晋剧改革的新篇章——感受晋剧《浮山进京》

太原实验金剧院青年剧团创作演出的金剧《福山进京》，题材深刻，构思深刻，人物形象生动，思想性、艺术性、观赏性完美统一，具有清新的艺术魅力。演出以来，受到了社会各界和专家学者的广泛好评。不久前，他参加了第十届全国戏剧节，并因其出色的表演获得了杰出戏剧奖。他在谢涛主演，并获得杰出表演奖。最近，该剧获得了“中国戏曲学会奖”。恭喜！

《浮山进京》的成功演出给正处于低谷的晋剧艺术带来了新的活力。看完演出后，我很兴奋，谈论了三种感觉。

首先，《傅山进京》成功地将备受尊敬的山西历史文化名人傅山首次搬上了晋剧舞台。这是反映当地历史人物的戏剧创作的一个突破。

山西是中华文明的发祥地之一。在漫长的历史进程中，培养了许多杰出的政治家、战略家、思想家、科学家、作家、艺术家等历史人物，为后代留下了大量珍贵的文化遗产、无穷无尽的历史故事和民间传说，也为当代文学艺术家留下了大量取之不尽的创作题材。探索这些丰富的文化资源，用新的科学历史观和艺术观将众多光辉灿烂的历史人物搬上歌剧舞台，是我们歌剧工作者的崇高历史使命，也是弘扬地方文化、繁荣歌剧创作的重要任务。

傅山是明末清初山西著名的思想家、作家、书法家、画家和医学家。他博学多才，性格诚实率直，关注社会和民生，400多年来深受人民爱戴和尊敬。对于这样一位重量级的历史文化名人来说，它应该是在山西歌剧院上演的。然而，多年来，由于傅山“反清复明”思想的困惑，许多人不敢涉足这一课题，害怕被贴上“颠倒历史进程”的标签。著名剧作家郑怀兴先生研究傅山史料，从新的视角切入历史，巧妙选材，探索当代意义的主题，精心创作了金剧《傅山进京》。太原实验金剧院青年剧团敢于第一个首映式。该剧突出了傅山无畏的力量、他说真话的勇气、他对原始语言的坚持、他独立的个性和他“作为奴隶的正直和羞耻”。同时，它也描绘了康熙皇帝的宽宏大量，尊重知识，尊重人才的心智和智慧。它第一次成功地将傅山搬上了山西戏曲舞台，填补了山西戏曲舞台上傅山形象缺失的空白。这对弘扬山西文化，弘扬傅山精神，传承中华美德，培养纯洁的人格，乃至提高山西的知名度，都具有重要的价值。

《傅山进京》是一部非常优秀的新历史剧。他的剧本创作为该剧的成功演出奠定了重要基础。这部戏在剧本创作上有三个明显的特点。

首先，历史真相和艺术虚构巧妙地结合在一起，故事真实而有感染力。

《傅山进京》讲述了傅山因圣旨被迫进京，与康熙皇帝正面交锋，拒绝尝试，拒绝做官，拒绝致谢的故事。这个故事不是作者发明的，而是由历史事实演变而来的。根据《霜与红祠集》中的《傅青主先生纪事报》，傅山在康熙十七年(1678年)时72岁，当时他开设了博学的红祠分店，并推荐李宗孔和刘培贤参加活动，但他拒绝辞职康熙十八年(1679年)，傅山七十三岁。“如果你不辞去一个主要部门的职务，你就会想把它完成。市长(当时，杨曲县奉命戴一只梦熊)踮着脚跟匆匆赶到大门口。王先生说他病了，一名指挥官的军人正在照看他的床。他的第二个儿子为他服务。到首都三十英里后，他拒绝进入这座城市。因此，郭襄(冯普)第一次通过了。龚青先生卧床不起。俞周伟听说了他的旧病，命令他不经审判就返回山里。那时，人们被要求向中国当局报告，当他们年老时，他们会得到一个官员的礼物。宜都偷偷邀请了易先生和杜郑钧子峰先生。尽管他们没有为考试做准备，但他们仍然被人们注视着。因此，他们特别邀请秘书处负责人来宠坏他们。一都强先生，谢谢你，先生。宜都让它的客人对一百代人说这句话，因此得名杜畿。但是当他看到午门时，眼泪开始落下来。如果义都足够强壮去感谢他，他就会倒在地上。余周走进去说:“停下，停下，谢谢。"第二天，他匆匆赶回来，所有的大学生和下面的人都被送出了城市。"这也记录在《清史》第501卷的草稿中。这些记录表明，《浮山进京》的故事框架基本符合历史事实，剧中的主要人物具有真实的历史人格。根据戏剧艺术的预设，虽然作者在一些情节上做了必要的虚构，但历史事实与艺术虚构巧妙地结合在一起，不留痕迹，让人感觉真实而非虚假。

