在戏内外体验生活——国家级晋剧演员、梅花奖获得者苗杰纪实

山西被誉为“歌剧艺术的摇篮”。从历史的角度来看，“元曲四大家”中的关汉卿、白璞和郑光祖来自山西。中国戏曲《赵氏孤儿》中的悲剧英雄和戏剧领袖《西厢记》都讲述了发生在山西的历史故事。平阳是瑶族的首都，也是首都旁边的杂剧艺术中心。至今，现存的元代戏曲壁画和舞台都保存在山西。调查数据证实，山西目前有54个地方剧种，占全国的六分之一。在过去十年左右的时间里，山西40多名演员凭借其出色的表演技巧获得了中国戏剧梅花奖，在各省、自治区排名第一。苗杰，出生在龙城，从小喝汾河水长大的年轻京剧表演艺术家，是新梅花奖的获得者。

在北京赢得“梅花奖”

如果她没有亲口告诉我，我就不会相信英俊的金曲演员苗杰已经快40岁了。

然而，正是这样一个女人在2006年底带着山西晋剧团来到北京，以武术为主体赢得了梅花奖。

1994年，山西省剧院创作并演出的新剧《油灯的绽放》在首都首映。它赢得了许多歌剧迷的掌声，并得到了戏剧专家的认可。从那以后，京剧舞台再也没有听到过高调而充满激情的山西梆子。直到12年后的冬天，省会金剧院才以整齐的阵容和昂扬的姿态再次出现在首都，举行苗杰申请梅花奖的报道演出。国家一级演员、著名京剧蓝调苗杰先后在中国戏曲学院剧院演出了两首京剧专场。在表演了沈达高庙、李华清、凤台关、烤火、赤水驿、谭谷六部经典金曲后，这些表演引起了强烈反响。她精湛的戏曲功夫和全面的艺术素质赢得了首都戏曲专家的高度赞扬。

舞台上的苗杰手持长枪和手枪。他身体前倾，非常年轻。一对年轻的鸡毛用它们的羽冠拍打着，一件长斗篷搅动着他的灰尘。动词牵着手，脚吹着风，台湾的脚步像流动的云，枪像旋转的流星；脸是清秀的，眼睛是坚定而温柔的。这个身影轻盈，再现了古代美女英雄的形象。一个动作和一个模式显示了十多年的努力，每个字都清晰明亮。

凭借她对歌剧艺术的执着和超越常人的毅力，她用过去十年发展起来的艺术技巧创造了一个又一个观众无法忘记的女性形象——丰台观的张秀英，苗杰在她女性丈夫的坚韧中透露出一种悲愤之美。沈达的桂英高庙通过苗族街舞和晋剧音乐的结合唤醒了人们的爱情意识。在《梨花之恋》中，樊梨花、苗杰甚至以其精湛的技艺和栩栩如生的举止弥补了20年的差距。

演出的成功给了苗杰更多的掌声和鲜花。然而，也许只有苗杰知道成功背后的苦涩。苗杰这次在北京的演出得到了省文化厅和省金剧院领导的大力支持，但演出经费仍然相当紧张。为了让演出成功，苗杰自掏腰包，花了10多万元买了演出所需的服装和头饰。据统计，从排练开始到演出结束，苗杰一个人就花了2万多元买了一顿盒饭。十万元对任何人来说都不是一个小数目，那么是什么力量让苗杰愿意放弃所有积蓄去举办两场特别演出呢？这也从苗杰学习戏剧的方式开始。

第二次学习艺术成为“著名女演员”

舞台上的苗杰充满传奇，她在舞台下也有传奇经历。

苗杰的父亲叫苗秀茂，母亲叫田翠兰。他们都是太原实验山西剧团的演员。这是晋剧演员的父母。他们深知学习歌剧的艰辛。因此，他们不希望女儿走老路。他们让苗杰学习乐器，而不是教苗杰唱歌和练习歌剧。

苗洁11岁的时候，凭借她出色的二胡被太原文化艺术学校录取。也就是说，在这个时候，一个人的话影响了苗杰的生活。当时，艺术学校的校长对苗杰说:“在这样好的条件下，你学什么二胡？”！让我们成为演员吧！就这样，苗杰“换了职业”去学京剧，开始了她童年的演员梦。

