欣赏晋剧《傅山进京》

我一直想为金剧《傅山进京》写点东西，但也许是因为我太喜欢这部戏了，所以我想说得太多了。我不知道每次开始写作从哪里开始。

我以前不认识傅山，所以当著名的京剧表演艺术家谢涛作为一个老人在晚会上唱茄子和馒头时，我很震惊。当时唯一的想法是，如果谢先生没有采取行动，我永远不会看这部电影。后来，人们发现谢老师多次演唱《红泥沟》。出于好奇，我第一次在网上阅读了整本书《傅山进京》。直到那时，我才意识到我一直不喜欢的坏老头实际上是一个博学的学者。当然，我也对谢涛老师精湛的技巧印象深刻。歌唱和身体表演都无懈可击，令人难忘。

如果我用一个词来形容我对“富山进京”的第一印象，我会说“一见钟情”。我收集所有关于它的信息，就像一个追星族，一遍又一遍地看着它，这几乎是疯狂的。虽然我只看过一次《傅山进京》的现场表演，但在网上看了无数遍之后，我几乎可以背诵所有的歌词。我对我喜欢的这部戏有无尽的感情。

首先，“富山进京”取得了成功。我仍然记得去年9月24日，在梅兰芳大剧院，演出结束后，谢涛老师被歌剧迷们包围了。几个观众兴奋地对谢老师说:“傅老师，你表演得太好了，太好了！”这也是我第一次感受到它的成功。(虽然《傅山进京》以前获得过很多奖项，但它很受歌剧迷的欢迎。然而，我一直觉得获奖的专家们正在用科学的方法从不同的角度专业地分析整部戏剧。我们可能不理解他们能看到的“亮点”。粉丝们或多或少喜欢它的原因是它是阿津歌剧，或演员是谢涛。)这些观众可能从未接触过金歌剧，也不知道谢涛是谁。他们的评价是最客观和真实的。一场表演或戏剧的成功不完全取决于它赢得了多少荣誉，还取决于观众的反馈。我认为谢老师听到这些话应该和他获奖时一样高兴。

当然，《傅山进京》中的人物也有各自的优缺点。谢涛先生的《傅山》很精彩，更不用说大咏叹调了，甚至在某些部分。例如，在去北京的路上，当“奴隶们有他们自己的奴隶医生和治疗奴隶疾病的药物，但是那些在高爽的人不能治愈他们”和“如果我知道进入北京有多尴尬”，当我看到冯普时的眼神和动作，等等。一个动作，一个表情，甚至一个眼神都带有字符。当然，正是这些文字和行为的精雕细刻使《浮山》如此完美。

作为剧中傅山的“对手”康熙，王波也描绘了放松。康熙对傅山的仁慈与他的善良、坚韧、宽容、尊重和无助相结合。

事实上，我非常喜欢冯普在《傅山进京》中的角色。如果康熙是傅山的对手，那么冯普就是一个对比:他们都是明朝的知识分子，傅高山镇不屈不挠，宁死不屈。冯普卑躬屈膝，失去了作为官员的正直。饰演冯普的梁中伟形象生动地刻画了奴性、谄媚和奉承的形象，既可悲又可笑，既恶心又可爱。

到目前为止，《傅山进京》有几个版本(据说我第一次看到的不是原作)。在这些版本中，张景俊的角色应该有很大的改变:首先，咏叹调:我第一次看到它时唱的“医学艺术和绘画艺术”是什么，然后它被改为“我是多么幸运能配得上一个绅士的妃子”，最后它变成了现在的“丈夫，如果你读了旧爱，你就再也不会结婚了”。其次，张景俊的角色也由两位老师扮演，史佳花在前，魏秦简在后。虽然在看史佳花先生的张景俊时我总有一种奇怪的感觉，但在换演员时，我也对很多粉丝持同样的态度:我觉得史先生的咏叹调是满满的，不应该换。后来，当电影版本出来时，我终于知道为什么我对史佳花先生的张景俊感到奇怪。

首先，无论我们如何想象傅山的妻子或者我们如何定位古代女性，我们都是温柔而安静的。史佳花是一个有着强烈光环的演员(甚至比谢涛更强)。加上唱歌的特点，她上台时给人的印象是非常坚强。那么她在舞台上与谢涛先生的傅山没有多少互动，她的演唱也没有多少夫妻间的爱。总体印象是，舞台上的两个人是知心朋友，朋友，甚至是兄弟姐妹，母亲和孩子，但他们不是一对恩爱夫妻。

第二，史佳花老师不仅有很强的气场，而且有很高的声誉。她一出现，99%的人会认为史佳花在这里，很少有人会认为张景俊在这里。随着那美妙的歌声，我们完全投入了这场戏。

相比之下，魏秦简在舞台上对张景俊的诠释会让人觉得他们彼此深深依恋，无论是他给的感觉还是与谢涛的频繁互动。虽然她的歌词不能称之为经典，但它们非常感人。

很久以来，我一直期待着电影版的《傅山进京》。看完之后，我有以下感觉:1 .淡妆老师王波很帅；2.第一幕和第二幕很有创意，但效果并不令人满意。切口非常不连贯。3.梁中伟先生，这些场景太真实了。你的轿子怎样才能归还？《世代相传的富宝家族》是整部戏中最长的咏叹调。为什么谢先生在现场版本中唱得如此有力，而在电影版本中却变得如此温柔？5.英语字幕...扔掉它！

我周围的人都知道我是粉丝，但只有我知道我有多业余:我很少看过戏剧；老艺术家的经典作品鲜为人知。我不知道任何曲子，甚至连音乐都不知道。因此，我喜欢《傅山进京》不是因为任何专业原因，但我认为它在某些方面比我看过的传统戏剧要好。首先，就歌词而言，虽然传统戏曲的歌词也有相同的押韵，但归根结底还是口语化的。《傅山进京》的歌词更经典，甚至引用了傅山先生的许多话。我感觉很好。在传统戏剧中，演员进入舞台时是好是坏，他们可以在开始时预测结局。这场斗争没有悬念。《傅山进京》中有一位英明的君主和一位博学的学者。它们没有好坏之分。他们互相反对的原因是因为他们的立场不同。这种比赛更是跌宕起伏，激动人心；也许是因为我所学的专业，我认为一件艺术作品不仅应该具有娱乐价值，还应该具有教育人的公益价值。大多数传统戏剧都是关于忠诚、孝顺和善良的，比如《夏河东》和《鲁花》。当然，他们可以教育人，但是“忠孝”这个词是整个中华民族的传统美德。各种艺术形式都在使用，歌剧在其中并不占主导地位。它在教育中的作用接近于零(至少对我没有影响)。《傅山进京》谈的是“和而不同”，是文人的奴性。中国文人的奴性不仅存在于封建社会，而且现在也存在，值得思考。

作为一个山西人，20多年来，京剧一直充斥着我的生活，已经成为我生活中不可或缺的一部分。我总是听像《龚铭街》和《三官店帅》这样的传统戏剧，但我也对像《红灯记》和《富山进京》这样的新剧着迷。我钦佩艺术家在继承经典的同时探索和创新的精神。我们很高兴有如此致力于艺术追求的演员，这也是金歌剧的乐趣。

京剧《浮山进京》图片

京剧《浮山进京》图片

京剧《浮山进京》图片