除了历史背景和故事框架，该剧在某些细节上与历史事实相一致。正如第一首傅山咏叹调中提到的，去红土沟和姚大哥看戏剧和喝酒是历史上的一件真实的事情。根据《徐坤》第五卷的文章“朱庆先生”，在书的开头，有人说:“老人不动了。这本书有两三行长。它就像胶水。然而，也有人唱三首不同的歌，老村民们都坐在长椅上听《飞龙造勾栏》自娱自乐。姚大哥说，请看19号的演唱。切2斤肉，做蛋糕和茄子，这些都对你有好处。我不知道是否邀请你。如果你眼前没有动静，你不妨去红粘土沟吃两大碗粥。””真正的素材，被作者“转移”，巧妙地用在傅山不想要的应该到北京的圣旨和躲在外面放松时间背景的解释和歌词上，既真实又在戏里。另一个例子是《雪经》中傅山和康熙皇帝在白雪覆盖的圆觉寺谈论书法的场景。历史上没有傅山和康熙直接见面谈论书法的记载。然而，这两个人谈论的不是虚构的。康熙皇帝一直很欣赏赵萌和董其昌的书画，但傅山不喜欢。这是历史事实。傅山曾在他的《家庭说明书》文章中说:“我不太喜欢赵子昂(赵萌)。我轻视他，然后我讨厌他的书。“我们也可以从傅山先生的书画作品的整体风格中看出，它们与赵东的风格不同。书法理论上，傅山的所谓“宁拙不是巧合，宁丑不谄媚，宁碎不光滑，宁直不排列”，在书法史上早已有记载。作者巧妙地设置了傅山和康熙皇帝的《雪日之书》的情节，并利用书名刻画了傅山反对奴性、敢于说真话、坚持独立人格的人格和性格。与此同时，它也显示了康熙皇帝在戏剧冲突中“教博学的学者认识贤明的君主时，让他惭愧，显示他的自尊”的宽宏大量和胸怀。

真理是艺术的生命。作为一部历史剧，小说是非常必要的。没有小说很难成为艺术作品。然而，重要的事件和情节必须符合历史事实。如果这是不真实的，它将失去历史剧的生命和价值。《浮山进京》的故事和人物的安排与阐述既符合历史事实，也符合艺术现实。它真正实现了历史现实和艺术现实的无缝融合，使人们感受到故事的真实性和人物的可信度，从而产生强烈的共鸣。这是这部戏成功的基础和基础。

第二，剧本结构严谨，戏剧冲突的推进自然流畅，层次清晰，主题深刻。

这部戏中的矛盾和冲突来自康熙皇帝的诏书，敦促傅山在北京参加考试，而傅山拒绝参加。第一场比赛开始于杨曲县命令戴梦熊带领几名大副四处搜寻傅山。幕布拉开，演出很快就开始了。作者从不放松对剧中主要人物的描写。傅山上台前，他从戴梦熊和朱尔的对话中解释说，傅山是一个“写每一个字和女儿”的书法家。傅山和他的村民们之间的对话表明傅山是一个渴望治疗村民的好医生。邻居庞高郎送了一双布鞋给傅山送行，而傅山则为庞高郎和他的妻子“互致敬意”，这不仅显示了傅山与村民的亲密关系，也显示了傅山作为书画艺术家的才华。庞高郎让傅山画一头牛。傅山边画边唱:“奶牛比老人更自由，因为它泼墨画画。虽然很难拉犁和翻地，但你必须背着牧羊男孩在田里游泳。这幅画应该交给一个好邻居。看见奶牛就像看见我的老人一样！”几句歌词，唱出傅山倔强的个性和对自由人格的追求。在傅山被迫入京后的几部戏中，通过傅山与康熙之间的几轮对抗，如《逸法变奏》、《雪天伦书》、《拒绝进宫考》、《拒绝谢恩》，戏剧冲突一个接一个升级，主线贯穿了整个过程。随着情节的发展，傅山反对奴性、敢于说真话的高尚人格、康熙尊贤重道的宽广胸怀和对人才的渴求一步步显现出来。最后一句“拒绝致谢”是这部戏中冲突的高潮。面对倔强的书生傅山，康熙皇帝忍无可忍，再次屈服。尽管傅山拒绝参加考试，康熙仍然宽宏大量，授予他内阁官职。他答应傅山不用去庙里，就倒在午门前感谢谢恩。谁知道呢，当傅山被人和床强行抬到午门时，他哭了又哭，不肯下跪。在这场戏剧性冲突达到顶点的关键时刻，傅山发出了警告和明智的声明:“明朝在奴隶制中灭亡，而不是在完满的状态中灭亡。因此，你已经目睹了奴隶在风雨中对土地的破坏。”康熙皇帝意识到傅山的历史教训，也发自内心地说:“疯子的哲学就像雷震。你不应该为你的权力服务来侮辱你的温柔。这个打击士气的节日值得亡国，过去的教训铭刻在我心中。”到目前为止，该剧的主题进一步深化，傅山和康熙两个主要人物的精神境界进一步提升。整出戏以傅山和康熙的对抗开始，以傅山和康熙的“和解”结束。“你坐在龙庭里，我挑薇，但我在游戏里认识对方。回到他们的家乡。故事是完整的，情节的发展是自然和迷人的。

