的角色的人主要是用脸钩(即画在脸上的各种颜色的面部化妆)来标记。他大着脸，特别注重唱歌、阅读、表演和举止的稳定。他主要扮演地位较高的人物，如包拯、曹操和徐赵岩。大脸可以分为漂亮脸、白脸、黑脸、红脸和干净脸，这些都是由人物的性格、品质和行为决定的。如包政黑着脸，以示其执法公正，不偏不倚；曹操和潘石梅因为背信弃义和残忍而画了白色的胸膛。关羽用他的脸来表现他忠诚、不妥协的性格和坚强的性格。过去，有一种说法是“没有漂亮脸蛋的班级选择”，但也有一些艺术成就高的演员仍然可以选择班级。例如，乔郭蕊(狮子黑)，一个金歌剧的漂亮脸蛋学生，已经选择了很多年的课程。

在过去，梆子戏有一个为脚表演的系统(也称为表演系统)，这是由于老班级俱乐部缺少演职人员。五颜六色的舞者通常会被丑陋的演员所取代，一些小演员也会被取代，比如金歌剧演员季美莲扮演的媒人刘(Liu)，饰演《拾玉镯》，以及《风筝的错误》(Kate Mixe)中的丑陋女孩，赢得了观众的广泛好评。中华人民共和国成立后，随着时代的发展和观众的要求，剧团的建立逐渐扩大，演职人员的数量也大大增加。剧团学校和培训班也重视对高级演员的培训，只有少数剧团除外，他们中的大多数是专门被指派演出的。然而，蔡丹和瓦瓦的足部替代系统至今仍在使用。