郭士兴的“历史剧创作三题”

历史剧创作三题
郭士兴

新时期戏剧历史剧创作学术研讨会在太原举行。全国戏剧界的许多专家学者齐聚一堂，对戏剧历史剧的创作进行学术研究和交流，这将极大地促进全国戏剧艺术，特别是山西戏剧艺术的繁荣和发展，作为山西戏剧的老手，我很高兴被邀请参加这次盛会。

戏剧历史剧创作是一个具有现实意义和复杂性的重大研究课题。对此我没有做任何深入的研究，也没有对中国戏曲历史剧创作的现状有一个全面的了解。我只能谈以下三个老话题。

一，历史剧的定义

在这个问题上有不同的观点。我的观点是反映历史人物和事件的歌剧作品被称为歌剧历史剧。换句话说，由于它被称为历史剧，作品中描述的事件和人物必须有一定的历史基础。虽然有些作品反映历史主题，但有些属于神话故事，有些属于民间传说，如《白蛇传》、《梁祝》、《莲花灯》、《西游记》、《孔雀东南飞》、《花木兰》。严格地说，这些神话故事和民间传说不能被视为历史剧，因为它们描述的人物和事件缺乏历史依据。因此，戏曲历史剧也可以这样定义，即戏曲历史剧是指以史书记载的历史事件为主题，以史书记载的历史人物为描写对象的戏曲作品。

历史剧可以分为两类。一部是新历史剧。新中国成立后，作者根据相关史料和唯物史观创作历史剧。例如，海瑞被免职，卧虎藏龙，贞观史圣，李清照，于成龙，傅山入京等。一是传统戏剧中的历史剧。中国戏曲中有很多传统戏曲，可以说是“唐朝有三千部，宋代有八百部，三国无数”。但并非所有传统戏剧都是历史剧。一些传统戏剧是基于记录的历史事件和历史人物，这些戏剧可以算作历史剧。如《赵氏孤儿》、《何石碧》、《江香河》、《靠工资和品味睡觉的勇气》、《鸿门宴》、《小河月下追韩信》、《苏武牧羊人》、《未央宫》、《霸王别姬》、《卓文君》和《边良图》。这些戏剧中描述的人物和事件都是基于特定的历史，并不是完全虚构的，所以它们可以被称为历史剧。

历史剧在中国歌剧中占很大比例。长期以来，正是通过这些历史剧，中国戏曲向人民传播了历史文化知识，传播了中国的思想、道德和民族精神，使中国戏曲成为中国人精神生活中不可或缺的艺术形式。历史剧在传承民族文化方面的价值和贡献不可低估。

第二，历史剧的创作必须坚持历史真实和艺术真实的完美统一。

历史剧作为戏剧艺术作品，在创作中必须遵守戏剧艺术的规则，即必须努力塑造典型形象，有戏剧冲突，有好的故事情节，保持戏剧艺术的特色..为此，必须允许作者对作品中的某些事件、情节和人物进行必要的艺术虚构。没有小说，很难成为一部完美的艺术作品。然而，由于它是一部历史剧，作品中的历史背景、一些重要事件和主要人物必须有历史依据。尊重历史。我们不能离开历史，随意编造。否则，我们将失去历史的真实性，甚至歪曲历史，向观众传播错误的历史知识，误导观众，耽误子孙后代。同时，它也将失去它的艺术魅力。

历史剧既要符合历史现实，又要符合艺术现实，这是很难做到的。这也是衡量一部历史剧的成功和作者高超技艺的一个重要指标。在这方面，许多作品值得学习。近年来，郑怀兴先生创作的金剧《浮山进京》在处理历史真实与艺术真实的关系上取得了很大的成功，值得我们借鉴。