11岁时，她还不够大，不能学习戏剧，但对苗杰来说，她已经落后于同龄人学习戏剧。看到她的同学都有基础，苗杰很担心。为了赶上其他学生，她要求老师每天中午做更多的练习。每天晚饭后，当其他人都在看电视的时候，苗姐偷偷去了上兰村的窦大夫庙，继续在昏暗的灯光下练习。这项练习经常持续到深夜。练习直到你浑身是汗；训练到腰酸背困；从那以后，苗杰养成了一个有益于生活的习惯:“有事情就练习。”苗杰说，现在想起我的童年，我还是有点害怕:一个11岁的女孩怎么敢独自在黑暗寂静的寺庙里练习？

经过几年的专业学习，苗杰从艺术学校毕业，被分配到太原实验金剧院。在舞台表演实践中，她越来越感到自己的表演水平与老师之间存在着明显的差距。因此，工作了一年后，16岁的苗杰去了山西戏曲学校深造。因此，她也成为金歌剧史上唯一上过两次中学的女演员。在这里，妙洁每天早上在第一缕阳光前开始锻炼。看到她拿着银枪跳舞，像苍蝇一样疾跑，像雨一样出汗，深深地感动了老师和同学。凭借良好的基础和勤奋的学习，苗杰很快在学校脱颖而出，成为同学眼中的“名人”。在此期间，苗杰还多次随校剧团赴四川、河北等地演出，并在全省剧目演出中获得一等奖。

不鸣则已一鸣惊人

在学校期间，苗杰是学校里的“名人”。但当她真正走上戏剧舞台时，苗杰发现她只是一套“龙套”。她一进山西金剧院青年团，就遇到了没有机会演主角的尴尬局面，演主角的机会更是少之又少。苗杰甚至因为身高“优势”成为了联盟的全职“角色”。

对许多人来说，当没有玩耍的时候，他们会选择放弃，而苗姐一点也没有动摇。她说，“我喜欢唱歌和表演。我甚至没有想过放弃。”就这样，凭借着“喜好”，苗杰仍然坚持三年后每天都去少年宫练功而不玩耍。机会总是留给那些有准备的人，还是上帝偏爱这个坚持不懈的女孩。苗杰终于在1989年迎来了人生的转折点。当时，扮演樊梨花的京剧布鲁斯演员病了，不能演出，三天后将上演《梨花恋》。这时，领队给组里仅有的三个京剧布鲁斯打了电话，问他们谁敢看这部戏。剧院很难接收戏剧。因为，要得到这部戏，你还没有进行过专门的排练，台词、歌词和舞台动作都不熟悉，所以在演出中必须有高的表演技巧和整体素质才能胜任。当组长求婚的时候，另外两个京剧布鲁斯退出了，而苗杰不愿意放弃这个来之不易的表演机会。最后，在前所未有的压力下，她毅然跟随了这部戏。在为期三天的表演中，苗杰凭借她每天细心的观察和在和平日里发展起来的扎实的基本功，熬过了三个小时的表演。此外，她在唱歌和阅读方面仍然表现出色，赢得了剧团领导的认可。这次演出的成功不仅增强了苗杰继续练习武术的信心和决心，也改变了其他人对她的看法。今年，苗杰还获得了山西省第一个“杏花奖”。

从那以后，苗杰获得了更多的表演机会，她开始关注军民歌剧的全面发展。她虚心向王爱爱、田桂兰等晋剧团学习和认真学习，使得苗杰的戏剧道路空前宽广，军民兼修。2002年，她打败了来自全国各地的160多名地方戏曲演员，赢得了文化部组织的全国地方古典戏曲和青年演员大赛。

歌剧学校得名于此。

面对这些成就，苗杰并不满意。她仍然每天练习。用她自己的话来说，她“练习时很兴奋，练习时没有表演”。同事问她，“你吃了什么？”

