论晋剧文学

出现在晋中的地方阶级有清代道光咸丰年间临县的“德胜阶级”、灵石宿溪的“双清阶级”、介休的“竹风花园”和榆次聂店的“四喜阶级”。同治时期，齐泰银行发展迅速，商业资本远至京津冀杭，为中路梆子的发展奠定了坚实的经济基础。徐沟县逢蒙乡瑶城村奶奶庙的舞台上，有“四月八日、九日、十日，齐一将聚集梨园欢聚一堂”的字样。当时，祁县上下九梨园是晋中中路梆子著名的“名班”。它去清徐村表演。班上邀请了来自北方和南方的著名音乐家，两个班轮流表演。此外，在音乐方面也进行了改革实验，表明当时的《中路梆子》进入了一个发展时期。

中原梆子形成之初，主要由濮族演员组成。更著名的是“老十二红”、“一千红”、“八百黑”、“九百黑”、“玉印黑”、“天光亮”、“老三灯”和“老元尔红”。随后，溥仪艺术家训练了中央梆子“娃娃”(学习艺术的儿童)。从蒲式耳艺术家到中间艺术家的转变花了40到50年，并于19世纪末完成。路中间出现的著名艺术家有《游高丹》、《三二生》(孟振清)、《毛毛旦》(王运山)、《十二红》(杜傅生)、《盖宏恬》(王步云)、《十三红》(张进云)、《说书红》(高韩文)和《狮子黑》(乔郭蕊)。这群早期的中路表演者在艺术实践中大胆吸收了晋中民间艺术，展现了中路的地方特色，有效地促进了中路梆子的发展。

早期，中路梆子还沿通往绥蒙的商路向北拓展活动区域。张家口是一个重要的商业道路城镇，人口稠密，贸易繁荣。据记载，晚清张家口“大部分商业都在山西人手中”。因此，山西梆子在娱乐中占据第一位。旧13旦，众所周知”(《李延画报》，1942年209页3)；“山西人在张元氏身上有着最大的力量，他们表演的戏剧也主要是根据《山西梆子》(李岩画报，1942年，第204期，第4页)“万全县，嘴西北30英里，...张家口偶然提到山西梆子被认为是最高最贵的戏剧，所以祭祀科学之神带来的园林戏真的可以空出一万人的胡同”。《迷失》在中部梆子的“外口”中，艺术水平迅速提高，也对山西大陆产生了巨大影响。例如，“老狮子黑”(张玉奎)、郭守子和张林升、徐盛的“十三红”(张培庭)和肖丹的“小桂桃”都是由“嘴外”训练的著名歌手。许多内地新毕业的演员也必须去张家口、桂水(今呼和浩特)、包头等地表演，并与当地的其他戏曲艺术交流。一旦他们回到晋中，他们会有很好的名声。观众称他们为“从嘴外回来的著名演员”。至今，中路梆子仍是内蒙古、河北张家口、河北西部井陉、陕西榆林地区的主要剧种，专业剧团众多。清末民初，凭借晋中盆地发达的商业经济和文化素养，中路梆子票号方兴未艾。许多商人和自由职业者热衷于玩耍、玩耍和唱歌。他们经常与专业艺术家讨论歌唱，交流技巧，极大地促进了中路梆子音乐和歌唱的发展。同治光绪年间，曹可朗在太谷北浔村创办的“三多堂”自乐班每年12月邀请著名音乐家交流竞技艺术。此外，太原县的“文学集会”和太原市的“集关胜”和祁县的“戏曲研究所”也曾一度闻名。

从清代同治元年(1862年)到民国十年(1921年)，历时50多年，是中路梆子走向成熟的时期。20世纪20年代末，以“大女人”为代表的昆凌，两个女人，牛丹尼尔、牛二、丁乔云和丁果仙相继登台。他们以漂亮的外表和柔和的声音领先。因此，“男人不如女人，盖田弘不如二锅头”的舆论在《中路梆子》中引起了重大变化。从那以后，昆凌的声誉提高了，许多有才华的人出现了。20世纪30年代，中路梆子的发展达到了顶峰。丁果仙(郭子红)、张宝奎(小吉仙)、“三二生”(孟振清)、“狮子黑”(乔郭蕊)、高韩文(说书红)、李自健、盖宏恬、王运山(毛毛丹)等中央梆子各派著名音乐家纷纷在北平演出，在戏剧界引起轰动。与此同时，中央梆子的艺术家与京剧同行进行了广泛的艺术交流。丁果仙与京剧表演艺术家马厉安良的“反徐州”、“四学者”相互学习，从而吸收了京剧的艺术营养，提高了中央戏曲梆子的艺术表现力。

