新晋歌剧《红灯记》在北京演出

昨晚，北京评剧剧院爆满，晋语回荡。应文化部邀请，山西梅花文化传播有限公司制作了一部新的山西歌剧《红灯记》，在北京演出，并参加了“歌颂伟大时代，为2012年全国优秀剧目展献艺”。

辛亥革命的爆发是妇女解放和反对封建伦理的里程碑。该剧敏锐地抓住了1911年革命在这方面的深刻意义和深远影响，把一场伟大的革命运动放在一个死气沉沉的大房子里，把巨大的社会矛盾藏在一个黑暗的家庭里，成功地把社会和历史集中在一个小舞台上。这部戏由著名的晋剧表演艺术家史佳花主演，胡嫦娥、苗杰和武凌云联袂主演。四朵梅花相互竞争，共同演绎一首积极的反封建、寻求解放、民主、追求光明的人类歌曲，给世界敲响了警钟，给世界带来了启迪。值得一提的是，该剧还在今年举行的第20届曹禺戏剧文学奖(第4届中国戏剧奖、曹禺剧本奖)竞赛中获得了11项国家奖项，包括第二届中国戏剧文学奖、戏剧目录奖、杰出表演奖和戏剧剧本奖。

作为优秀民营文化企业的代表，山西梅花文化传播有限公司成立于2008年。组织安排了《龙兴金阳》、梅花版《打金枝》、《红灯记》和电视剧《夺宝》29集，组织主办了“第25届中国戏剧梅花奖”竞赛，推出了获得“第二届梅花奖”和中国戏剧节的优秀戏剧和优秀演员等优秀戏剧和领军人物。

对于北京的观众来说，张艺谋的电影中仍然保留着“红灯记”的印象。今晚独特的晋语给习惯京剧的北京观众带来了不同的味道。高亢的晋剧音调和“晋味”红灯似乎让观众“穿越”进了前晋商大院，见证了古代封建家庭的保守和残酷，从而给了每个人一个警告。

剧中四个主角的表演也很出色。《第二朵梅花》的获胜者史佳花饰演的“宋莲”已经从一个单纯善良的女孩变成了一个在封建社会和家庭中争宠的诡计多端的女人。虽然这只是舞台上的一个转变，但它感动了许多现场观众，甚至让一些老年观众流下了悲伤的眼泪。李大娘今年74岁，来自北京海淀区，因为她的祖先来自山西。她特别喜欢京剧，而京剧也让她找到了前世的影子，”非常感动。我母亲以前也是在封建庭院里长大的，我知道她的痛苦。”李阿姨擦干眼泪，告诉记者。

在两小时的表演中，演员们用山西特色的红灯笼“点亮”了首都。观众爆发出数次雷鸣般的掌声，将金剧《红灯记》的美与光留在首都，让观众近距离感受金剧的长调。

北京师范大学的刘姜维:

2012年全国优秀话剧表演——金歌剧《红灯笼》

我没看过苏童的原创作品《妻妾成群》。我偶然看到了张艺谋的《大红灯笼高高挂》。读完之后，我觉得无论情节如何布局，戏剧处理方法和电影色彩的使用，人们都必须称之为绝对的成功。一些业内人士也称之为张艺谋导演艺术的巅峰。这并不过分。

