杨秋实的《蔡凤翼齐飞》

蔡峰的鼻翼齐飞
(一)

在腊参赛的年底，我应该去参观古交。在与古交金剧团省市戏曲协会成员交谈时，剧团的两位主要演员王学丰和王海峰来自鄯善。身材苗条、脸蛋精致漂亮、妆容清淡的是王学丰。一个身材丰满、化妆、眼睛明亮的人就是王海峰。这对姐妹不是同胞。古交市人民称赞他们为两个蔡峰。他们的名字在蜿蜒的吕梁山和晋中平原也很有名。在太原市1987年和1989年“希望杯”青年演员大奖赛之后，两人连续两次获得金牌。在山西省第二届民间艺术节上，古交市金剧团参加了潘金莲的演出，王学丰饰演潘金莲，荣获演员金奖。1990年12月，年轻的太原歌剧演员“龙城杯”电视比赛中，王海峰荣登榜首并再次出现在银幕上。两只凤凰展翅高飞。他们手拉手。它们都达到了美丽的艺术境界，就像春兰和秋菊一样，各具风采。不可否认，他们是古交市金剧团的支柱。在歌剧仍处于低潮的时候，他们能够支持这场危机。农村剧团不断入团，保证了剧团的经济收入，孕育了无限的春天精神和活力。

(2)

说到这两只凤凰，自然有相似之处和不同之处。1980年底，在交城农家长大的两个天真的小女孩，雪峰14岁，海峰13岁。他们走进交城县艺术学校，同年开始学习艺术。第一位老师是王何琪，艺名13丹。他们教青衣和花旦两个人唱歌。四年后，他们开始练习表演。它们与生俱来的性格和后天的实践使它们脱颖而出，被公认为两株好幼苗。像风和莲花，摇摆的姿态。雪峰性格内向，表演情感真诚，表演细腻微妙。她擅长扮演端庄稳重、优雅优雅的角色，这往往体现静态美，似乎属于窈窕群体。海峰活泼直爽，善于发挥洒脱、刚健有力的人物的动感之美，这往往显得属于刚健优美的类型。在一出戏中，两个人同时出现。例如，在《傲慢的天女》中，雪峰扮演艳娘，海峰扮演高杨公主。前者安静，而后者傲慢。在《二姐游侠》中，雪峰扮演二姐游侠，海峰扮演王熙凤。这个形象生动鲜明。在歌唱方面，他们两人对王爱爱来说都是父权制的，并且根据自己的条件，他们借鉴他人的长处。经过十多年的舞台实践，他们逐渐有了自己的艺术风格。冯雪自我介绍说:“我经常听牛桂英、王爱爱、王万梅和李桂莲等艺术家唱歌。牛老师曾经教我唱《断桥》，并注意学习牛老师的发音，以达到完美的发音和圆润的嗓音，追求那种味道。我采用了王爱爱流畅的嗓音，试图实现流畅的歌唱。”海丰在哪里？每个人都知道她有一副好嗓子，又宽又亮，又圆又甜。虽然她有钢铁般的嗓音和铁嗓子，但她不盲目唱歌。它通常能把硬度和柔软度结合起来，有高有低。虽然节奏是可变的，但它会自然变化，并能调节观众的情绪。她崇拜王爱爱，从王爱爱那里学到了“教子”，华严俊还指导“买妙郎”给她上课。她还可以拓展自己的艺术视野，吸收京剧、鞠萍和民歌来充实自己。声乐艺术既需要朴素的美，也需要华丽的美。听她唱歌是一种组合。他们长期活跃在农村舞台上，受黄河风情的影响。因此，二风在歌唱中有了新的味道。

(3)

然后我想分别探讨二风的人物塑造和表演艺术。在太原“希望杯”青年演员大赛中，王学丰第一次在《追秦香莲》中扮演秦香莲，第二次在《杜十娘》中扮演杜十娘。许多演员在表演，每个人都有不同的气质。在《追秦香莲》中，王学丰着重描写了秦香莲长期受难的精神。在《杜十娘》中，雪峰恰当地表达了十岁女孩结婚后的甜蜜和温暖，以及回到李福后幸福生活的幻想。表演细腻生动，真情流露。当十娘知道自己被骗了，她的希望破灭了，她的梦想觉醒了，她努力保持冷静，不去表露出来。一个虚弱的女人沦为妓女，有一万种想法和一个悲伤的声音，突然变得更强大，沉入一个宝箱，死在瓜州渡口。十娘与死亡抗争，展现了艺术的悲剧美，震撼了数百万观众的心。

