金灿歌剧回归现代城市？

不久前，金青金云锦歌剧大师交响乐音乐会在省表演艺术中心连续演出了3场。观众挤满了，很难找到一张票。这次中共十八大专场音乐会，将唱出老、中、年轻三代晋剧表演艺术家对党的感情，他们建设新山西的英雄情怀，以及晋剧复兴的春天消息。

金灿歌剧回归现代城市？

晋剧又称中鲁梆子，是山西的代表剧种，也是我省国家非物质文化遗产的重点项目。晋剧是全省专业剧团数量最多、观众覆盖面最广、影响力最大的剧种。它有着辉煌的历史。丁果仙、牛桂英、郭凤英、季美莲、程玉英、王爱爱、田桂兰、谢涛等优秀表演艺术家纷纷涌现，创作了《打金枝》、《计算谷物》等具有全国影响力的戏剧。然而，在过去的10年里，与戏剧、舞台剧、京剧等艺术门类相比，缺乏能体现时代精神、照顾现实生活的新晋戏剧。城市人的快节奏生活很难与传统戏剧的慢节奏表演节目相匹配。现代文化生活日益多元化等诸多因素，晋剧逐渐淡出了省城舞台和城市舞台。即使是著名的、结构完善的剧团山西金剧院，几乎所有的演出都在农村进行，每年演出300多场，每场约2万元。

晋剧在这个城市还有观众吗？金灿歌剧回归现代城市？在这种背景下，在省委宣传部、省文化厅和省演艺集团的全力支持下，省金剧院并没有选择在省城上演整部戏剧，而是以金歌剧大师交响乐音乐会的形式回到了久违的城市。正是在这种回归中，古代晋剧焕发了青春的光彩，亮点频频出现，令观众耳目一新。

亮点1:传统晋剧艺术首次创造性地与交响乐团结合，整个演出由交响乐团和传统戏曲团伴奏。在保持晋剧原有艺术魅力的同时，它尽最大努力去倾听和欣赏。对山西中路梆子传统音乐形式进行颠覆性突破。亮点2:音乐会汇聚了老、中、年轻三代著名的晋剧表演艺术家，包括王爱爱、史佳花、谢涛、李桂莲、苗杰、孙昌、宋转转、刘建平、李剑青、陈红、陈转英、王小平、孙红力和王春海。这场音乐会有许多著名的艺术家，阵容整齐，影响巨大。亮点3:音乐会精心挑选了传统晋剧、新历史剧和优秀话剧中经久不衰的经典和著名段落，整个演出成为晋剧的时代咏叹调。亮点4:演员服装与传统戏曲演员服装有所不同，中国戏曲服装的基本元素得到了妥善保留。这些服装大胆借鉴了现代歌剧服装，高雅、多彩、华丽。

京剧复兴有什么利害关系？

看完演出后，省委常委、宣传部长胡苏平接见了所有演职人员。她说:“这是晋剧艺术家的盛会，是三代老、中、年轻晋剧表演艺术家的盛会，也是向中国共产党第十八次全国代表大会表达山西晋剧演员心声的盛会。”更多的观众和歌剧专家从这场音乐会中看到了振兴晋剧的希望，并提出了振兴晋剧的建议。

音乐会上年龄最大的表演者是老师王爱爱，今年73岁，被称为“金歌剧皇后”。在省表演艺术中心的后台更衣室里，王爱爱的记忆发人深省。她说，1952年10月，文化部在北京召开了第一次全国歌剧观赏与表演会议。著名的京剧表演艺术家丁果仙和牛桂英去中南海为毛主席表演“打金枝”。事实上，毛主席从延安来的时候，曾在山西和绥远住过一段时间，见过山西梆子。当周总理向毛主席汇报评选结果时，毛主席主动问:“打金枝”有没有被评价？”起初，没有评价，因为在这个国家的各种歌剧中有许多优秀的戏剧和演员。然而，周总理微笑着回答说:“评估是成功的。”后来，毛主席会见了丁果仙，并和她握手说:“梅兰芳被称为艺术大师，因为他是一个男人，在舞台上扮演一个女人。作为女人，你在舞台上比男人更有男子气概。嗯，山西有歌剧天才！”

一个好的山西有歌剧天才。振兴晋剧是一项系统的文化工程。它需要好的编剧、好的导演、好的灯光、舞蹈和服装设计。最重要的是一流的艺术表演人才。因为好的剧本可以在全国范围内挑选，国内外的顶级导演可以高薪聘请，甚至可以聘请灯光、舞蹈、服装等各个领域的顶级大师。然而，只有山西才能培养自己的京剧艺术表演人才..

