内蒙古著名的晋剧流派

中国戏剧历史悠久，博大精深。所有流派都更加精彩，每一个都领先一步。更不用说京剧《四大舞者》、《四大胡子》、《齐家和北马》。就北方地方戏曲而言，它实际上是众多著名流派的著名艺术家的聚会，在我国戏剧史上占有重要地位。

山西梆子是北方戏剧中的“四大梆子”之一。所谓“四大梆子”是“山西梆子、河北梆子、河南梆子、陕西梆子”，晋剧在“山西梆子”中占有重要地位。它的影响遍及山西、河北、山东、河南、陕西、甘肃、宁夏、内蒙古等省，由此可见这部古剧深受广大人民群众的欢迎。

说到京剧学校，我们自然会想到丁果仙的“丁学”、牛桂英的“牛学”、程玉英的“程学”和郭凤英的“国学”。他们大多数出生在山西省，在山西戏曲的故乡生活和长大。解放前，虽然他们也以上课和表演歌剧为生，但最终还是定居山西，逐渐形成了自己的艺术特色。

内蒙古几所著名的山西戏曲学校大多诞生于乱世，家庭贫困。迫于生计，他们从小就含泪学习艺术，过着艰苦的生活。然而，通过他们自己的努力，在高级著名教师的指导下，他们在20世纪三四十年代努力工作，在内蒙古、山西、河北等省、自治区成名。20世纪50年代，他们先后领导胡、保等同盟城市的专业剧团，担任剧团的职务和领导职务，最终成为群众喜爱和喜爱的自成一体的山西戏曲表演艺术家。他们为山西戏曲的发展，特别是内蒙古戏曲的发展做出了突出贡献。

漂浮在水上——王玉山

王玉山(艺名水上漂浮，1907-1969)，陕西人，绰号“胡荃”。他早年向许多著名教师学习艺术，并在一个非常重要的职位上工作。

早在20世纪30年代，王玉山先生与著名的晋剧演员李自健、刘明山、萧季贤演员张宝奎一起被誉为晋剧的“四大名舞者”。

1953年，包头成立了以王玉山先生为首的第一个“沙漠南”实验晋剧团。

王玉山先生在晋剧团(包括青衣、花旦、岛马和蔡丹)取得了巨大成就，尤其是在太步常远和他的腿功方面。他的太仆园有三大成就:跳跃、跳跃和踮起脚尖。要点是:全身一阵风，像云一样行走。快攻，慢平，轻脚尖。就像漂浮在水面上。他赢得了“漂浮在水上”的艺名。他的表演艺术非常精湛，强调端庄含蓄，感情细腻逼真。花旦艺术手法的蓬勃发展，体现了轻盈、迅速和美丽。此外，王玉山先生在袖子、手帕、扇子等技巧方面也有相当高的造诣。京剧大师秋艳先生曾向他请教水秀宫。他还总结了女性人物的十种眼睛方法，即定眼、笑眼、情眼、回眼、呆眼、沉眼、狠眼、怒眼、欢喜眼和慈悲眼，用生动的眼睛揭示人物的思想感情。他的演唱风格更加独特，结合了北路和中路的演唱风格，形成了他独特的艺术风格。当时，山西雁北地区流传着一句关于王玉山先生的话:“阎锡山和王尚朴五集共产两件宝物。我宁愿叫阎锡山不要坐下，不要浮在水上，不要唱歌。”这显示了王先生的影响力。

王玉山先生的主要代表作有《梵蒂冈宫殿》、《血指纹》、《珍珠衬衫》、《王婆骂鸡》、《百花姜滇》、《白蛇传》、《红娘》和《杀人大楼》。

王玉山先生是全国人大委员、中国人民政治协商会议内蒙古委员会委员、内蒙古歌剧协会副主席、包头“沙漠之南”实验晋剧团团长、包头晋剧团副团长、包头艺术学校校长。

凤凰旦尼尔-王志安

王志安(艺名凤凰丹，1914-1986)，河北宣化人，小时候在张家口黄德生技术班学习艺术，当过刀、马、小丹，后来变成了一名军民老兵。

1951年4月，呼和浩特成立了以王志安先生为主席的“新民戏剧学会”。

1954年，“新民戏剧社”更名为呼和浩特金剧一团，王志安先生是该团的首任团长。

1958年，著名京剧表演艺术家李邵淳来到呼和浩特观看王志安主演的京剧《古城会》。演出结束后，李邵淳先生到后台祝贺演出成功，并高度赞扬了王志安先生的演出。他还授予王志安“地方歌剧第一关公”的美称。