傅山进入北京有自己的历史。《傅山进京》中的主要人物和事件有历史依据，符合历史现实。在这部戏中，作者根据塑造人物的需要编了一些情节。例如，剧中的“雪夜”情节是虚构的。在寻找相关史料时，并没有傅山和康熙在寺庙中谈论书法的记载。然而，这种小说，观众觉得是真实的，符合人物与戏剧冲突发展的逻辑。“函馆人物论”的情节是虚构的，但讨论的内容符合历史现实。研究过中国书法史的人都知道，傅山一生中不仅留下了大量成功的书法作品，而且还提出了书法理论，他说，“宁拙不是巧合，丑不是奉承，碎片不是光滑，直截了当不是安排。”康熙皇帝高度赞扬赵孟頫和董其昌的书画艺术，但傅山不喜欢。作者运用真、假、假的方法巧妙地将历史的真与艺术的真结合起来，使人们感受到真实与艺术的魅力。郑怀兴先生在控制历史题材方面的高超写作技巧令人钦佩。

从大量成功历史剧的创作中，我们可以看到，一个成功的剧作家在创作历史剧时，不仅要有娴熟的编剧技巧，还要有丰富的历史文化知识。不仅要有富有想象力和艺术家沉着的艺术天赋，还要有历史学家科学严谨、实事求是的治学态度，这是艺术家和历史学家的完美结合。我们应该培养更多这样的人才，从事历史剧创作的剧作家也应该这样努力。

历史剧创作应注意防止两种倾向。一是抛开历史，制造混乱。一是坚持历史基础，忽视戏剧和艺术。大量事实告诉我们，并非所有的历史主题都可以写成戏剧。有些历史题材只能作为史料来研究，不具备写历史剧的条件和可能性。作者应该善于从大量的史料中发现戏剧元素，努力将主题戏剧化，塑造人物形象。这是历史剧创作的一大难点，也是检验作家水平的一个重要环节。

第三，从传统戏剧中整理改编历史剧是繁荣历史剧创作的重要途径。

对中国戏曲的研究表明，戏曲中的许多人物和故事都有一定的历史基础。例如，《打金枝》的主题来源于《资治通鉴》；赵氏孤儿的故事来源于《左传》、《国语》和《史记》。赵军出赛源于韩曙。“斩韩信”源于《史记》。《边梁图》来源于《新五代史》等。这些具有历史基础的传统戏剧在传统戏剧中十分丰富。用科学的历史观、当代人的价值观和美学观对这些戏剧进行编纂和改编，是历史剧创作繁荣的重要渠道。传统歌剧是各个时代的艺术家留给我们的宝贵财富。许多传统戏剧现在濒临灭绝，这很遗憾。中国戏曲是非常珍贵的非物质文化遗产，我们必须加大抢救和保护力度。保护戏曲至少要有五个保证，即保护戏曲、剧团、戏剧、人才和材料。改编传统戏曲是保存戏曲的重要措施。

事实上，许多中国传统戏剧在不同的历史时期都有不同程度的编排和改编。即使同一个剧本，不同的歌剧，不同的演员和不同的时期有不同的表演书籍。这些传统戏剧代代相传，一直流传至今。

中华人民共和国成立以来，我们在改编戏曲方面取得了巨大成就，出现了许多优秀的改编戏剧。最典型的是1956年浙江昆剧院改编的《十五弦》。该剧的原名是“双熊梦”。这个故事离奇曲折，精华与糟粕并存。从主题到结构，作者大胆改革原著，取其精华，去其糟粕，从原著中两条平行的故事线索中减去一条，将原26个场景改为8个场景，删除了原神梦的情节。整部戏突出了况钟调查研究的高尚品格，为人民辩护，纠正错误。演出结束后，它在全国引起了轰动。周总理称赞说:“你们浙江做了一件好事:一出戏救了一出戏。”“十五弦”流行性强，思想内容和艺术素质高。它不仅给昆曲艺术增添了新的光彩，也表明历史剧在教育中也能起到很好的作用。"

