“红灯笼”是另一种红色——来自剧中的道具

小说《妻妾成群》以及电影、电视、舞台剧版本《大红灯笼高高挂》和即将上映的现代金剧《大红灯笼高高挂》都经历了多年的洗礼，各种版本随着时间的推移被冲走了。在被不同人、不同时间、不同地点的多层次受众群体接受的过程中，他们不断地被读出新的想法，这证明这确实是一部好作品。

晋剧《红灯记》融合了小说、电影、舞剧等传统与现代元素，将地方戏、晋剧与现代舞、电影蒙太奇完美融合，增添了大胆的舞台构思和艺术风格上的创新，从而在梅花版《打金枝》之后，实现了极具艺术性和观赏性的晋剧版精湛剧目。

晓，井，灯笼

总的来说，这部戏剧引人入胜，发人深省。首先，它取决于脚本的总体规划和布局。无论是从宏观角度探索主题、矛盾、人物还是情节，细节和微观结构在戏剧中的运用都不可忽视，因为正是这些独特的小细节使戏剧获得了生动的艺术生命。

让我们仔细看看现代金剧《红灯记》的艺术界，看看它的金韵，用一只笛子和一口井欣赏红灯记最后细节的魅力。

一管玉笛构成了一连串的情节。幕布拉开，女学生宋濂出现在观众面前。她的白裙子和黑裙子有长辫子，手里拿着一个竹盒子。里面最珍贵的东西是她已故父亲留下的一管玉笛。它已经成为宋濂大院新人命运的转折点和剧情发展的交汇点。到了萧玉，她走近回家的师父飞蒲。当“感受秋天不抱怨”一起演奏时，她的“心因死水而皱”，她充满了苦涩的“问朋友”，而飞蒲“麻雀在和朋友唱歌、啁啾”。卓云设计耍巫人时，她“迫不及待地想烧死自己”和“即使为了输赢，我也要生下我的孩子”。戏剧结束时，当费普离开家时，还有玉笛飘渺的声音...玉笛一次又一次按时到达，所有的一切都被赋予了仁慈，减轻了痛苦，演奏了世界的喜怒哀乐，表演了世界的爱，一次又一次地将情感和矛盾推向高潮。

枯井是这个大院里女人的命运。“不要碰死人的坏运气”。”“不是女仆就是妾。宋濂初次进院时，不知所措，听了卓云姨母的话，心中十分震惊，直到井里的邪气一次又一次的显露出来。在金曲铿锵的锣鼓声中，一次“扑通”又一次“扑通”绝望的少女燕儿倒下了，又一次“扑通”，第三任妻子梅山唱起了京剧《蜂蜜甜而甜，但都是假的善良》。这种面对面的血葬，这种命运的轮回和苦难，这种灰暗的背景无声地吞噬着，在“死井”里，在离天国最近的地方，旧生活将会枯竭，而封建礼教下庭院里女人的黑暗生活将会终结，但与这些封建礼教的受害者相比，这一点！

许多红灯笼深化了主题和内涵。在观众的眼里，陈家大院是阴郁的，有恐怖窒息、高墙、灰瓦、青砖、照明灯和跳动的双脚。在萧索大院无望的日月中，只有《血腥味的红灯笼》这出戏的道具和核心，才是所有女人的希望和心愿？旧时代女性身上的无形枷锁和食人的伦理规范，在灯笼的“窥视、扫、瞥、瞥”中，一个接一个跳跃的火焰激起了悲惨的生活和枯萎的绝望，戏剧的主题境界也升华了:这不仅是陈家大院的悲剧，而且其更广更深的意义在于它具有那个时代的普遍性。

随着戏剧接近尾声，笛声依稀可辨，井里的庭院被摧毁和烧毁，被魅影号遗失的红灯笼渐渐像溪流一样回到大海。围绕精心设计的情节和几个道具的细节,《红灯记》的主题不断深化，使得原本已经激烈的戏更加悲剧和悲壮，色彩强烈，艺术感染力强，一次又一次将整部戏推向高潮。