民国二十六年(1937年)七月抗日战争爆发后，晋中太原、平川的戏曲艺术家纷纷出逃。在中国共产党领导建立的抗日根据地，许多文艺团体唱起了《中路梆子》。七月戏剧学会、人民戏剧学会、吕梁戏剧学会、第二中学戏剧学会、新华农村实验剧团、沁源绿茵剧团、太岳中学业余戏剧学会等。成立于金穗根据地的剧目有《打金枝》、《反徐州》、《陆文龙》、《红娘》、《永恒的仇恨》和现代戏剧《新屯堡》、《血与泪的复仇》和《王德硕减租》等。，并移植和上演了新的历史剧《三振出局与朱家庄》和《被迫造反》。像苏敏这样的音乐家收集和整理金歌剧音乐。解放战争期间，一些团体和解放军一起向西北和西南行进。一些晋剧工作者扎根外省定居，进一步扩大了中路梆子的活动范围和影响。

20世纪40年代，张美琴、子生(刘邵祯)、牛桂英、郭凤英、季美莲、叶明珠(王彦峰)、周玉生(孙富)、任于震、程玉英、花严俊等一批著名演员出现在金歌剧舞台上。20世纪50年代初，歌剧界进行了民主改革。政府文化主管部门组织努力吸引老金戏曲艺术家参加旧剧的审查和鉴定。145部优秀的传统戏剧如《击败金枝》继续上演。91部集精华与糟粕于一身的戏剧，如《双罗山》被修改，一些不好的戏剧，如《沙字报》被明确叫停。与此同时，100多部新剧被各种剧团引进并上演，其中包括反映农民革命和反抗封建统治阶级压迫的历史剧《玉佛山》，以及反映民主革命斗争的现代剧《白毛女》。在1952年的第一次全国歌剧演出中，晋剧表演了《打金枝》、《蝴蝶杯》、《赠剑》等传统剧目。晋剧表演艺术家丁果仙、牛桂英、季美莲、张美琴、王印规、梁晓云、刘贤玲和郭凤英分别获得一等奖、二等奖和三等奖，老艺人乔郭蕊获得荣誉奖。

从20世纪50年代到60年代中期，为了继承和发展中路梆子的传统艺术，党和政府成立了戏剧学校和培训班，在新的地区培养晋剧演员。这群演员继承了过去和未来，成为金歌剧舞台上中年人的骨干。其中一些人在全省都很有名。王爱爱(青衣)、田桂兰(花旦)、季平(肖丹)、吴忠(徐盛)、郭彩萍(萧声)、阎惠珍(徐盛)、肖桂叶(花旦)、刘汉银(徐盛)、张有联(京剧布鲁斯)、高崔莹(京剧布鲁斯)、李月仙(徐盛)等，他们都有省级金剧院和太原金剧团。有程灵贤(肖丹)、张鸣琴(徐升)、侯玉兰(花旦)、王万梅(青衣)和其他在晋中地区出名的人。还有肖桂香(老聃)、李淑勤(许胜)、杜玉梅(肖丹)、李爱梅(萧声)、李玉成(许胜)和其他在大同和雁北周围的观众中有影响力的人。田桂兰、高崔莹、王万梅和郭彩萍相继获得中国戏剧“梅花奖”。

20世纪80年代，涌现出一批新晋歌剧明星，包括宋转转、吴艾青、李天熙、冯继忠、崔建华、史佳花、李桂莲、杨胡艾莲、王小平、张志、陈红、张瑞杰等。宋转转、李桂莲获国家戏剧“梅花奖”，杨胡艾莲获“文华奖”，展现了晋剧艺术蓬勃发展的喜人景象。截至1985年底，全省共有专业晋剧团71个，从业人员6000多人。可以说，人才济济，叶茂根根深蒂固。

进入第二届大学生艺术表演走地方特色之路。京剧等具有明显地方特色的艺术活动将再次让大学生感受到其独特魅力。

2006年，首届大学生艺术表演启动。交响乐和其他高雅艺术走进了大学校园。全年有26场艺术表演，2007年有23场，极大地丰富了大学生的业余生活。省教育厅厅长表示，虽然大学生艺术表演活动已经开展并取得了良好的效果，但仍然存在一些问题。一些高校不重视艺术教育，艺术水平亟待提高，在全国艺术竞赛中几乎没有获奖。许多学校都在为这种活动等临时抱佛脚，这是急需解决的问题。针对发现的问题，省教育厅制定了第二届大学生艺术表演计划:围绕特色艺术组织活动，包括艺术项目、书画作品、论文鉴定、艺术书法摄影等项目。