王志安先生是一位多才多艺的京剧表演艺术家。因为王志安先生聪明、好学、勤奋、英俊，他深受技术教师的喜爱。他很快就了解了很多关于刀马和花旦的戏剧，成为了技术班的主角。离开学校后，王志安先生上课到处唱歌剧。当王志安先生踩在高跷上，在音乐厅的会议上从三张高桌子上摔下来时，就像一只展开翅膀落到地上的凤凰，这让观众大为震惊。然后他像雷震一样鼓掌欢呼，从而获得了“凤凰丹”的艺名。从此，“凤凰丹”在金歌剧舞台上声名鹊起，充满了东方和西方。尤其是王志安先生的代表作《丰台关》、《古城会》、《劈阎良》家喻户晓，妇孺皆知。许多著名的京剧艺术家都看过王志安先生的戏剧，并受到了同样的高度赞扬。

王志安先生相貌英俊，身材苗条，泰然自若，尤其是在马戏表演中。他的基本功扎实，尤其是他的举重技术已经达到了极致，他的舞姿优美，他的起跑整齐，他走路轻盈，他大胆而浮华，他刚健而优雅，没有失去稳定性、准确性和凶猛性。此外，王志安先生在红脸戏剧(关公戏剧)方面也很有造诣。他曾经从京剧《鸿生大师》李红春那里学过《关公十三刀》的刀法。他将京剧、梆子、晋剧等艺术手段相结合，展现历史人物关羽，使关羽在舞台上个性鲜明、血肉丰满，突出塑造关羽权力、尊严、优雅、傲慢的艺术形象。他在晋剧界相当有名。王志安先生的表演也是文学和军事的，他的演奏路线也很宽。中年以后，他经常表演一些武术和老年戏剧。吴胜、陈年和花莲能够胜任并表演各种戏剧。

王志安先生的主要代表作有《丰台关》、《杀宫》、《双锁山》、《古城会》、《长沙之战》、《斩阎良》、《夺洛阳》、《收获成都》、《秦香莲》等。

王志安先生是全国劳动模范和全国文学艺术界协会的代表。曾任内蒙古戏曲协会会员、呼和浩特市政协委员、内蒙古艺术学校委员会委员、内蒙古艺术学校戏曲部主任、呼和浩特金剧团团长。

军民面孔——杨彭胜

杨彭胜(1919-1991)，河北涿鹿人，10岁，张家口市黄德生技校学生。他是一个著名的工人。

在专业教师杨庆忌(道奇生)和张继贤的严格监督下，杨彭胜先生努力不懈地发展完善的基本功。他15岁时出现在舞台上。离开系后，他先后以赵克佳(马武黑)、李自健(多青)、张宝奎(蛯原姫奈蓟县)和张玉玺(狮黑)为老师。京剧纯角大师侯席瑞先生亲自将曹操在《马踩青苗》中的形象传给了他，这使他受益匪浅。

1955年，山西文化部邀请杨彭胜先生在山西剧院排练的电影《打金枝》中扮演郭子仪。很遗憾，他因演出繁忙而不能参加。

1962年，他和呼和浩特山西剧团去山西演出。他的表演《秦香莲》、《穿越巴州》、《李悝jy下山》、《渔猎之家》和《七堂审判》受到山西文艺界的高度评价。山西省文化局组织了一次特别表演，以观察他的表演艺术，并举行了一次艺术座谈会，讨论和研究杨彭胜先生表演艺术的特点。

杨彭胜先生的歌唱和阅读技巧深受赵克佳先生(马武黑)的影响。他的歌唱技巧既呆板又灵活。他擅长使用后音，废除“煎音”，吸收铜锤花脸京剧的演唱风格和金曲徐升圆润饱满的虎音演唱风格。他的措辞清晰，而且他的措辞有力有力。他的措辞高低不一。他的演唱风格委婉，充满了声音和情感。由此，形成了他的“像钉子一样的词”和“像云一样的唱法”的演唱特色，为晋剧花腔唱法的发展做出了积极的贡献。这些演唱风格已经被记录下来了。1981年，呼和浩特市人民广播电台专门录制了一档名为“杨彭胜演唱欣赏音乐会”的特别节目，该节目广为播出，给广大观众留下了深刻印象。

杨彭胜先生的优点受到京剧老师的严格训练。从那以后，他被著名的山西戏剧喜剧演员张玉玺(狮子黑)传世。此外，他还向京剧著名喜剧演员邱荣盛和袁世海征求意见，这使他的身材独特、举止稳重、步法精湛、锣鼓运用得当、干净大方。他的胡须和嘴部工作既自由又容易，当他的工作稳定下来时，他会变得冷酷无情。他还将蒙古人骑马的生活基础与戏剧《骑马》的常规动作结合起来，强调“骑马是一步一步来的”。表演自然，充满生活气息。

