四代鼓王伴随着戏剧之王

观众看了这场戏，欢呼雀跃。他们只知道角，但在剧团里，鼓手实际上是最大的。

这个“大”是指最有声望和最受尊敬的。为什么？传说当唐太宗李世民镇压世界时，人民并不安宁。一些大臣建议成立更多的剧团来执行忠于皇帝、爱国、善良的行为，人民的普遍情绪也将日益改善。另一位部长建议政府应该先建立一个。部长们会穿着长袍走上舞台，人们自然也会效仿。李世民认为这是敲鼓的好方法。尽管有些大臣不愿采取行动，但皇帝还是敲鼓了。他们不得不一个接一个地报名。唐朝末年皇帝李隆基非常喜欢歌剧，打鼓和小丑，被誉为“梨园元老”。因为李世民和李隆基都打鼓，鼓手是剧团里最大的。

除了趣闻轶事，事实上鼓板(通常右手握鼓，左手握板)确实是中国戏曲乐队中一种独特的乐器，集伴奏、领舞、排演和导演于一体。“所有的歌舞都是以鼓的节奏、运动和精神为基础的”(引自《中国戏曲史》)。梨园里还有一句谚语，“一鼓半戏”。

在20世纪40年代和70年代，三金梨园有几个鼓手成名并受到业内人士的尊敬。他们被称为“三金鼓之王”。他们是沈天福、冯万福、白金山和陈金元。鼓王、古耜和其他游手好闲的人都不值得，所以他们都在不同时期为三金戏之王丁果仙打鼓。

晋剧鼓手沈天福、沈王

1“没人知道”沈天富

沈天富(1905 -1983)来自平遥县香乐村。他的父亲沈海山在皮影戏班会敲锣打鼓，所以沈天富10岁就向父亲学习打鼓，18岁就开始上猴子班(皮影戏班)。

32岁时，沈天富开始参加剧团。起初，他在同一个梨园敲钹。后来，他专门打鼓。他为著名艺术家如董全福和单一丹宏(吉美莲老师的福子)打鼓。虽然沈天富很晚才进入剧团打鼓，但他很有天赋，学得很快。他向狗男师傅(高西玉，早期著名的鼓手)学习。他的鼓的底部编号与狗主人的相同，并受到高度赞扬。

沈天富对陪戏的态度非常严肃。他不会认出任何玩游戏的人。

鼓手是舞台的总司令。他非常熟悉每个演员的台词、歌唱和动作。如果任何演员在舞台上不认真表演，沈天富一眼就能看出来，也无法当场离开舞台。这真的是“当场与父亲断绝关系，举起手来，毫不留情”。因此，人们戏称他为“黑龙王”。

沈天富玩得很顺利，能稳操胜券，而且不玩盈。用小家具(配以小锣和小铰链)表演才子佳人时，他的剑轻如鸿毛，灵巧淘气，富有美感。在表演皇帝和将军的戏剧时，所用的乐器(伴随着马锣和钹)沉重而壮观。

沈天富在戏的结尾用清晰的数字演奏，用锋利的棱角、杀戮和切割。除此之外，他还懂得文学舞台，会弹三弦，而且有很好的节奏感。民国20年左右(1931年)，沈天富担任丁果仙鼓手45年。当时，丁果仙在长风剧院的演出大部分是由他陪同的。1952年，当丁果仙和狮子黑桥郭蕊表演的京剧《捉曹》在北京录制时，丁果仙邀请沈天福打鼓。沈天富也是著名说书人的长期鼓手，如高韩文、军民两用的小集贤和擅长表演苦剧的华严俊。

晋剧大师冯万福和丁果仙晋剧鼓手冯万福(1911 ~ 1961)出生于山西孝义县。出生在小号家。

两位著名演员都爱冯万福

冯万福(1911 -1961)出生在孝义县号手家里，还是一匹小马。当时，“乌龟吹鼓手”被认为是一个廉价的职业，普通人跟不上琼斯一家，但冯万福在鼓圈里为自己出了名。

他6岁时和父亲一起学习艺术，并发展了一种很好的唢呐。17岁时，他进入汾阳剧团，先演奏第三弦，然后学习打鼓。1939年，第二次世界大战地区司令部第三支文化宣传队是著名歌手古耜，如孟振青、刘志兰和萧桂梅。后来，他们去了太原，先后加入了丁果仙人民剧院(日伪时期的新民剧院，被称为“二院”)和金圣剧团。后金生剧团改为省级金剧团后，冯万福成为省级金剧团的“鼓局负责人”。

冯万福曾是丁果仙、乔玉贤、刘俊英、孙福娥、王朱茵等著名京剧演员的鼓手。他很有技巧，有清晰的命令手势和底数，并且能够自由地进行和转身。他与演员和音乐家相处融洽。因此，当时许多演员都喜欢邀请冯万福担任表演和录制电影的鼓手。1952年，全国戏剧观察会议召开时，丁果仙为毛主席和中央领导人表演了《打金枝》。冯万福被邀请做鼓手。

1959年2月初至4月中旬，丁果仙陪同山西人民福建前线慰安团到福建海防前线进行慰问演出。鼓手是冯万福。丁果仙非常尊敬冯万福。一天早上，冯万福先生正在他们下榻的厦门酒店后花园散步。这时，丁果仙也来到后花园，远远地看见了冯万福。他快步走过去，伸出手，热情地和冯握手。