在第二届“希望杯”大奖赛之后。作者曾写了一句“杜十娘王学丰颂”来记录他看完这部戏后的感受。菊花苗圃一直擅长“希望杯”竞赛树的优雅和流行。树家的儿子是十娘，就像一朵抗冻的花。一万种深深的感情藏在我心底。一个哀怨的声音诉琵琶歌唱，呼唤真实的感情，爱情，韵律，梦想回到永恒。最后一句话，当然，是关于她的歌声的感染力。雪峰一直扮演青衣和闺阁的角色，并通过改变她作为华潘宗扬金莲的艺术角色成功地塑造了人物形象。根据潘金莲熟悉的性格，很难扮演大胆、放荡、充满活力的潘金莲。这不是一个简单的女人，更不用说一个臭名昭著的不道德的女人了。她是一个软弱的女人，受到了欺凌、伤害和委屈，不愿意向命运屈服。雪峰勇敢地接受了这个角色，并决心努力把她演好，塑造潘金莲的新形象。

冯雪没有机会看魏明伦写的、川剧或京剧表演的潘金莲。在导演的启发下，她首先深入了这个角色的内心世界。在《打面包》中，她从自己的生活开始，想象自己在一个破房子里的冷床里，舀水，揉面，拉面团，擀面团，做煎饼。一系列拍打馅饼的动作在跳舞，她悲伤地、深深地、哀怨地唱道:“夏冬时节，潘金莲把烤薄饼敲出家门，从高高的大门走进小屋。案板上的小组被其他人控制着，我喜欢这个面团。奇怪的同床异梦者别无选择，只能扭曲他的丈夫和妻子，让他们哭泣……”这首咏叹调就像一只啼血的布谷鸟，用一种悠长而悲伤的语调引起了观众的共鸣。

与宋武见面后，黑暗寒冷的房间增添了无限的春天温暖，引起了潘金莲对生活的热爱和对宋武的尊重。他很深情，但感到不安。

这里的歌词是:
“小房间里的春天是无尽的，
今年我的心脏已经干涸，我正在享受春风。
我觉得天空已经把英雄们降世，
我只觉得人们是阴郁和快乐的。”
在这里唱歌时，角色们的情绪高涨。
“他为什么这么热？
没有他他为什么会死？
你为什么不愿见他？
你为什么没看到他的意图？当初你不知道郝军什么？为什么我们已经有叔叔和妻子了？
……”

山西戏曲学校的董文润老师录制的这场大型歌唱，用平板、夹板、双重性、流水、紧绷，像激流一样，表达了女性对旧时代的自我意识和追求幸福生活的强烈呼声。他唱得非常华丽流畅。每次我在这里玩，都会得到很好的艺术效果。最后，她忍不住唱道:“潘金莲仍然抱着我的丈夫，仍然抱着我的小木头人。从三德四德中学习一个好的品格，就像一个苦和尚有头发和修行。”此时，观众似乎也感觉到星星和月亮是暗淡的，他们的心情是悲伤的。歌剧声乐审美特征的核心是富有魅力。雪峰的声乐并不响亮，但她的声音足够了，强调魅力，试图挖掘和深化人物。她的目标是拥有丰富的声音和情感，擅长唱歌和做事。1991年，她连续四天在太原北郊演出，每一天都是她工作的亮点，受到群众的好评。王学丰的游戏方式也相对广泛。她曾在《燃烧的小马》中扮演黄桂英，在《清风亭》中扮演周桂英。它们都被乡村剧团用作大炮射击，是剧目。这两部戏都是太原广播电视台录制的，《清风亭》和《潘金莲》都有视频素材。早年，她在现代戏剧《蒋龙之歌》中扮演姜水·英。她在青衣工作，但她也擅长京剧布鲁斯和吴丹的戏剧。她曾在《十六岁少年斩辽王》中扮演穆桂英，在《星堂五女传》中扮演吴冯英。她系好安全带，向前探了探身子，看上去很英俊，并表现出一副英勇无畏的样子。尤其令观众满意的是，她扮演吴冯英，伪装成一个男人，扮演一个利基表演者。她迷人又迷人，有着天生的魅力。她还在《青蛇传》中扮演青蛇。她用手和脚踢枪。她干净利落。她是一个有前途的女演员。她今年28岁。在过去的14年里，她取得这样的成就是不寻常的。

王学丰告诉我她对黄桂英在《燃烧的小马驹》中塑造人物的经历。它组织有序，清晰美观。在谈话中，她表现出豁达、礼貌、诚实和真诚的态度，温柔和温柔，具有很强的文化气质。我再次感到演员王力可·雪峰具有敏锐、理解和探索的精神，能够产生艺术形象和思维能力。她的个人才能和勤奋是成功的主要因素。

(4)

