京剧《杨进风》自古就有之。

太原晋剧艺术研究所的新大型历史晋剧《金扬峰》首映式就像一阵凉风吹在脸上，让继续笼罩在寒冷烟雾中的人们感到精神焕发，精神焕发。

振作起来，这个冬天不再寒冷了！

《晋阳之风》是一部关于晋阳府、晋阳人和晋阳事件的耳熟能详的历史故事。这段轰轰烈烈的传奇，这片惊心动魄的义刺，随着金三族的分裂揭开了金阳防御战的序幕，中国进入了英雄至上的汹涌时代。《杨进之风》随意地席卷了我们的心灵，并数次席卷了我们的思想。起初，流血的战争和硝烟的嘈杂把我们带着剧中人带到了2000多年前的古晋阳，那里气氛宏大，悲壮而威严...

首先，这部戏的素材选择-

《杨进之风》捕捉到了余响刺杀赵的故事，但并没有孤立地评论这一事件。相反，它从刺客(余响)、刺客(赵襄子)等主角身上挖掘出古代杨进的正直精神和侠义无畏的民本意识。该剧将余响对服饰的复仇攻击描绘成一种忍辱负重、不怕生怕死的感恩，并将其升华为一种更具普遍意义的民族精神。在晋阳之战中，智波被杀是因为他在死前赋予了余响人格尊严。余响将捍卫恩人身后的人格和尊严走向死亡。这不仅是所有官员的忠诚，也是所有朋友的正义。“金扬峰”的主要创造者超越了历史的界限，升华了它的历史内涵。它生命的终结也给世界留下了悲伤的歌声！

作家刘建伟说”...传达我们国家的主流价值观，传递积极的能量，给人们带来温暖。”余响和我们为正义献出生命的祖先晋阳人，几千年前依然忠诚，难道今天太原市提出的城市“宽容、尊重道德、尊重法律、诚实和卓越”的核心价值观与古今价值观不高度兼容吗？！

另外，这出戏的第二场演出-

“金扬峰”的创作者除了继承发展传统之外，还无意中巧妙地融入了时尚元素。它的制作风格悲壮，叙事宏大，人物鲜明，欣赏性强。导演运用多种现代科技手段，以非常有效的方式安排和渲染历史场景，精彩再现了金阳惊心动魄、悲壮悲壮的战役和余响刺杀赵阳的场景。例如，在第四个场景中，塔楼很高，敌人在对面，绘画是一起完成的。他们一起吃，一起吃。在斑驳的光影下，画笔上下飞舞。他手里拿着一个厚厚的碗，颤抖着，诉说着余响的屈辱和赵襄子的宽大。他们的心是充实的，在沉默中讲述的比在声音中讲述的还要多！

《杨进风》的音乐伴奏采用山西爱乐乐团，将金韵铿锵有力的实验管弦乐队与现代交响乐和民族乐器相结合，使整出戏的音乐效果比简单的传统歌剧更具立体感和感染力，更丰富多彩和感人至深。服装方面也有重大突破。除了欣赏演员们精彩的表演，观众们还总是把注意力集中在那些衬托出他们个人形象的多彩服装上。这也是戏曲美学在晋剧中的逐步扩展和延伸。它非常合适，并且具有很大的传统美。

我还想谈谈演员的优雅风度-

观看《杨进·冯》演出的人都很高兴:舞台上的兄妹和一对真正的夫妇凌云和春梅来了。的确，晋剧舞台上的这对柱子，像他们一生从事晋剧艺术的父母一样，多年来一直在执行着晋剧艺术在当代发展中的重要任务。两代人的紧密结合对受观众欢迎的地方戏剧来说更有意义，也比那些努力探索的地方戏剧更有价值。百年金曲，百年合作，精诚合作，共创未来。“杨进风”和他们的结合也将成为戏剧界的真实故事，并将流传到世界各地。