在山西，在改编的传统戏曲中，晋剧《夏河东》影响很大。该剧由晋中剧团改编自传统戏剧《白龙关》和《龙虎斗》。它描述了宋太祖·赵匡胤的故事，他听了叛徒欧阳芳的诽谤，错误地斩首了忠于他的兵部部长胡延寿。赵匡胤对位于河下东侧的北汉的进攻是历史上的一件大事。在唯物史观的指导下，以塑造人物为重点，适配器坚持“以创新促创新”和“让过去为现在服务”的原则，精心加工修改原作，塑造更高层次的人物，深化主题。该剧删除了赵匡胤被呼延赞打倒为真龙的原剧情，增加了胡延寿妻子罗氏(Roche)的角色，让她在惊世骇俗的新闻、营救士兵、掌管皇帝等几个场景中得到充分展现。整部戏突出了赵匡胤懂得如何改变，呼延赞敢于战斗，罗女士深刻理解这一重要原则，并把大局考虑在内。最终，她放弃怀疑并修复它，共同杀死敌人并消除强奸。戏剧性的冲突正在一波又一波地发展。该剧1962年在晋中上演后，反响强烈。扮演赵匡胤的张鸣琴、扮演罗氏的侯玉兰和王万梅成为流行的金歌剧表演艺术家。粉碎“四人帮”后，这部戏又重新编排和修改，在晶晶演出。许多老同志看了这部戏后哭了，称赞它是一部很长一段时间没有丢过也从未丢过的优秀戏剧。

近年来，浙江昆曲剧院又推出了一部优秀的戏剧《公孙子》。这出戏是根据传统戏剧《瓦科》改编的。适配器非常大胆，彻底改造了原剧本。剧中增加了一个重要人物，即英淑的妹妹英淑。当郑庄公得知高叔的儿子被杀后，他没有给高叔的儿子增加罪恶感。相反，他把高叔的妹妹嫁给了高叔的儿子。这种变化使得故事更加曲折，戏剧冲突更加尖锐复杂，人物塑造更加深刻。此外，林林炜和其他表演艺术家表现出色，使该剧非常美丽。我深感震惊，觉得这的确是一种艺术享受。

从这些成功的作品中，可以得出三个教训:

首先，传统戏曲的改编和改编要结合实际，提取符合时代精神的题材。只有这样，观众才能产生共鸣，作品才有“从过去学习，用过去做现在”的意义。

第二，艺术要创新和发展，要改造传统戏剧，不能拘泥于传统，要与时俱进，与时俱进，大胆创新。在这方面，浙江昆曲剧院的艺术家为我们树立了榜样。当我们看到新改编的公孙子，我们会觉得他们不仅在剧本的改编上有了大胆的创新，而且在音乐、表演、舞蹈美、灯光、服装、道具等方面也有了全面的创新。看完这部戏的表演后，你会觉得它既古典又现代。它不仅是新时代的创造，也是传统精髓的延续。这是一部新昆曲，承载了古典艺术的精髓，闪耀着时代的光辉。

第三，根据演员的条件写剧本。充分挖掘和发挥戏曲演员在表演艺术上的创造和特长，扬长避短，创作精品。浙江昆剧院的《公孙子》显然是吴林升改编的，他有着高超的基本功。林是林的儿子，这出戏是对的。在继承传统节目的基础上，他充分发挥了自己优秀的腰腿功，设计了许多符合角色身份和性格的难度动作。他细致而深刻地描绘了孩子内心的矛盾，使这部戏真正令人信服、感人且令人惊叹。

目前，全国各表演艺术团体表演的歌剧数量相对较少。每个人都希望我们的剧作家能创作更多更好的歌剧。然而，很难创作出一部好的戏剧。在我看来，安排和改编传统戏剧是丰富剧目的重要途径。传统戏曲是通过长期的舞台实践代代相传的。它的成败得失，已经通过了观众和历史的长期审视。有选择地组织和改编这些剧本比创作一部存活率更高、生命力更强的新剧要好。我们应该努力加强这方面的工作，为戏曲“翻箱倒柜，卸下包袱”，挖掘戏曲的精华，发掘隐藏的宝藏，创造更多优秀的戏曲，促进戏曲艺术的繁荣和发展。