再一次谈到王海峰，观众们把她的演唱评价为“爱与被爱”和“旋转”。她在舞台上很活跃，可以自由演奏，但不违反规则。在《血指纹》中，她扮演王桂英。在《牺牲堆》中，动作夸张，舞蹈强烈。她边说边唱，边走边跑，这反映了人物们急切地奔向祭祀堆的心情。在《邢唐五女传》中，她扮演张梅蓉。第一个场景是闺房女演员，第二个场景是花旦，第三个场景是京剧布鲁斯。随着情节的发展和环境的变化，人物没有被扭曲。演唱风格清新、柔顺、灵活。她在《今日傲慢的女人》中扮演高杨公主。为了适应这个角色的心态，她在表演中用眼睛，做出更多的撒娇动作，吟唱白色和甜美的声音，在演唱中使用了很多“嗨，嗨，嗨，嗨”，非常华丽，甜美和滑头。在第五幕中，高阳面对高僧的辨别机会，如果她得到了宝藏，她用“二音子”轻佻地唱道:“只要你爱你，知道你喜欢什么，我就保证你无尽的幸福和繁荣。”它表达了高杨公主在求爱过程中温暖而快乐的感觉。当她歌唱她丈夫最后的爱时，她甚至说并唱道:“我爱男人，你也爱女人。互不干涉没有害处。”这确实是高阳公主傲慢、奢侈和轻浮的生动表现。

在《卖苗郎》中，她扮演刘会英。母亲和孩子分开了，深深地舔着小牛。“两个角色的介绍”包括哭泣和歌唱。声音伴随着让人哭泣的情感、哭泣和吞咽。它具有简单而真诚的艺术特色，也是古代晋剧团演奏的大炮之一。海峰说:“我看到观众哭了。起初，我也充满了泪水。后来，我认为歌剧演员应该能够控制自己的情绪，不哭不笑。用艺术感染观众是件好事。”在戏剧《玉蜻蜓归祖师》中，海丰扮演王之贞，而唐莲台唱着法华，赞美她死去的丈夫。她的声音充满无限的爱和情感。在新上演的《粉丝与债务人之友》中，海丰扮演武则天。在这部戏中，她的艺术领域扩大了，她不熟悉中国历史上唯一的女王。通过导演对剧本的解释和暗示，她开始熟悉角色，进入角色，出现在舞台上，并表现出她的威严和宽宏大量。面对上官婉儿的天真和勇敢，她表现出对才女的爱。这部戏的音乐咏叹调是由太原艺术学校的老师程蔡溪设计的。在长长的咏叹调中，王海峰的金嗓子和玉音融入了徐升的歌唱，充满激情、抒情、浑厚有力、淋漓尽致。这是对全世界人民的分析，是对正义的弘扬，也是武则天在角色扮演上的成就，使海丰在艺术上又向前迈进了一步

(5)

二风的艺术之路铺满了鲜花和荆棘。他们充满了胜利的喜悦和失败的痛苦。他们都明白艺术是无穷无尽的。他们意识到他们在艺术上还很年轻，他们必须一步一步地爬上许多台阶才能到达艺术殿堂。他们不知道会流多少汗水。毫无疑问，他们是目前太原市两个杰出的年轻演员。它们是两片晶莹剔透的美玉。“好的物质需要培养，美玉还需要研究。”我对他们很熟悉，也知道每个年轻演员的成长道路都很艰难，需要领导者为他们的成长创造良好的条件。他们多年来一直穿着戴月这样的星星去乡村和山区旅行。他们一直在风雨中旅行。他们经常去台湾入口。他们的生活环境很艰难，他们不愿意安静地吃饭睡觉。但是深入生活，联系群众，锻炼自己，不断提高自己对艺术的热情，才能振兴晋剧。从事艺术的人害怕自我隔离。他们在外面旅行了许多年，将被限制在一个角落里，一无所知。在与他们接触的过程中，我了解到王学丰在潘金莲中扮演了潘金莲的角色，实现了他们的理想和愿望，即有一定的休养期，得到定期观察和学习的机会，得到著名艺术家的指导，从而不断提高他们的文化素养、专业知识和艺术品位。如果一个有成就的演员能学习许多家庭的长处，他将在艺术上有质的飞跃。同时，我意识到山西戏曲在农村仍然有大量的观众，而不是“夕阳艺术”。山西戏曲是山西独特的文化，有着深厚的群众基础。剧院花园新叶的出现给古代山西戏曲艺术带来了新的活力，戏曲被纳入了整个传统文化的考虑范围。领导重视，群众珍惜，特别是戏曲工作者自身的努力，与时俱进，继承创造发展，走自己的路，保持自己的个性，满足当代观众多层次、多方面的审美要求。我认为山西戏曲艺术之花不会凋谢。