武凌云的赵襄子专注于歌唱。复杂程序具体化和工作的数量减少。如果你站在舞台中央，再唱一遍，你会发现唱“几个”小把戏很无聊也很容易。晋剧演员的领军人物、中国戏剧“梅花奖”的获得者凌云，以多年丰富的表演经验和独特的魅力，以丰富、细腻、原创的表演和精神体验表演，完美地代表了赵襄子典型的杨进性格，将原始的诗礼文化与游牧民族的英雄气质相结合，成为那个时代晋人特有的文化和哲学、侠客思想道德的典范。

众所周知，实验组有六朵梅花，一朵梨花和几朵杏花。《梅花》武凌云在剧中扮演第一个英雄“赵襄子”。牛建伟和武凌云是同一所学校的兄弟。他获得了几个歌剧奖项，如“金三角”和“二度杏”。他成了金剧院罕见的重量级演员，为正义献出生命的侠义余曼·朗也为他成为一名有权势的演员提供了机会。《梨花》王春梅在观众心目中被公认为“一位优雅的金枝淑女，一位活泼聪明的女仆，一位香府大院的迷人小姐，一位邪恶嫉妒的女人”。她在中国第二届“李园春”全国职业演员戏剧比赛中的金牌表演，成为晋剧省外获奖历史上的一个里程碑。在《金扬峰》中，她也是一位美丽善良的赵银鸽公主，她总是在危难中拯救她的兄弟，冷静下来，理智地劝诫。她曾经是穆桂英。她来自《门阳的女将军》，在《杨进风》中饰演大胆、朝气蓬勃但却遭人恨的余响的妻子狄槐。我说的是迷人迷人的花旦郁芳，她是“香杏香回味”。剧中演员的表演非常出色，这使人不得不承认太原晋剧艺术研究所实验组是一个优秀而整洁的表演团队。这也让人感叹，这真是一个艺术生命顽强的金曲“老招牌”。

最后，我想谈谈一些不足之处

明高明在《琵琶记》中说。开场白:“快乐比移动容易。“在欣赏一部戏剧时，如何激活、净化和超越一个人的精神生活是当前创作中不可忽视的一个大问题。”《杨进风》是一部新的历史故事剧。在很大程度上，创作者和表演者以探索的态度完成了这一主题的舞台表演。所揭示的问题将在今后的演出中不断改进和完善。这部戏的首映式得到了许多好评，但仍有改进的余地。例如，余响“嘲笑壮汉，鄙视生与死”的勇气，就是中华民族对正直和阳刚之美的尊重的体现。“知心朋友之死”不仅是他的最高信念，也是那个时代人民纯洁精神的体现。这种精神早已深深植根于当今观众的心理土壤，因此变得毋庸置疑。然而，余响在剧中的意义并没有得到充分的体现，赵襄子在剧中所说的“余响是历代第一个义人”是牵强的。几个刺杀赵薇的细节也缺乏戏剧性的张力，缺乏张力的戏剧性情节很难爆发出令人震惊的力量，从而降低了它的魅力。例如，晋剧以其大规模的演唱风格而闻名，看戏剧的观众经常不得不听它。该剧还需要大量来自角色内心的独白向观众解释。然而，很明显，在剧中表达感情的歌唱太少了，不会让观众失望。尤其是在最后一件蛰袍之后，是赵襄子和余响表演了精彩的表演，而这出戏在观众的期待中结束了...

然而，就戏剧固有的“永不厌倦地改变好戏剧”的观念和习惯而言，我们相信在和谐的逐渐打磨中，这部戏剧将成为“晋戏剧、舞台剧”的杰作。

《晋阳之风》不仅向我们展示了一个流传已久的古老故事，也向我们展示了晋阳的淳朴人民正一起走在一条和谐的道路上。晋阳之风自古至今就以其令人敬畏的正义生活在郎朗的天地里。它消灭了吕梁汾河，警示了三晋子孙，繁荣昌盛，永远生活在金阳大地的厚土上。

真诚期待“金扬峰”在未来的不断完善和提高，这将对晋剧的发展起到强大的推动作用。