1959年4月丁果仙来到山西剧团工作后，冯万福在丁果仙是一名相对固定的鼓手。

京剧鼓手白金山

3.“金色标志”的白津山

白金山(1922 -2001)，本名富伦，出生于太原市北汉村。他早年贫穷，五岁失去母亲，十三岁进入阳曲县双一花园学习唱歌和歌剧。他的启蒙老师关黑在半路上为他打下了基础，后来他把老聃·张春林当成了老师。他的声音清晰响亮，是一名兼职工人和未成年人。15岁时，他在兰县静乐和太原北门外获得了声誉。群众给他起了艺名小石三·洪。

说到这里，插入一个题外话——梆子戏曲艺术家的艺名。

梆子戏演员的大部分艺名都是由观众欣然接受，向他们的艺术鞠躬。当然，也有演员为了展示自己的个性而放弃自己。这些生动活泼的艺名在群众中广泛流传后，成为梆子戏的独特景观。

过去，艺术家通常以他们的籍贯和艺术来命名，如河滨红、盖金阳等。；其次，它是以它以艺术和歌唱闻名的年代命名的。如七岁红、十岁命、十三旦等。；第三，它是以剧中它擅长的角色命名的。如大郎洪、张燕·布莱克等。；4.以其表演特点和特效命名。比如红色故事等等。；5.以其图像特征命名。如秃红、狮黑、一撮头发等。；六个以挣得的钱数命名。如800、1000红色等。七是以它的艺术魅力命名的。例如，所有的人都被它迷住了，心也被它抓住了。八个是以他以前的职业命名的。如香肠红、油饼旦等。；在它原来的名字之后取艺名。如天桂丹和春满门。十以优雅形象命名。如果孩子是红色的，小电灯，发光珍珠等。
让我们再谈谈老白先生。

抗日战争爆发后，双一花园被解散，富伦提前离开了学校。之后，他加入了唐风戏剧俱乐部，去了北京和丰镇。城门的主人刘玉福给他起名叫白金山。之后，他住在丁果仙班，有一天主演了《剪黄袍》。然而，在演出期间，他突然遇到了歌剧演员的障碍并改变了他的位置(歌剧演员的声音在青春期变得低沉或哑)。他再也没有转学。然而，白金山却拿不住这部歌剧。他于1940年回到梨园。他还在丁果仙班。表演了一段时间后，22岁的白金山毅然放弃了表演，转到学习现场学习鼓板技术。

白金山生来就是一名演员，认识这个演员，并且生来就是一名鼓手。鼓板是晋剧鼓产业中最高档的。它也是鼓板师傅的“金招牌”。不管这个演员有多好或多坏，他都能敲鼓。实际上，它“能够让演员安定下来”演员只需要一个手势甚至一个眼神，白金山就会知道他们的意图。

1950年，丁果仙成立太原新津剧团，担任团长，牛桂英、郭凤英、白金山担任副团长。直到1958年，丁果仙的戏剧一直由白金山演奏。1955年，白金山是丁果仙电影《打金枝》中的鼓手。

白金山和丁果仙相识多年，多年来一直为他们打鼓。不用说，他们在舞台上有默契。在工作期间，白金山经常给丁果仙提建议。丁果仙早年的艺术造诣为白金山做出了巨大贡献。没有白金山，和平剧院(新新剧院的演出场地)的演出将无法维持。经过他的策划和支持，这部戏可以搬上舞台。

1964年，举办了“丁果仙舞台生活40周年纪念演出”。丁果仙特别邀请白金山做他的鼓手。当时，两人已经多年没有演出了。丁果仙说:“金山，我好久没唱过这出戏了！”白金山说:“我已经很久没弹这出戏了！”然而，尽管他们在开始演出时多年没有合作，两人还是像昨天一样默契，并鼓掌。

晋剧鼓王陈金元

4丁果仙教陈金元玩弄感情

陈金元(1931 -2004)，又名小紫苑，出生于河北省太原市。童年时期，他10岁就开始学习戏剧，后来变成了打鼓大师。在著名鼓手沈天福和白金山的带领下，他们赢得了“鼓王”的美誉。

新中国成立之初，丁果仙的艺术创造力处于巅峰。此时，陈金元偶尔也是丁果仙的鼓手。对陈金元来说，一方面，对于这样一位著名的表演艺术家来说，这是一生难得的机会。另一方面，为著名艺术家演奏歌剧对他提出了更高的要求。

陈金元曾在回忆录中写道:她告诉我，打鼓的金元是一家之主，只有功夫和技巧不能打好游戏。通过表演的优先顺序，角色的喜怒哀乐的情感应该被表现出来。鼓的本质是十几个节奏和二十几个感觉。

元初陈晋为丁果仙打鼓时，并没有很好地把握丁果仙的感情。这出戏演得不够好，不能让丁果仙满意。丁果仙演出后，他发现陈金元没有下马，马上指出了问题所在——剧本的思想认识并不深刻。最后，她还指示陈金元说:“你试着联系你自己悲惨的童年。”

陈金元仔细思考了一下。当他第二次为丁果仙演奏时，他进入角色，在舞台上演奏，并且带着感情敲鼓。

1959年，当丁果仙到达省团时，除了冯万福之外，陈金元也开始相对定期地为丁果仙打鼓。

陈金元在伴奏时情绪化变声的能力与丁果仙三轮九转的演唱风格密切相关。例如，丁果仙演唱的《流水》非常讲究速度和严肃性。当情节发展到充满激情和慷慨时，她带着杀气歌唱。鼓必须根据优先级来执行，然后才能与演奏结合。然而，在某些地方，丁果仙大师的歌声似乎在说话。必须熟练地敲鼓，让人们有说话的感觉。

在丁果仙的建议和配合下，陈金元在伴唱时通过稀疏密集的鼓点摸索出刻画各行各业人物的规律，为他将来成为鼓王奠定了基础。