2004年9月，第七届中国艺术节在杭州举行。作者作为剧团的记者接受了采访。我省把儿童剧《我可以当班长》和舞剧《西厢记》搬上了舞台。为“七大艺术节”设立了新闻中心。演出前，组委会安排我省在新闻中心举行了一次特别记者招待会。当时，高坦白地说，中国国家广播电台总编辑的一名记者问，“你为什么没看你的山西歌剧？多美的京剧啊！有着如此悠久的历史，如此多的著名演员和杰出的演员获得了梅花奖。”八年后，高塔姆的问题仍在我耳边回响。

艺术表演者来自哪里？

“梅花奖”是中国戏剧表演的最高奖项。我们省是一个“梅花”大省。获得"梅花奖"和"第二梅花"的演员在各省、自治区、直辖市排名第一，近50人次。其中，山西戏曲演员占70%，但这些演员中只有少数不到45岁。从这场音乐会还可以看出，舞台上最年轻的京剧大师已经45岁以上了。目前，能够在舞台上扮演主角的年轻演员非常短缺，演员团队太年轻，无法接手。采访中，业内许多人对山西戏曲演员缺乏后续表演表示关注，几乎同时建议尽快成立山西青年剧团，遵循艺术规律，密切关注青年演员的培养。

十八九岁的著名作曲家刘何任认为，新中国成立以来，山西在戏曲艺术教育和艺术人才培养方面最值得肯定和总结。1958年和1984年，山西青年山西剧团在全省两次成立。这两个剧团先后造就了两代杰出的山西戏曲表演艺术家。包括王爱爱、田桂兰、张有联和纪荣盛在内的20多人在第一代中表现突出。

刘何任回忆道:“当时，共青团的演员从全省各地调到太原工人文化宫学习和实践。徐盛跟着丁果仙，青衣跟着牛桂英，萧声跟着郭凤英，肖丹跟着季美莲。当时，丁果仙还不到50岁，牛桂英只有35岁，郭凤英只有32岁。为了尽快培养年轻的演员，党组织与他们进行了交谈，希望他们能把更多的精力和时间投入到晋剧发展的长远考虑中，培养新的晋剧人才。“牛鼎·吉果”正处于艺术生涯的巅峰，他愿意做一名梯子，日夜与年轻演员相处，没有抱怨或遗憾。当时，王千、王大仁等省领导邀请尚晓云、荀惠生等著名京剧演员到山西讲学，以开阔眼界。两年后，共青团出名了，九次进入中南海，在中国各地歌唱。

孙昌，著名的山西戏曲艺术家，1984年在山西戏剧团演出。回忆起他成长的经历，孙昌叹了口气，“共青团注重培养年轻演员。在这种环境下，资深艺术家专注于为我们排练，没有任何压制。没有这样的气氛，我们无法出去。”孙昌、李桂莲、苗杰、王小平、陈红、陈转英、郑强等前共青团演员已经登台近30年了。今天，没有后续演员可以站起来。它们仍然是舞台上不可替代的支柱。

陕西省戏剧厅厅长白项杰说，文化体制改革解放了艺术生产力，国有文艺团体充满活力。京剧艺术不仅要为农民服务，走向农村市场，还要回归城市。山西戏曲大师交响乐音乐会的启动仅仅是个开始，随后在山西省剧院尽快成立了青年团，为年轻演员的成长营造了良好的氛围。同时，重点将放在创作《汇通世界》、《老虎御史》等原创戏剧上，以尽快结束金剧“名作少、人才流失、城市无迹、搭建平台与乡村”的尴尬局面。