她总是对阿哈微笑:“我吃了海马肉。”看着苗杰坚持每天锻炼，同事们都伸出大拇指，“带你去”！

同事们都接受了，但苗杰仍然觉得自己缺乏对表演艺术的系统研究和歌剧理论知识。因此，2004年，苗杰被中国戏剧学院研究生班(中宣部举办的最后一个戏剧研究班)录取，继续深造。因此，他成为金歌剧艺术史上第一位获得研究生学位的专业艺术家，在中国戏剧学院学习三年后，苗杰觉得自己的戏剧理论和舞台实践发生了质的变化。然而，当苗杰刚去戏曲学院学习时，山西晋剧专业和戏曲学院普通学生角色的差异仍然让她感到有些不舒服。然而，随着课程的深入，苗杰发现自己“学的越来越多，让我觉得自己知道的越来越少”。

对知识的强烈渴望促使她珍惜这个来之不易的机会。在三年的学习中，她每学期至少排练三部戏剧，三年内，她一共排练了十几部戏剧。然而，一些学生甚至不能在一个学期内排练一出戏。

三年的研究生学习经历不仅提高了苗杰的戏曲理论和舞台经验，也让她感受到推广晋剧的紧迫性。在大学学习的过程中，其他学生也有自己的代表剧目，但苗杰在这方面是空白的。更让她尴尬的是，因为她在中央电视台的戏剧频道教过水秀，她在大学里得到了“教水秀”的绰号。说到“教水秀”，大家都知道是苗姐，但不知道苗姐会唱金曲。用苗杰自己的话说，“听说“教水秀”很无奈，因为每个人都只知道我擅长功夫，却不知道我是京剧演员。”“晋剧落后于其他地方戏剧。中华人民共和国成立之初，晋剧在全国地方戏中排名第六。然而，现在十大剧种中没有金歌剧。”

毕业后，苗杰仍然是省金剧院表演最多、抱怨最少、练习最多的演员。在2007年10月的“中国之声-2007广东名曲音乐会”上，苗杰与京剧表演艺术家尚常戎、夏华汇、张丁火同台演出。苗杰的《丰台关》表演在短短7分钟内赢得了15场掌声，这也是音乐会上最受欢迎的咏叹调。

创新晋剧是我们的职责

然而，苗杰的个人成功，“教水袖”经常在苗杰耳边回响。如果要继承和发展晋剧，就必须有一部新的大歌剧。必须有一部思想内容、艺术素质和欣赏力都很强、体现时代精神的新的大歌剧。

近年来，继承和发展的各大地方戏创作了新的剧种，如豫剧《程英拯救孤独》、昆曲《班昭》、鲁剧《补天》、胡美剧《晚玫瑰》和桂剧《大儒归来》。这些新剧继承了戏剧艺术的精髓，弘扬了时代精神，先后荣获国家舞台艺术优秀工程十大优秀剧目。然而，山西晋剧实力雄厚，演员阵容强大，管弦乐队实力雄厚，技巧全面。晋剧也是山西的代表剧种。这是第一部进入国家非物质文化遗产保护名录的地方戏，应该有更大的发展空间。一位年长的晋剧迷曾经告诉笔者，他相信只要剧本和导演被选定，振兴晋剧就不会是空谈，晋剧必将有一个繁荣发展的大好机会。

苗杰试图创新晋剧。她用现代伴奏表演古典英雄故事，实现了晋剧演员多年的梦想和愿望，开创了晋剧史上的交响时代。

“只有不断创新，我们国家的财富才能更好、更健康地生存和发展，他们的未来才会更加辉煌。”苗杰这样解释了他的艺术尝试和突破。然而，在“持续创新”这四个字的背后，苗杰已经实践了十多年。春天的花已经变了，夏天的炎热变成了寒冷。凭借她对艺术的不懈坚持和追求，苗杰将艺术提升到了前所未有的高度。与此同时，她在艺术生活中也得到提升。

现在，苗杰获得了中国戏剧最高奖项——梅花奖。她本可以把它作为一个资本到处旅游，赚取名利，但她没有这样做。“梅花奖对我来说不是终点，而是另一个新的开始。我也应该从零开始，为晋剧的继承和发展，为新晋剧的创作做出更大的贡献。”

在此，我们衷心祝愿山西戏曲艺术作品越来越优秀，地方“梅花”绽放越来越美丽！