激情和魅力塑造心灵——我知道的李月仙

老实说，在“文化大革命”之前，我不认识李月仙。恐怕我没看过她演奏。在“文化大革命”期间，女性徐升没有表演，自然也不可能看到她表演。“文革”结束后，我不知道什么时候才知道太原实验金剧团的一群好学生中有一个李月仙。一旦我知道了，我就印象特别深刻:她是一个充满激情、技艺高超的个性演员。这种印象是如何产生的？它可能来自于“文化大革命”后的戏剧。也可能是“交音”，她扮演的是杨六郎。然而，马秋贤在杨六郎出演的原创金剧《交音》却是李月仙。

小时候，我记得看过北路梆子的《六郎战子》。杨六郎和八圣互相争斗，这很令人兴奋。后来，我习惯了充满流动魅力的金歌剧的演唱风格。我不相信京剧能唱出杨六郎的精神。看完他们的表演后，马秋贤和李月仙说服了我。之后，我们将主要关注李月仙的杨六郎。

我看到的最早的书《杀死驿站》是蒲剧。当揭示程颐复杂的心情时，他帽子翅膀不断变化的颤动真的令人惊叹。也不知道什么时候，太原市实验晋剧剧团演出时，也有《杀彝》，表演彝成的是李月仙，她的功夫不亚于蒲剧《杀彝》同龄的徐升演员。

半个多世纪以来，晋剧中的男女徐升都以演唱的方式去了丁果仙，而演出的戏剧大多不是丁果仙的。在这样一个大趋势下，一个独特的李月仙怎么可能出现呢？原来她不是丁门的弟子。她的老师是马·赵霖，她是马·赵霖最后的密友。

马·赵霖的表演充满激情，充满戏剧性，基础扎实。他还用这种方法训练学生，这种方法被称为“一出戏成为有用的人”。他在李月仙的训练场景之一是“看着秦琼”，花了他三年时间。李月仙不仅被完全塑造成一个基础厚实棱角分明的“艺术品”，而且李月仙还发展出一种朴实无华的职业导向型“个性”。有了坚实的基础，她可以应付各种表演环境，扮演各种角色。以她的个性，她可以淡泊名利，远离社会漩涡，让人们只能欣赏她在舞台上精彩的表演，却不知道她在舞台下的真实面目。

然而，她不仅仅是“马派”的后代。马赵霖先生明确告诉她:“你可以向别人学习”。他没有把丁果仙当成老师，而是从丁果仙那里学到了很多，尤其是他展现自己性格的能力。她不崇拜张美琴当老师，而是接受了张美琴的《鲁花河》。她学到了蒲剧艺术家的独特技巧，如阎逢春、张庆奎的帽子翅膀和胡须。她为她的前辈们演奏，在表演的默契中，她控制大小恰到好处，所以她以多种方式演奏。她既能扮演杨六郎又能扮演八圣贤。可以演秦琼、伍子胥，也可以演王佐、闵德仁、朱邓椿、刘备；他还创造性地在《鲁花》中表演了闵秀，在现代戏剧《蝶恋花》中表演了盲老太太。因此，她发展了一种非常有价值的救援技能和精神。

然而，在太原的山西实验剧团，她必须根据自己的条件找到自己的位置，走自己的路。如果不是全部，那么和她同龄的吴忠和惠珍的艺术风格就不会重复了。吴忠特别注重与京剧相似的古老而颓废的戏剧，技艺精湛，表演充满活力。燕惠珍特别强调扮演皇帝、皇亲和诚实的公务员。他擅长唱歌，味道浓郁。李月仙擅长扮演忠诚的大臣、诚实的官员、将军和侠客。她也扮演皇帝，但不是牢牢坐在朝廷的君主，而是齐宣王和其他思想曲折的人。就这样，她在《三分帅帅帅》中扮演了杨六郎，和颜惠珍的八贤一样好。在《王琦·拉马尔》中，她扮演齐宣王、吴忠(饰演严颖)和高崔莹(饰演无盐)饰演拉马尔，这三个角色既完全匹配又完全个性化。

