丁果仙和马·厉安良

1938年，马·厉安良38岁。他在春天和秋天盛开。他的艺术生涯一帆风顺，他正走向艺术家卢殿玲。

1938年，山西梆子的一位名叫老生丁果仙(艺名郭子)的女性来到北京，带领她的剧团在北京演出。班里还有很多资深音乐家，比如在三金很受欢迎的艺名狮子王和张箐玉溪。其他人也是山西梆子难得的人才。剧团的演出地点从前门大栅栏的广德路剧院开始，然后搬到煤城拐角处的华北剧院。

丁果仙十七岁或十八岁时就在山西出名了。他被称为“山西梆子徐升之王”。声音洪亮，发音纯正，充满感情。它唱了三遍，叹息了三遍。它坚固而响亮，令观众震惊。现在她28岁了，正值壮年，精力充沛。来到北京后，山西的同胞可以说已经倾巢而出，热情地支持她。甚至我在京剧界的同事也听说过很多关于郭喜安的事情，都参加了这个仪式。

原来梆子比京剧古老。它有着悠久的历史和许多戏剧。京剧最初是在徽派和汉派的基础上融合昆曲、彝派和秦腔的精华而形成的。然而，京剧不能从别人那里学到所有的好东西。在别人的原创歌剧中，还有许多优秀的表演技巧，甚至是独特的技巧，也有许多优秀的歌剧需要在京剧中表演，包括各部门都应该向别人学习讨论。马厉安良是一个对艺术非常认真并有追求的人。他最擅长吸收不同家庭的优点，把它们变成我自己的。因此，只要他不表演，他就会去看丁果仙的戏剧。看完之后，我会去后台玩得很开心。我还会和丁果仙谈谈我对看这部戏和学习技巧的感受。虽然我以前从未认识过对方，但我无法忍受很长时间。我不仅彼此非常了解，而且互相欣赏，互相尊重。

丁果仙有几部戏剧让马·厉安良最感兴趣:雪山上的曹福、清峰上的张远秀、空城上的诸葛亮、金枝上的王堂等。这是因为除了扮演《打金枝》的唐王之外，这些戏剧也是马厉安良自己的杰作，很有启发性。此外，还有一部他最感兴趣的《反徐州》，其中丁果仙饰演徐达。该剧具有强烈的民族意识和迷人的情节。马·厉安良喜欢这出戏。他有交换剧本和进行广泛艺术交流的想法。

马厉安良邀请丁果仙和剧团的朋友去看扶风社和“四大金刚”的演出:张君秋、叶盛兰、刘连荣和马福禄的“四进士”。看完之后，丁果仙非常喜欢这个著名的马戏，悲伤地对马厉安良说:“山西梆子也有这个戏。该剧名为《紫金锅》(即杨素贞携带的手镯)，但情节太长，场地太零碎。它不像京剧那么紧凑和精致，也有这样一出“戏”。马·厉安良问丁果仙是否想移植这部戏。丁果仙说，“我有，但是没有剧本。马厉安良先生说:“还没准备好吗？”？我会让他们为你拷贝一本我的表演书。两天后，一份手写的《四个学者》送到了丁果仙。

中国人对“来而不去”非常挑剔是的，丁果仙问马厉安良她喜欢山西梆子中的哪一个。马云接着说:他非常喜欢看《反徐州》。这部戏演京剧，但他在京剧《广泰花》中演过徐达。但是那出戏里的徐达并不像这部梆子戏里的徐达那样多姿多彩，摇摆不定。

听听声音，听听锣鼓声。这句话表明马英九迷恋反徐州。虽然丁果仙是来自太原市的昆凌，说话很温柔，但他很慷慨。剧团马上被安排再演出两场“反徐州”。在第一部电影中，厉安良邀请他的老朋友兼剧作家吴孙欢和他一起观看。在观看和讨论剧本时，他对移植和改编剧本更有信心。在第二场比赛中，“扶风社”的所有主要演员都被邀请观看。郝陈寿、张君秋、叶盛兰、李红甫、马春桥、芙蓉草、贾松岭、高连峰等都去观看了。他们在刻画人物和表演技巧方面卓有成效。只是著名的丑陋的马福禄在他的临时工作中没有成功。没有这一课，他失去了很多。一些评论家认为，“龙珠串”表演的结果是马福禄的花童不够深入，缺乏观察的关系。”