那种感觉，那种环境，山西红

虽然《红灯记》的不同版本有不同的外在表现，但主题情境是不同的。这是对旧中国性别文化历史上一个沉重时期的鞭挞，对低人一等女性的关怀，呼唤人文主题。让我们从那种感觉和环境中再次寻找山西红。

形势扭曲异常。第二任妻子卓云吃素食，并为阿米唱佛教圣歌。"依然微笑，依然甜蜜。"但他不愿意孤独，他想要“一个舞台来上演这场争夺好感的戏。”这个卑鄙和虚伪的人仍然活着，是一个无助和悲惨的受害者，在这个地狱中遭受了酷刑。分析她的极端邪恶就是在面对个人命运的不确定性的主题和观念中挖掘弱者逐渐走向的邪恶。第三任妻子梅山以前是一名舞台演员，但今天她没有观众。然而，她会照顾好自己，唱美丽的歌，一首关于命运错误的歌“花田错”。在“甜言蜜语真甜，但都是假善举”的不断吟唱中，敢于说、敢做、真诚的她无法逃脱封建伦理的魔窟。第四任妻子宋莲，一个“知识的新女人”，原本是一个叛逆者，但在这个灰暗的庭院里逐渐被同化成一个傀儡。像其他人一样，她也期待着那盏罕见的灯笼，所以当她的内心矛盾扭曲到畸形时，她就疯了。Yaner是一个女孩。她无权追求幸福。她偷偷点亮房子里的红灯笼，赶走可怕的黑夜和院子里的鬼魂。但是这个灯笼就像一根绳子，一步一步把她引向死亡之井。我的主，这个大院的统治者，他“有许多妻妾，很少宠爱和怨恨，空虚的意图和虚假的感情，点亮并封上灯。”他同化并驯服了一个又一个具有反抗精神的女人，是食人和礼仪的化身。他挖陷阱让他们跳，然后欢迎新妻子。在一系列的悲叹中，观众感受到了这部戏剧的同情心以及它在这些典型艺术人物身上所包含的普遍性。黑格尔的悲剧观点“双方都在维护伦理理想，通过实现这一伦理理想而陷入罪恶”，在这里找到了合理的解释。

风景自然流动。创作金歌剧版本的《红灯记》的确是勇敢而有见地的。

因为无论从地域、音乐、风俗等方面，这都是意料之外的合理的好选择。只要人们谈论山西，他们就会想到四合院、晋商和晋商背后的女人。晋商大院的双喜回廊建筑代表了中国传统观念和文化。通向僻静高墙和狭窄小巷的蜿蜒小路更加神秘和克制。山西商人的骆驼商队去了西部，留下了那些泪流满面、心碎的女人，等着她们的丈夫回来。两颗心、四根弦、板胡、鼓乐等军民领域的完美结合也在金曲音乐中，金曲音乐是由黄河岸边被压抑的女性演唱的。他们都充满活力和轻松。然而，剧中第三任妻子的“号角”的身份比电影和舞台剧更加丰富多彩。她可以在剧中扮演角色，可以开过去和现在的玩笑，可以在袖子里跳得很好，可以笑着骂着，可以说所有一起飞舞的轻舞让金版《红灯记》恰到好处地美丽。

“红灯笼”肯定会成为金代的红灯笼。电影《大红灯笼高高挂》在山西乔家大院拍摄时，是张艺谋导演的第一部作品。从那以后，红色灯笼成了山西的灯笼，并被贴上了山西的标签。作为山西一家实力雄厚的民营文化企业，山西梅花文化传播有限公司在成功创作了《龙兴晋阳》和《打金枝》的《梅》版后，郑重发布了《红灯记》，让我们山西观众看到了山西戏曲的光明前景和希望。然而，材料选择和性能的成功仅仅是生产高质量产品的初步成功。最重要的是看它的规划和运作。前两部戏剧由省“梅花奖”的著名演员演出，使戏剧轰动一时，成为著名戏剧和高质量产品。山西梅花艺术团也成为著名的剧团和品牌剧团。这是强有力的合作和共同努力的最佳市场效果。这些戏剧的成功探索和逐步规范的市场运作模式引领着山西山西山西戏剧的未来发展方向。《红灯记》以其独特的山西传统戏剧风格，必将成为其地域特色的文化表现。