一出戏取得了成功，并利用了别人的长处。这是李月仙的正确道路。然而，这并不仅仅是艺术家李月仙。艺术是关于创造和创新的，真正的创造和创新不能仅靠技术来实现。创造需要思想和文化。虽然李月仙在小学只读“三本书”，但他从哪里获得了自我克制？思想离不开它，但它也是有限的。另一个老师的戏剧启发了她。这是张翔给她的“生死卡”。生死卡不仅让她明白表演和扮演角色的重要性，也让她明白阅读的重要性。谁能想到李月仙已经吃掉了斯坦尼斯拉夫斯基全集的八个厚版本？谁不惊叹她对童明道文章“从外到内”、“从内到外”的深刻理解，以及她对“经验”和“表演”的正确理解？谁读了她对情节中人物的分析，却没有赞扬她的努力和启迪？然而，读完这本书后，她没有去当导演。她仍然是个演员。不同的是，她很好地把握了情节和人物的塑造，所以她能找到一些亮点。

李月仙在他的艺术之旅中有几个里程碑:秦琼看战斗，生死卡，鲁花河，卧虎藏龙，杀死驿站，三关点，和王琦拉马尔。这些里程碑一般不是建立在平坦的道路上，而是建立在崎岖的山路上，这不仅是李月仙艺术生活的象征，也是她艺术进步和突破的轮廓线。她不重复自己，每出戏都是“这一出”。《看秦琼》是她艺术生活的高起点。《生死卡》象征着她持之以恒地把握情节，揭示人物心理，专注于工作。《鲁花河》是一部喜剧，它改变了她的风格，展示了她的情感和兴趣。《卧虎藏龙》端庄沉稳，展现了人物的耿介和内心气质。《杀死驿站》从理性的角度展示了悲剧的壮丽。虽然帽子和翅膀的技巧运用得非常完美，精神活动也非常细致，但却很朴素和深刻。从“假印章”到“真推荐指挥官”的“三关指挥官”(Three Pass Commanders)，体现了作为三关总司令的正直、战略化的策略、选择人才和能力的头脑。《王琦·拉马尔》突破了专业，突破了声音，表演了人物的变化。在《鲁花河》喜剧表演的基础上，展现了李月仙潇洒的表演风格。这些里程碑和轮廓使我们能够一步一步地进行李瑟娥越线的艺术创作。它们也使我们能够看到李月仙创造的人物:秦琼、黄伯先、薛丁山、董璇、吴承恩、杨六郎和齐宣王。他们一个接一个，永远不会重复。尽管徐升是京剧中的一个角色，但李月仙有她自己的独特之处。

虽然李月仙是一名教师，但她不是一个纯粹的精英，一个“红头发”和“颓废”的学生，而是一个真正的梆子腔配音演员和一个真正的金腔学生。然而，她不是丁门的弟子。她在表演中从丁果仙“偷”了很多东西，但她在歌唱方面走了自己的路。她曾经失声，长时间不能唱歌。结果，她像京剧和京剧的城派一样，轻而易举地挤出了一个好嗓子。她的歌声浑厚有力，充满了起伏和力量。虽然它不流动，但有很强的吸引力。在梆子歌剧院区，她有很多观众。她之所以达到这种状态，是因为她努力学习，不断提高自己的艺术修养。她能思考歌唱风格，把握歌唱的亮点。在金曲《十个学生九个丁》的演唱模式中，她敢于走自己的路，这是值得称赞的。

不知不觉中，李月仙已经表演艺术50年了。“50岁就知道自己的命运”，应该了解自己，也应该让社会了解李月仙。特别是，李月仙的学生应该了解他们的老师，她的艺术道路和她的人生追求，以便有一个高起点和塑造自己的良好规则。甚至艺术工作的领导者也可能有一定的参考价值:像李月仙这样一个不与世界竞争的简单朴实的职业导向型艺术人才，怎么能不被排斥或忽视，又怎么能因材施教，发挥自己的长处呢？那时，如果没有刘淑霞和张欢，也许李月仙早就消失了。

2004年12月7日

李月仙·赞

没有与世界竞争的艺术，也没有谦虚或聪明的艺术。

独特的技艺、高超的歌唱和雕刻品质、激情和神韵塑造了灵魂。

2004年12月7日