杨彭胜先生在台湾与李自健先生合作期间，赢得了李先生的青睐和支持。通过他的介绍，他结识了许多京剧和梆子的资深大师和著名人物。他谦恭地向他们寻求建议，向他们学习，并巧妙地将这些建议运用到他多彩的脸上，从而达到刻画人物性格、揭示人物内心、传达意义和精神的效果。

杨彭胜先生是京剧的代表人物，集唱、读、做、演于一体。

杨彭胜先生的主要代表作有《攻洛阳》、《冯明关》、《攻打长沙》、《定军山》、《渔猎之家》、《李悝降山》、《打金枝》、《秦香莲》、《逼上梁山》、《花大钞》、《计策攻虎山》、《布谷山》和《伽达默尔》。

杨彭胜先生曾任中国戏曲协会会员、大同市人大代表、中国人民政治协商会议呼和浩特市委员会委员、内蒙古文学艺术界联合会成员、呼和浩特市文学艺术界联合会成员、呼和浩特市戏曲协会副主席、呼和浩特市金剧团副团长、呼和浩特市艺术顾问

丹元康翠玲

康翠玲(1930~1998，女)，山西朔县人，8岁时与母亲(著名女演员金玉玺)一起学习艺术，在紧急情况下工作。

康翠玲先生从小就聪明、勤奋、好学。14岁时，他正式出现在舞台上。16岁时，他在内蒙古各大剧团担任主角，成为内蒙古、山西和河北的著名演员。

康翠玲先生嗓音甜美，语调纯正。她歌唱技巧高超。她非常善于利用自己的条件，慷慨大方，口齿清晰，用声音传达感情。她的歌手可以说，虽然她没有激动和高音的声音，但她有美妙的余音。她还将蒙古风味的音乐融入了自己的歌声中，这使这部古剧充满魅力，令人难忘。

康翠玲先生天生丽质，眼睛又大又漂亮。他的眼睛似乎能说话。他的表演细腻、生动、生动。他的身材优雅、迷人、动人。然而，他没有失去他的力量和坚定。他是晋剧中罕见的女表演艺术家。

康翠玲先生的代表作有《打金枝》、《西厢记》、《春香传说》、《陈三良》、《孟姜女》、《花大钞》以及《江姐》、《戴诺》、《伽达默尔》、《巴林怒火》等现代戏剧。

康翠玲先生曾是国家文化遗产委员会代表、内蒙古人大代表、呼和浩特市人大代表。曾担任内蒙古歌剧协会副主席、内蒙古文艺联合会成员、呼和浩特文艺联合会副主席、呼和浩特锦剧团团长、呼和浩特艺术学校校长。

上述艺术家是内蒙古、山西、河北等地颇具影响力和代表性的晋剧流派。他们在内蒙古晋剧的发展中发挥了重要作用。王玉山、王志安和康翠玲作为京剧演员，在漫长的演艺生涯中逐渐形成了自己的艺术个性和风格。由于历史原因，王玉山和王志安在20世纪60年代相继离开舞台。而康翠玲一直活跃在舞台中央。特别是她的中后期表演在艺术风格和表演上达到了成熟、简洁和完美的状态。她擅长用手势、眼睛和面部表情来描绘人物的内心活动。她被评为呼和浩特金曲“十大演员”，是当之无愧的。王玉山先生、王志安先生和康翠玲先生为晋剧演出做出了不可磨灭的贡献。

另一方面，杨彭胜融合了京剧的大脸和双花脸。他对艺术有严格的态度，严肃的表演，深刻的歌唱和阅读魅力，坚强能干的工作框架，专职表演和综合表演。他对晋剧的花脸艺术做出了巨大的贡献

当然，内蒙古晋剧圈仍有许多表演艺术家擅长唱歌和阅读。他们是:任翠凤、宋于芬(三女红)、金玉溪、苏玉兰、常延春(八岁红)、康金瑞(小梅)、王景清、赵金瑞、冯金泉(十六岁红)、邓尤山(为红献出生命)、肖金喜、孟常戎、崔继贤、余玉生、孟昭玉和史三红。他们毕生致力于晋剧事业。他们热爱山西戏曲事业，继承山西戏曲事业，献身于山西戏曲事业，这是后人永远学习的榜样。

[小信息]呼和浩特珊瑚剧十大演员

康翠玲(肖丹)、任翠凤(青衣)、杨彭胜(花莲)、宋于芬(徐升)、苏玉兰(青衣)、常延春(徐升)、康金瑞(肖丹)、王景清(晓声)、赵金瑞(晓声)、刘帅(京剧布鲁斯)。

杨彭胜先生当选呼和浩特市十大演员的照片

20世纪50年代，王志安先生(下排中间)和他的其他弟子，包括杨彭胜先生(上排中间)、孟常戎先生(下排右边)和孟昭玉先生(上排左边)在呼和浩特市拍照。

康翠玲先生在京剧蝴蝶杯洞房里扮演鲁冯英