第三，语言生动准确，深刻细致地刻画了人物的性格和心理。

这部戏里没有多少角色，故事也不复杂。作者并没有因为故事的异常曲折而获胜，而是通过个性化生动的语言和对人物性格的细腻刻画以及故事解读中的心理变化来感染观众。最典型的是傅山和康熙在《雪域记》中的对话和对唱。

在白雪覆盖的圆觉寺外，傅山放松下来，练习太极拳。康熙装扮成门外汉，向上飘。在这诗情画意的特殊环境中，两人默契地展开了一场有趣的心理竞赛:
康熙:你敢问我，你是太原傅青主吗？
傅山:你和我以前从未见过面。你为什么认识到贫穷？
康熙:哈哈哈。书法、绘画、诗歌和医学都很有名。世界上谁不认识你？
傅山:哦，今天雪冻了，天冷了，鸟累了，人不见了，客官是怎么来的？
康熙:这个名字我已经崇拜很久了。我和上帝交朋友已经很久了。冰雪怎么能阻止我？我能理解对方。
傅山:敢问客官是不是...
康熙:天地相争。你和我都是旅行者。为什么我们需要调查根本原因？我们相遇是命中注定的。踏雪参观的目的是讨论书法。

在谈到书法的过程中，他们有着严重的分歧。

傅山:赵萌属于赵宋皇室，但他向元朝投降了。他道德品质低下，他的书既聪明又迷人。董其昌的官位不正，贪得无厌。他的话既清楚又讨人喜欢。
康熙:道士，你不能为了别人而浪费你的话！
傅山:哈哈，像人类这样的词语也是邪恶的奴隶制。试着读读鲁公的书。我的心被孤独和骄傲所吸引！
康熙:哈！
傅山:客官研究了董姓和赵姓两个家族。因此，这个词也包含共同的风格。没有合适的脉搏，很难到达一针！
康熙:哦，你...
傅山:今天赞美董昭的话是别有用心的；先生，你不能被愚弄。你误入歧途了。
康熙:哦，你说，你今天为什么崇拜董和赵？
傅山:逐渐摧毁中原士大夫的诚信，增加世界文人的奴性。

对话优雅、朗朗上口、有力、机智、精彩。它描绘了两个角色的身份、文化修养和心理状态。

在这部戏中，傅山和康熙有一个非常生动的背弓二重奏。
傅山(在旁边唱歌):为了通过讲故事来表达他的愤怒，他崇拜赵和东Xi奴隶！
康熙(边唱):驯服一匹烈马是需要耐心的，这样才能攻击和吞咽。
傅山(边唱):坦白地说，如果你激怒他，你死后会留下一个清白的名字。
康熙(在旁边唱歌):让他得罪自己，暴露自己。当他教一个博学的学者认识一个聪明的国王时！皇帝喜欢他们的臣民服从他们的命令。你必须站在今天的立场上。
傅山(边唱):当皇帝要求臣民屈从于他们的意愿时，他们怎么知道屈从于他们的意愿而成为奴隶呢？
康熙(在旁边唱歌):年纪轻轻的老人，一个卑微的公民，说话出人意料，世界震惊。
傅山(边唱):曹操等于人民。虽然他贫穷卑微，但他有坚强的性格。
康熙(边唱):他故意说粗话来烦我，
傅山(边唱):他保持冷静。
康熙(边唱):我相信我能让他观察神圣的生活。
傅山(边唱):我不会放弃我的信心！