首先，这部戏发生在20世纪初，当时发生了1911年革命。这一时期，中国的自由民主思想得到了极大的发展，传统的封建专制思想也受到了前所未有的冲击。然而，面对中国数千年传统保守思想的抵制，进步思想的推广和实施面临困难。与此同时，它也导致了辛亥革命的阻挠和失败以及封建君主制的重新出现。最明显的事件是袁世凯君主制的恢复。苏童捕捉到了这样一个时代背景，并通过《山西深宅》中人物的不同命运展现了那个时代中国的残酷现实。其次，在具体的情节中，作者塑造了五个不同性格、不同身份的人物，他们都深受封建传统制度的束缚和挤压，但对自己的身份不满，不敢公开反抗。正是这种矛盾心理的长期压迫导致了他们人性的扭曲和行为的失控，导致了最终的悲剧命运，这反映了长期处于封建传统制度桎梏下的不如人类、无法自救的人们的悲惨命运。在张艺谋的电影中，一家之主并没有直接展示出来，而是在其他人的背景下描绘了一家之主的形象。就我个人而言，我认为这种处理非常巧妙，这里有一千多个字，生动地描绘了这个人黑暗、专制和冷漠的形象。同时，在电影中，死者的房子是一个突出的形象。这座死亡之屋是背叛这个系统的最终结果，也是旧系统中同类相食的严重反映。其次，作者打算设计自己作为一个受先进思想影响的学生的身份。当她第一次进入陈家时，她充满了不满和反抗。然而，在旧制度下的长期贵族生活之后，她陶醉其中，并习惯于这样一个家庭的阴谋为自己赢得一个位置。然而，这种陶醉被邪恶的现实粉碎，最终成为他生活中的噩梦。同时，陈嘉的儿子也是在学校学习的学生。然而，由于家庭的力量，他无权在整个家庭中说话，只能在无人的地方享受自我沉默和浪漫。作者通过塑造这样的人物，反映了知识分子在整个民主革命中的怯懦，这注定不能承担反封建、反专制的重任。我觉得整个故事来源于作者对辛亥革命时期中国现实的深刻理解。每个角色和情节都有深刻的意义。张艺谋将其移至电影银幕，更准确地把握了作者深刻的思想内涵，这也是这部电影能够达到如此艺术效果的原因。此外，张艺谋导演善于运用色彩，通过黑白和红色等冷色，展现当时黑暗、险恶和血腥的社会。

今天，我去看了金剧《红灯记》，但是我以前没有看过原著。然而，这部戏剧的改编更多的是基于电影而不是原著，因为这部戏剧的大部分段落都出现在电影中。总的感觉是该剧的外部元素比歌剧本身更好，包括音乐设计、服装设计和舞蹈设计，给人以强烈的视觉和听觉冲击。特别是中央戏剧学院刘兴林教授设计的舞蹈设计，不仅与导演合作，在同一舞台上展示了该剧众多多样的人物，还展示了深院的深度和威严。然而，唯一觉得不合适的是，当4太太和陈太太第一次见面时，为了突出画面的意境，月亮的形象被设计出来了。然而，情节是大雨即将来临，这并不完全一致。在这部戏中，第二次获得梅子奖的史佳花扮演主角，另外三朵梅花被衬托成绿叶。整个创作团队特别强大。然而，令人遗憾的是，这个情节并没有真正把这部戏推向高潮。

首先，剧本的编剧只安排了书中的情节，他认为这应该是电影在舞台上的情节。他没有抓住戏剧《红灯记》的灵魂，更给人的印象是它只是一个拼凑的情节。一个好的剧本通常有一个清晰的主题，一个清晰的想法要表达，所有的情节都必须围绕着这个“灵魂”来达到最终的艺术效果，而不仅仅是布置情节，让观众试图找到戏剧的核心。我以前看过这部戏的编剧改编的豫剧《红高粱》，这个问题也存在。通过这两部戏剧，我觉得编剧对原著并没有特别深刻的理解，只是简单地阅读书中的故事，就像蜻蜓点水般在舞台上展示故事，缺乏改编名著所必需的艺术内涵和思想内涵。其次，所有悲剧的创造者，这部戏的主人，应该是传统思想的代表，他的性格应该充满非理性和冷漠，而这部戏把他描绘成一个放荡的流氓没有任何尊严或伪装。这种描述如何显示强烈的冲突和意识形态冲突？最后，在这部戏中，死井应该是一个突出的舞台形象，但在这部戏中的描述很轻，没有太多的墨水，所以整部戏中阴郁和可怕的气氛消失了。在说这部戏的情节时，四姑奶奶嫁给了陈嘉，这是一种特殊的不满和无奈，而这部戏被二姑奶奶三言两语激起，立刻改变了她的态度，这样的改变太突然了；还有四婶和陈父母的儿子的感情，其实两三首诗爱上了同一个，这样的待遇太戏剧化了。事实上，整部戏对人物和心理的描写并不特别细腻，其他角色包括二姨、三姨和丫鬟燕儿的情节也过于详细，没有给人留下特别深刻的印象。

由于这部戏是根据原著改编的，在思想内容上可以看到一两件事，但这部戏的文学性确实很弱。由于该剧的主角和陈的父母、孩子都是学生，他们不同于未受过教育的世俗人士，所以他们的道教歌词和设计应该反映他们的身份特征，但该剧的道教和歌词几乎是直截了当的。就我个人而言，我觉得这部戏不适合张曼君导演。在许多地方，这出戏的风格没有完全展现出来。相反，我觉得很受约束，整部戏没有紧张气氛。