吴郭蓉谈金剧《马尚街》

著名戏剧艺术家尚常戎曾经说过:“在一个城市里，没有什么戏剧是无法形容的美丽。”因此，太原应该说是一座美丽的城市。晋剧的魅力滋润着城市的每一寸土地，甚至一条小街都能承载这种独特的“美”。马尚街的成功反映了太原老街习俗与晋剧表演艺术的完美结合。

在最简单的地方看到精神。在现实生活中捕捉时代精神是艺术创新的关键。《马尚街》改编自真人。它讲述了新中国成立前夕，当中国人民解放军来到太原城门时，我们的地下党秘密获得了太原的“城防图”。太原马尚街的四合院里的人们经过艰难险阻，终于把“地图”送出了城市。这部戏的核心不是故事本身，而是“时间不在诗里”。通过四合院里人们心中积累的伟大信念和正义，它指明了人民在伟大历史变革中的方向，说明了蒋氏王朝灭亡和新中国成立的必然性。在深入开展党的群众路线教育实践的时候，这一点具有特殊的意义。这也是马尚街的主题。

春秋时期记载了小人的力量。在艺术作品中，我们习惯于英雄、豪情、远大抱负和英雄气概。然而，“马尚街”并不是这些英雄的舞台。它呼唤小人物，尊重小人物，把小人物放在艺术舞台的中心，让他们成为历史舞台的主人。用专家的话来说，“它为这些鲜为人知的人提供了舞台，让他们从被遗忘的历史中走出来，以歌剧的形式与今天的人们相遇。”字典中“平凡”和“伟大”的反义词在这些说着同样的话、住在马尚街、见证“人民创造历史”的平凡和渺小的“小人物”身上无限和谐地结合在一起。以小人之心展示大事不仅是一种艺术视角和表达方式，也是马尚街真正的思想核心，即“广大人民群众、无数小人不是历史上无足轻重的元素，而是被历史洪流所主宰，代表着历史的必然选择”简而言之，马尚街用京剧的方式传达了一个声音:“人民的心是反对党的生存的。党只有始终与人民联系在一起，共同呼吸，共同命运，始终依靠人民推动历史前进，才能像磐石一样坚强。”

当地习俗看到了现实。鲁迅曾经说过，“只有民族才是世界”换句话说，地方就是国家。发现一个城市的精神，离开这个城市的地方生活就是凭空建造一座建筑。马尚街对此非常清楚。因此，本土化的形式、本土化的语言、根植于本土但超越本土的故事解读、太原内外人文精神的弘扬成为话剧《马尚街》的重要特征。我们经常看到一些突出当地精神的艺术表演，并采用许多创造性的表演形式。场景真的很壮观，也很鼓舞人心，但它们不会让人觉得自己是本地人。相比之下，马尚街则侧重于使用旧太原的旧地名、文字、事件、语言和民间艺术形式作为主要的戏剧元素，具有较强的乡土气息和较好的效果。走在马尚街的金韵里，马尚街、海子边和鼓楼街熟悉的地方就像走在太原市的老街上。然而，“眉毛轻眼睛帅”、“砍他”、“假粉丝三条路”等方言似乎又回到了旧太原时代。“马尚街”是为了让太原的每个人都能感受到熟悉强烈的民情和民俗的深刻感受。通过这种熟悉的感觉，观众可以认同该剧以及该剧要弘扬的民族精神。一个庭院，一条街道，不是整个城市，而是一个庭院散发出的气息和魅力，一条街道是整个城市和整个民族解放战争的方向和精神境界。

花园里梅花和杏花都很香。京剧表演艺术家程秋艳先生曾经说过:“美感主要在于‘看角度’。从某种意义上说，戏曲演员运用了“四技五法”的审美创造戏剧的艺术价值最终通过演员在舞台上的表演来体现。《马尚街》汇集了谢涛、牛建伟、梁美玲、王波、郑镇海等五个梅花奖，以及国家一级演员和九名“兴化奖”获得者。这么多著名的艺术家一起表演，增加了这出戏的艺术魅力。在剧中，“第二个李子”的获胜者谢涛没有带头，而是愿意做一片绿叶，用实际行动解释说舞台上“只有大演员，没有小角色”。正是这种至高无上的境界，演员们无私的奉献和奉献，让马尚街的每一朵梅花和杏花散发出芬芳。

现代戏剧的精髓。虽然《马尚街》是一部讲述几十年前故事的现代剧，但它突出了与现在同步、与人同心、能够与当代太原人产生共鸣的精神追求，激起了人们对历史、社会、文化的情感共鸣甚至思考。虽然是一部主旋律作品，但在人物塑造、情感心理表达、精神探索等方面并没有无限提升。，但它属于生活的真实本质，并使人们远离细微差别。因此，该剧不是简单的时代喉舌，而是艺术性与思想性、生活性与典型化的结合，彻底摆脱了现代歌剧概念化与模式化的平庸交织。

文化的功能是“引领时尚，教育人民，服务社会，促进发展”。“马尚街”是晋剧的一种文艺形式，它将一条街道、一座城市、一段历史和无数真情凝聚成一种精神，表达了一座城市的核心价值，从而激励这片土地上的人们在坚强的精神支撑下，勇往直前，在战胜困难的磨练中，实现“梦的实现”。这是“马尚街”最大的艺术魅力。