杨秋实老师李渊谈翁欧红的金曲

杨秋实老师的《梨园谈作者杨秋实》《翁鸥鸿谈金曲》

1984年4月，首都北京的街道上满是绿柳树和绿桃子。春天的景色无处不在。我和薛魏一拜访了著名戏剧家翁欧红，并邀请他到太原实验剧团讲学。老翁住在一间三居室的平房里，里面陈设简单，整本书引人注目。老翁读了介绍信，当他知道我们来是为了什么时，他热情地欢迎我们坐下来，让我们一家人端茶来。当时，著名的武丑京剧演员张春华正在和老翁谈话。老翁说，“他们都是同事。你们已经认识很久了。让我们一起谈谈！”所以他说话时没有想到侃侃。他谈到早年京剧在北京的表演，许多著名的京剧演员，以及京剧与京剧的交流。他说:“山西梆子过去培养了许多著名的演员，如袁媛红、十三红、湘小九、铜骡、铁马、十三丹等。他们每个人都有自己独特的技能，并在北京与著名的京剧演员竞争。他们都去清宫为慈禧太后表演。当时，谭鑫培在《灵魂之钟》的演出中模仿青铜骡子和铁马的歌唱，这显示了广泛的影响。13丹的真名是侯君山，他被列入“朝廷祭祀”。传说小戏《小牛郎》是他的作品。虽然他是个演员，擅长武术，但他知识渊博，在《八锤帮》中扮演陆文龙。京剧本来没有“外祖”。这出戏是在13节前带到北京的。然而，那时我还年轻，但是看了演出后，我的记忆模糊了。

民国十五年(1926年)，阿津剧团来到北京的泉眼场演出。我看了说书人洪(高韩文)的《打鼓骂曹》。白色比白色唱得更多，白色清晰，有节奏和押韵。当我唱出我的激情时，给我留下了深刻的印象。在我们更好地了解对方之后，我们经常一起谈论和讨论技能。我还从讲故事的洪雪那里学到了戏剧《夏河东》。老翁更喜欢谈论花莲门的演员。他说:“山西梆子的花莲戏生机勃勃，直截了当，简单而艺术。一只老狮子，黑色张玉玺，在《龙凤剑》中扮演纣王，在《美女图》中扮演晋献公。他擅长用眼睛和袖子刻画人物。尤其是，扮演徐佳跪在门口穿着裘皮长袍吃草的场景令人惊叹。起初衣衫褴褛的范睢来到亭子里寻求帮助，他甚至喊了三声“打鬼”。他一连转了三圈，卷起袖子，掸去灰尘，转动袖子，生动地展示了他的恐慌和怀疑。后来，在我的介绍下，马厉安良向他学习并移植了这部戏。当然，马云正在扮演老范睢。另外，张玉玺在《匕首之剑》中扮演荆轲也很有好处。荆轲秦武阳在沂河边向燕太子丹致敬时，唱了一首慷慨的挽歌:“风萧萧，水寒”，表现出无所事事的英雄精神。在去汉沽关的路上，两人走过“四门”，唱歌跳舞。这出戏非常有诗意。在《秦攻》中，时间和空间被使用。荆轲、秦王、赵高、秦武阳和秦王的卫兵交替上上下下。这种阶段调度技术非常聪明。说到这里，老翁兴高采烈。我们生动地再现了荆轲在田野里疾走杀死秦王的画面。然后他问薛魏一:“你学过匕首剑吗？”薛魏一回答说:“不。”老翁接着说:“后来狮子黑桥郭蕊尽管嗓子不好，但表现很好。”。他与郭子·洪合演了《捉曹芳》。他在舞台上坐立不安，身体一直在动，这表明曹操太多疑、太激动了。在北路梆子还有一只名叫黑东府的狮子。我看过他表演的《砍庙》，又名《吉家山》和《攻取洛阳》。他用声音和形象扮演程金曜和马武，这是一个难得的天赋。萧华莲的戏剧已经看过了《三搜》、《枸杞山》和《吸烟者叹息》的丑陋表演。这不是很好，给人留下了深刻的印象。

翁老谈到山西梆子的面妆时说:“我画了很多戏剧人物的面妆，其中一些是看山西梆子时画的。有小啊·富曼，艺名阎章海，以饰演王张燕的名字命名。在《勾践谭佳》和《关冰书》中，王张燕在额头上画了一只金蟾蜍。演员用眉眼和头抬起来移动蟾蜍的四肢，一个接一个地开合他的嘴和眼睛，跳起来。这是一场特技表演。老谈兴翁很强壮，坐在同一个座位上的张春华也聚精会神地听。谈到山西梆子的传统剧目，翁老说:“八件衣服、九件衣服和一串龙珠是山西梆子独有的，非常受欢迎。情节冲突激烈，表演火爆，尤其是两个遭受不公正待遇、脖子被砍死的虚弱女人。观众都被感动了。郑兴朗的《地宫》充满了金钱，三二声(孟振清)将郑兴朗的淳朴和真诚带给生活，给观众道德力量。另外，《李陵碑》比京剧《赵佗投奔》更好。老宫铃是由陕西梆子的花莲扮演的。台词是:吃面向南方的草，而不是面向北方的草。永不屈服的民族完整和爱国精神是多么感人、悲壮啊！"

老翁继续说，“是的！其他年轻女演员就不是这样了。许多人缺乏男子气概。梆子戏剧共有24部，其中八部在顶部，八部在底部，八部在顶部。八部戏的名字分别是“忠义骑士”、“云龙山”、“连城璧”、“琥珀珍珠”、“大正宫”、“黄碧宫”和“八郎探母”。其中，主要角色是由利基演员扮演，还是男性演员更合适？山西梆子现在有大量的女演员，应该培养男演员，尤其是小众演员。”老翁的话题转到山西梆子的锣鼓上，说:“山西梆子的锣鼓里有很多‘快长锤’和‘慢长锤’。小锣很好听，有了胡胡胡，听起来又精致又悦耳。然而，由于锣鼓的混乱，你有自己的特点。你不想把它们变成京剧。你希望在原来的基础上进行改革和处理。只有当有表演时，才能生产锣鼓。因此，锣鼓必须从属于表演，并与某些表演相匹配。”老翁说:“你们太原实验晋剧团在《三门几帅》中演得很好。要振兴戏剧，我们必须继承前人的艺术。继承就是通过理解过去来寻求发展和学习新事物。”

说到这里，老翁对我们寄予厚望，说:“你们应该承担振兴晋剧的责任！”
原《艺术界》，1992年第4期

翁欧红(1908-1994)，著名歌剧作家、理论家、教育家、中央文化研究所和历史图书馆员，北京人。原名翁林升，笔名瓯红，后改名瓯红。翁欧红年轻时在京兆高中学习，经常以业余身份登台演出。毕业后，他投身于戏曲研究，并经常与黄展鹏、程毛婷和关嘴禅同台演出。1930年，中国戏剧学院成立，翁受聘为兼职教师。1934年，他在中国戏曲学院担任编剧和导演。1949年后，他在中国北京剧院当编剧。1935年，他被任命为中国戏剧学院戏剧改进委员会主席，并于1974年退休。他于1994年6月19日在北京因病去世，享年86岁。