矛和剑的背和弓之间的二重奏是性格和心理的深刻表征。通过个性化生动的语言，详细、深刻、准确地描绘了傅山和康熙的性格和内心世界。看到这里，不禁被作者犀利的写作风格和深刻的人物刻画技巧所折服。
2、《浮山进京》提高了晋剧的艺术品位。京剧艺术的改革是开创性的。

晋剧又称中路梆子，是山西“四大梆子”之一。在近200年的发展过程中，晋剧达到了鼎盛时期，也产生了丁果仙等著名艺术家，积累了丰富的传统艺术。然而，和其他歌剧一样，金歌剧近年来也经历了一场不适合观众欣赏的生存危机。严峻的现实告诉我们，晋剧不能停滞不前。它必须在继承传统的基础上，随着时代的发展不断变化，努力提高艺术品位，以满足新时期观众的欣赏要求。我们高兴地看到，《浮山进京》的艺术改革取得了非常可喜的进展。这出戏的整体艺术风格和特点与传统的晋剧大相径庭。音乐、表演、舞蹈美都有了新的创造和变化，让人觉得既传统又现代，是传统精神与现代美学相结合的艺术成果。

音乐是反映歌剧风格的主要标志。《傅山进京》在乐队结构、演唱设计、编排、演唱和表演等方面都经历了新的大胆改革。总的感觉是大气、细腻、好听，不烦不耐烦。它不仅保持了晋剧的风格，而且具有新的时代特征。与此同时，它也克服了以往晋剧音乐的缺点，如打击乐太吵，有些演员放声歌唱。

该剧的乐队结构打破了传统“四大曲”的局限，由传统乐器、民族乐器、西方弦乐器和当代流行乐器(合成器)四部分组成，是一个混合乐队。歌剧乐器是保持歌剧特色的主体。民族乐器(琵琶、二胡、长笛、笙、古筝、唢呐、东晓等)。)用来增加音乐的色彩，西方乐器用来对比气氛，流行乐器用来增加时代特征。对于打击音乐，进行了音量控制和电子处理。该系统突破了传统，增强了晋剧音乐的表现力和美感。在编排方面，根据情节的需要，大胆创新，增强抒情性。例如，《雪域记》中傅山和康熙的太极拳表演和对话是在古筝和琵琶的伴奏下进行的。它古雅、富有诗意且美丽。

这出戏的演唱是根据角色精心设计的。它打破了职业和旧的曲调。它听起来既不是老调，也不是老调，但它并没有完全离开晋剧的魅力。这是一首新歌，清新悦耳，符合人物的思想感情，具有时代感。这种由谢涛等表演艺术家在乐队的精心伴奏下表演的歌唱设计听起来确实是一种艺术享受。举个例子:傅山晚上在圆觉寺的禅房里点了一盏灯，写了一封遗书。有一首超过40句的核心咏叹调。作曲家和歌手紧密合作创作了这首曲子。听起来很感人，充满了起伏。该剧以不断的幕后催促“傅山金殿明天感谢你”开始。在急切的打击乐的伴奏下，傅山迈着沉重的步伐慢慢走上舞台。此时，傅山面临着“是否去寺庙感恩”的选择。不致谢，他就有被斩首的危险。他的心起伏不定，晚上睡不着觉，他的心很痛。为了揭示傅山此时的心态，作曲家在紧急敲击暂停后巧妙地加入了一首低沉而庄严的东晓独奏曲，然后开始演唱四句:“冷刺断断续续地促进更多的残疾，残留的火焰就像没有睡眠的豆光。他因病拒绝参加审判，并迫使谢恩回避困难。”前两句节奏很慢，第三句节奏加快，第四句又慢了下来，用大乐队和定音鼓渲染，强化了“强迫谢恩回避困难”的短语。当我唱“我独自一人，茫然地环顾四周”这句话时，我又转向无人陪伴的歌唱。之后，加入了大提琴独奏，营造出一种模糊而宁静的气氛。接下来，盘子变成了[四只眼睛]，[夹板]，[堆垛盘子]，[两个活水]。“敢在午门前洒血”，为了加强实力，借了花莲腔。在整个咏叹调中，谢涛的演唱轻松而沉稳，刚柔相济，有些方面放松，有些方面接受，有些方面释放。傅山准备用死亡来坚守文人的完整，他对妻子的记忆，以及他对儿孙们的爱都生动地展现出来，令人热泪盈眶。特别值得一提的是，在这部戏中，谢涛的演唱努力继承了“徐升金曲大师”丁果仙创造的定式和演唱方法，使人听起来富有定式的味道。尤其是在[流水]紧慢唱中，既有丁派的味道，又有自己的创作，是非常罕见的。