然后，一本《反徐州》的手抄本被放在马厉安良书房的写字台上。

还应该提到的是，扶风学会会长刘连荣今年不在北京，他和梅兰芳大师一起去了南方演出。马厉安良不遗余力地邀请了晋(韶山)、郝(陈寿)和侯(席瑞)三大名人之一的郝陈寿出“山”。马超和郝的第二次合作为“扶风社”阵容增添了力量，而这个阵容确实没有被选中。

今天，从地方戏剧中移植剧本并从中学习是很常见的。但当时没那么简单。京剧班的许多人认为它们是民族歌剧和京剧。他们想到了哪些地方戏剧？看，我看你的戏，笑话！每个镜框都很高。但是马厉安良和他在“扶风社”的同事不这么认为。前六年，厉安良的“假金牌”是从河北梆子移植过来的剧本。因此，马厉安良能够“独树一帜”，创建一个马派，这是其他人无法比拟的力量。

丁果仙拿到《四学者》的剧本后，马上就安排好了。一旦安排好了，他就请马厉安良去看他并指导他。厉安良毫无保留地向丁果仙详细说明了其中几个容易取悦和吸引人的问题。那丁果仙不愧是山西梆子之王徐升，智力异常。一旦得到指示，她立即明白了，很快她的宋世杰达到了相当高的水平。

几天后，丁果仙在华北剧院表演了山西梆子的《四个学者》，并张贴了马厉安良先生个人指导的海报。当观众赢了，他们都需要看山西梆子的马学校“四学者”丁果仙的宋世杰仍然具有马派的一些魅力，但他的歌声更加浑厚高亢，气势非凡，赢得了观众的欢呼。

这也是对“扶风社”全体同仁的极大鼓励。因此，他们也采取了积极的行动，特别是在读了《反徐州》的剧本后，他们特别赞成这部戏反抗民族压迫，他们都想尽快把这部戏演完。

那么，反徐州是什么样的故事呢？首先，这部戏的情节非常戏剧化:在元顺帝，蒙古徐州的世袭国王王万延龙极其残忍，无法无天。一天的狩猎之旅摧毁了大量的民间农田。农民郭广庆抗议反抗，洪雁龙恼羞成怒，必须斩首郭广庆。碰巧，新任国家官员徐达去农村观察人们的感受。看到这一点，他努力说服他们，并假装责怪郭敬明保护了自己的生命:相反，他在3月份被判入狱，并在街上游行。在回政府的路上，完颜强行拿走了华云妻子儿媳的水桶，因为华云的妻子拿起了他的箭，她被砍断了胳膊。当他们到达政府门口时，有一个穿着丧服的儿媳妇正在喂她的儿子。完颜长认为这是不吉利的，狠狠地剜了他的眼睛，把婴儿摔到了那个平民女人的怀里。郭广庆被拷打时，他的亲戚侯伯庆和华云的母亲华宝讨论了营救他的方法。侯乃用他家的“龙珠串”作为康茂才的当铺。他得到银子贿赂洪雁龙的仆人勒尔，以释放郭广庆。却发现当票被典史拿走，交给了完颜龙。完颜诬告当铺老板康茂才偷了他的财宝，把他送进政府，拷打他，没收他所有的财产，把珠子作为生日礼物送给他的父亲完颜图，并把他送到州政府官员那里进行惩罚。洪雁龙听说了刘福通起义，并率领他的部队出城抵抗。洪雁·龙切掉她的手，挖出她的眼睛后，这个女人去州政府投诉。勒尔派康茂才和侯伯庆去政府。徐达不能让自己的良心泯灭，让人们陷入水火之中。他还值得勒尔派一名厨师接任国家官员，并过度使用权力。这时，人们愤怒了，当场杀死了一名上尉。他们举行了徐达起义，占领了万延图，并关闭了城市拒绝元军。投奔起义军的华云率军与老百姓一起杀了洪雁龙，占领了徐[。

