晋剧的著名丑:赵继祥

太原实验金剧院著名的丑角赵继祥13岁进入梨园。他从生活中汲取艺术营养，在实践中表达自己的生活，形成了自己独特的表演风格。他的表演艺术既有传统继承，又有独特创新。他的基本功扎实，武艺娴熟，工作规则得体，尤其是措辞清晰，口齿清晰，把握巧妙，非常重视人物语言和感情的表达。他坚持走小丑刻画人物的道路，从各地的情节出发，通过不同的表演技巧塑造不同性格的人物。他扮演的角色不仅是狡猾的官员、王子和将军、酸溜溜的儒家跟班、高贵的官员和奴才、街头流氓，而且心地善良、语言幽默、行动风趣。在多种多样的人物塑造中，他可以调动不同的艺术方法，运用高超的表演技巧来刻画舞台上血肉之躯的形象，栩栩如生，富有个性。看过他表演的人都觉得他上台时有一种能量，充满了整个舞台。

赵继祥从小就受到金歌剧艺术的熏陶，对戏剧有着浓厚的兴趣。他的艺术启蒙是，他学会了青衣在农村业余剧团如“打金枝”、“数粮”、“走山”中的角色。1953年，他参加了太原市人民晋剧第二组组织的“晋剧培训班”。在基本功训练上，赵继祥不怕苦，早出晚归，坚忍不拔。在同一个大厅里，他的基本技能如踢腿、下背、托举、圆场和走桌都很突出，尤其是他的腿部技能非常突出。他对唐太宗的表演充满魅力和质朴。就在赵继祥第一次出现在徐升的艺术中时，他的声音因为过度训练而变得潮湿，“哽咽”，经过几次调整后，他没能恢复过来。他知道在徐升歌唱事业的道路上奋斗很难达到理想状态，他决心寻找另一种方式来扮演小丑。结果，他换成了著名的资深演员王付逸，学习小丑表演技巧。

赵继祥学习努力，深受著名教师的喜爱。王付逸在《三岔口》、《大瓜源》等几十部戏剧中，手把手地教他表演技巧和武术技巧。经过几年的舞台实践，他已经能够扮演“三个面孔”的角色。此后，他协助张美琴、小秦桧等太原晋剧团的成员，著名艺术家如林活跃在晋剧舞台上。

20世纪60年代中期，赵继祥成为太原晋剧团的主要演员之一。他在杨子荣出演了现代戏剧《智取虎山》，在郭建光出演了《沙家浜》。同时，他在《布谷鸟山》和《江姐》等剧中扮演了重要角色。在长达十多年的话剧表演中，赵继祥在塑造人物形象方面积累了丰富的经验。

恢复戏曲表演后，赵继祥的“三花脸”事业展现了自己的才华。他在《群英会》、《饮茶瓶表》等剧中扮演了几十个军民角色。他创造的人物充满了光明和光彩。他们已经爱上了广大的观众，并在省市演出中获得了许多奖项。

赵继祥的艺术特色不仅是演奏传统戏曲《青衣》和《徐升》的基础，也是参演现代戏剧的经验。他善于吸取许多人的长处，吸收和借鉴各种著名艺术家的歌唱艺术精华，并利用自己的长处消除缺点。根据自己的情况，他巧妙地运用了“背音”结合真实声音的演唱方法，听起来独特、新颖、悦耳。在戏剧《婚姻案例》中，他扮演的华尔有一大段借用丁果仙早期《黄金收藏》演唱风格的“两性”咏叹调。他学会了反过来唱毛毛·丹的《拾柴》。他说他是最好的歌手之一，他研究了20世纪30年代和40年代制作的唱片。他幽默的表演和白色的吟唱是众所周知的，非常精彩。吟诵白色是小丑演员最重要的艺术之一。它不仅要求演员口齿伶俐，幽默风趣，适合他们的口齿和笑话，适合他们的把握，更重要的是提炼和滋润生活的语言，使之成为艺术的语言，并通过吟诵白色来描绘剧中人物的思想、感情和性格。他追求用无形的语言读出有形的事件。由于张宝奎、王付逸等许多著名艺术家的教导，他的咏叹调音色醇厚，幽默风趣，语言跳跃，节奏灵活，给人一种甜美、厚重、感性、有趣的美感。

多年来，他一直协助李月仙、吴忠等艺术家活跃在金剧舞台上。红花和绿叶相辅相成。虽然他是配角，但他的艺术成就也与主角不相上下，而且他擅长京剧。退休后，赵继祥应胡嫦娥邀请，为金阳艺术团培养新人才，排练戏剧。今天，年纪很大的赵继祥仍然积极参加各种表演活动，辅导业余演员，为歌剧事业尽自己的一份力量。