谢涛在表演上也有了新的飞跃。她不仅重视人物的“相似性”，而且更重视人物的“精神相似性”。她的表演，既有风格化的，也没有风格化的痕迹，特别关注风格化的生活，走进人物的内心世界。举手投足，自然舒展，不做作，与人物完全融合，让人觉得舞台上的谢涛是一个活生生的傅山。可以说，谢涛的表演已经进入了“高超”和“完美”的状态。
除了扮演康熙皇帝的王波、扮演冯普的梁中伟、扮演小太监的刘建伟以及轮流扮演傅山妻子张景俊的史佳花、李月萍、魏秦简，他们都成功地完成了塑造人物的任务，无论是在歌唱还是表演上，都给观众留下了深刻的印象。

《傅山进京》的舞台艺术借鉴了影视戏剧的写实风格，同时采用了舞台科技的新成果，让人感觉清新、轻盈、好看，符合剧情的要求。元觉寺、南书房、太和殿、傅山夫妇相遇的幻境等场景的设计和制作非常大气细腻。这种舞蹈美在过去的晋剧舞台上是罕见的。

《浮山进京》是晋剧改革的可喜成果。虽然它还有很大的进一步加工和改进的空间，但就目前的业绩而言，可以称得上是全省一流水平。1956年，浙江昆曲院演出的昆曲《十五弦》挽救了一部戏剧目前，金剧《傅山进京》的演出也可以说是一出戏提高了戏剧的艺术品位，一出戏将戏剧推向了一个新的发展阶段。

第三，《浮山进京》为晋剧改革创造了经验，树立了良好的榜样。它是创作优秀歌剧的典范。

《傅山进京》可以称得上是一部山西戏曲精品。它的成功演出为晋剧改革树立了榜样，至少在以下四个方面对我们有着深刻的启示。

1.要创造高质量的产品，首先必须有一个好的脚本。剧本，剧本，剧本。没有一个好的剧本，就不可能创作出优秀的作品。《浮山进京》的成功首先在于郑怀兴先生写得好的剧本。剧本为导演、演员、作曲家和舞蹈指导充分发挥他们的艺术才能提供了基本条件。
2。权贵应该携起手来，采取综合措施，形成编辑、引导、表演、声音、美的合力。歌剧是一门综合艺术，光有好的剧本是不够的，还要有好的导演、演员、作曲家、乐队、舞蹈编排和舞台设施。《傅山进京》由史玉坤执导，刘何任作曲，谢涛主演。编舞也是大师级的。灯光、音响和其他舞台设施也非常高档。这种力量和综合力量的结合促成了演出的成功。

3.自觉改革创新。为了赢得观众，歌剧发展到现在必须改革。抢救和保护传统艺术是非常必要的。但我们不能只是继承、改革和发展。继承是为了发展，发展是最好的继承。为适应时代的要求，歌剧艺术应全面改革。只有这样，古代戏曲才能与时俱进，注入新的生命，焕发新的活力。

4.领导者应该重视它。戏曲艺术是中国优秀传统文化的重要组成部分。发展歌剧是建设社会主义先进文化的重要任务。歌剧创作的繁荣和精品歌剧的创作离不开党和政府的重视和支持。太原市委、市政府高度重视文化工作。几年前，他们提出以振兴晋剧为突破口，建设一座文化强市。他们非常关心京剧和谢涛等年轻艺术家的成长。为了创作京剧名作，政府拨出专款，到处征集剧本，并邀请专家学者提出意见、建议和论点。剧本《傅山进京》选自几部收集的剧本。没有领导的关注和支持，剧团将难以生存，创作精美的作品将更加困难。

我衷心祝愿太原实验金剧院青年剧团继续努力，把《傅山进京》进一步发展成为国家一级歌剧精品。我也希望太原文化局继续努力，创作更多高质量的戏曲作品，为振兴山西戏曲做出新的贡献。(2007年12月26日)