这部戏是由擅长京剧的学者吴孙欢创作和改编的。结构完整紧凑，人物性格鲜明，穿插起伏，富有戏剧性和行动导向。此外，该剧的主题是反对民族压迫，提倡反抗和斗争，并且极具民族意识。这是1938年，中华民族在卢沟桥全面抗战的第二年。北京已经落入敌人手中，使人民受苦。这出戏有抵抗外来侵略、奋起杀敌的爱国情怀。因此，每个人都打架，并积极加班排练戏剧。

剧中有很多角色，参加演出的演员都是经过严格挑选的人才:马厉安良扮演徐达，郝陈寿扮演洪雁龙，张君秋扮演华云的妻子(挖出眼睛)，芙蓉草扮演傅敏，马福禄扮演华宝，叶盛兰扮演康茂才，李红甫扮演侯伯青，马春桥扮演郭广庆，高连峰扮演乐儿，贾松岭扮演洪雁屠。这确实是拥有全套角色的最佳阵容。

在山西梆子的《反徐州》中，徐达、华坡、康茂才、郭广庆和侯伯庆都是红脸男人，华坡除外。因此，他们都脸红了。因此，山西梆子的戏也被称为“五红图”。

京剧以侯伯清家族珍藏的珍贵珍珠命名为“龙珠串”。由马厉安良饰演的徐达，穿着忠诚的薄纱，留着“黑三”小胡子(胡子)，穿着改良的蓝色官服，颜色明亮优雅。徐达在这部戏里有许多咏叹调。徐达第一次去农村观察民风，说服三农师唱“西皮慢三只眼”。洪雁龙想杀郭广庆。徐达劝他不要申辩，他一方面敷衍了事地对付那个残忍的杀人犯，另一方面暗示郭广庆有耐心。有一套咏叹调，把“黄儿刀板”和“回龙”改成“元板”，然后叫做“三”。整个咏叹调是:在稳定中寻求力量，在适度中看到锐利。边唱边做，赞助商的官员热爱自己人民的真诚，细腻生动地表达出来。

在一个“法庭案件”中，人们一个接一个地哭诉，哭喊着天堂和土地，哭喊着悲伤。为了应对这一巨大的屈辱和羞辱，徐达此时有了“快板”和“西皮摇板”，以沮丧和充满悲愤的方式歌唱。同时，也着重揭示了徐达此时激烈的内心冲突和复杂的思想感情。它真的对唱歌和做同样重视。最后，起义军和元军开始了战斗。徐达换上了一套绣有万块金子的芬芳箭服，手里拿着一把亮剑。他剪了一个很小的伤口，非常漂亮，非常尖锐。
郝陈寿饰演洪雁龙，这是马昊的第二次合作。郝陈寿无愧于一代人的名字和一派(郝派)的祖先。他扮演的洪雁龙，带着石油和黄三瓷砖的面具，是如此残忍和凶猛。他头上戴着带流苏的头盔，嘴上戴着黑色领带，上身穿着黄色夹克，下身穿着战斗服。他暴力、任性、傲慢。郝陈寿通过其尖锐的行为和傲慢、粗鲁和傲慢的言论，塑造了一个没有人性、犯下滔天罪行的压迫者形象。

张君秋扮演的妻子被华云挖出了眼睛。为了充分发挥他高超的歌唱技巧，他在出场后安排了一场“西皮圆班”。由叶盛兰扮演的康茂才戴着鸭尾围巾和辫子。虽然他是当铺的店主，但他有各种武术。太步走得非常有力，动作也非常敏捷。尤其是当洪雁龙指控梁羽生偷窃时，叶盛兰在被拷打时突然采取了一个高挑敏捷的“反抢”。他生动地展示了康茂才所遭受的酷刑的强度，也看到了也斯叶的深厚根基。

扮演华云的母亲华宝的马福禄(Ma Fulu)有着一张红红的大脸，耳朵和头发都是红色的。当“开放”的时候，他手里拿着一把钢叉带头，势不可挡。

芙蓉草饰演一个剪手、梳头、穿蓝色褶裥、唱得不多的女人，只唱了几句“摇黑板”，但他不愧是一流的配角。虽然剧本中没有给这个角色分配太多的工作，但他展示了这个无辜女人被切断后的屈辱、压迫和痛苦的感觉。

李红甫在厉安良是个坚强的人，会唱歌也会做事。他扮演侯伯青，戴着一顶蓝色软胎帽，穿着绿色箭服，留着黑胡子。通过阅读和实践，他描绘了一个侠义的形象。

马春桥是马厉安良的叔叔和哥哥。他是一个全面发展的演员，有广阔的发展道路。他扮演郭广庆。戴一顶绿色的安全帽，一件绿色的箭大衣，一张黄色的脸。这看起来很像阳谷县首府宋武的吴先生。马春桥创作的郭广庆，直言不讳，刀枪不入，还有点吴师傅的脾气。高连峰扮演大太监勒尔。他胸前没有墨水，中毒和受伤，看起来像一个取得成功的小人，这是非常深刻的。戴着一顶宫廷帽，一个豆腐蛋糕，一件箭衣和一件官服，这和贾桂在法门寺的样子很相似。

贾松岭扮演完颜画。贾松龄的审丑水平更高，尤其是他的亲家戏，这被称为一种独特的技巧:冷嘲热讽，绝口不提戏谑。这次他的燕弘图，满脸皱纹，一条短及膝的女蟒，似乎唱了四首梆子，滑稽而有男子气概，很符合这个混蛋君主的性格。

《龙珠串》于1938年4月23日晚在西长安街新新剧院首映。观众非常热情。剧院真的在卖“悬挂票”。观众兴高采烈，鼓掌欢呼。然而，泄漏也发生了。别忘了，这是一部具有强烈民族意识的新戏。傀儡政权很长时间以来一直关注这出戏。

第二天，新剧院仍然上演新剧《龙珠串》。报纸已经出版了，票也卖完了，但是票房带来消息说日本特工已经在楼上订了几个包厢。为什么，这叫做戏剧，实际上是审查制度。马厉安良、吴孙欢和扶风社的骨干正忙着聚在一起研究对策。有些人主张适当修改剧本:删除那些充满民族意识的台词，揭露侵略者和压迫者的罪行。例如，为抗议而战的郭广庆，在万延龙兴的一轮枪击和践踏农田事件中丧生。当徐达出面调解时，他说要培训明朝的人，并向广庆发出耐心的信号，他说了这样一句话:“幸运的是，人民能够生存下来。如果你活着，你就活着；如果你死了，你也会死？"?

(这一幕和日本侵略者入侵华北强加给我的同胞的暴政有什么区别)，这个词更典型。然而，也有人建议前一天如何表演，第二天如何像往常一样表演，歌词是白色的，没有一个字可以移动。为什么？你怎么知道第一天的观众没有参与日本特工？万一你听了修改，却让他们抓住把柄，问你一句无私有弊，但看来我们有罪有鬼。如果你不让我们做呢？如果你想说我们是抗日的，我们坚持不承认。我们在玩元杂剧，这不是日本的事。是的。就像第一天一样，表演完全一样。结果，第二天早上，傀儡当局下令禁止演出。然而，此事没有公之于众，也没有看到报纸。据说这为剧团挽回了面子。事实上，这完全不是一回事。日本侵略者不是那么善良。他们认为一旦公之于众，就会引起人们的注意，他们会尽力去看抗日的“龙珠串”。北京不能再表演了。几天后，“扶风社”去了天津，但在天津卫生最新最大的剧院——中国大剧院，它上演了“龙珠串”。日本人仁慈地解除禁令了吗？没有。有多少入侵者有善心？那是因为太平洋战争还没有爆发，日本人不能进入租界。天津的中国大剧院在法租界，日本人不能干涉。抓住这个机会，马厉安良表演了几场“龙珠串”的演出，但并没有满座。这让天津的观众十分满意。1939年，马厉安良创作了另一部优秀的新剧《春秋笔会》。这部戏也是由山西梆子的吴孙欢改编的。山西梆子、陕西梆子、河北梆子、通州梆子和蒲剧都有这出戏。山西梆子的全长表演被称为蜜环镜，而其他人称之为桂圆镜。广西桂剧被称为“混合元镜”。

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