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看戏剧札记——敖新平先生的《冯晴亭》

发布时间:2019年07月29日 15:42:54

作品分类:老师  自己  动作  一个  表演  张元  《清风亭》  最后  先生  

看场笔记——奥新平先生的《清风亭》
作者:雷苗伟·
时间:2014年11月25日
地点:山西大剧院小剧场

11月25日,我在山西大剧院的小剧场看了由敖新平先生主演的金剧《冯晴亭》。我期待这出戏已经很久了。今年中秋节后,当我拜访奥地利老师时,老师告诉我11月25日在大剧院表演《冯晴亭》,让我看看。那时,我可能没听清楚。我一直以为是10月25日的演出。当我这周来的时候,我还在安排时间。我在学校换了课,打算去看。后来我得知演出不是在10月25日,而是在11月25日。我差点开了个玩笑。我认识这位奥地利老师已经一年多了,从来没有机会看老师表演。这是我第一次看到老师表演,所以我提前给老师买了一束花,这也是学生们心中的一点心意。这是我第一次去大剧院,也是我第一次开车去大剧院。我和老师约好了五点半在大剧院门口见面。我害怕找不到地方,所以我在4点钟出发。道路相当平坦。当汽车停在大剧院的停车场时,才4: 40。停车后,我转了半天。我可能会在三英里以内的地方迷路。我无法到达我停车的地方。我真的瞎了!幸运的是,我去得更早,转了半天才终于拿回来。真的很麻烦。

5点50分,我和奥地利老师一起进入后台。老师开始化妆。他系上头,涂上底色,勾住眉毛~ ~ ~ ~等等。他一直看着他们。这也是一项研究。学习戏剧时,必须学会弥补。后来,我听到老师说我没有带杯子。我出去给老师买了一个杯子,用了半天。不幸的是,我没有找到卖杯子的人。我只买了一杯热绿茶。等我回来时,老师已经穿好衣服了。孙昌先生给奥地利老师戴了一顶毡帽。刚才,当我在剧院时,我问奥地利老师,孙小姐会来吗?奥地利老师说他不确定。我想也许奥地利老师不想打扰孙先生,因为他害怕寒冷的天气。我没想到孙昌先生会亲自来照顾他的门徒。看着老师和学生在一起的感人画面,我非常羡慕,想为他们冻结这幅画。不幸的是,相机坏了,快门坏了,所以我不得不放弃。全体观众只在奥地利老师面前拍了几张化妆照片。

说实话,我不喜欢看悲剧。我喜欢看幸福的结局。我记得有一次在新城的阳泉金剧院看了一场宫廷悲剧,最后主角、配角、被诅咒者和亡灵都死了。看完之后,我感到很不舒服。这种情绪持续了一整天。然而,“冯晴亭”是个例外。虽然张远秀和他的妻子最终都因为仇恨而死去,但剧中两位老人表现出的无私爱超越了空气,非常感人。此外,不是孝子的张继保也受到了应有的惩罚,被闪电击中,这非常令人宽慰。这也是我经常告诉我儿子的一个故事。当我骂我的孩子不孝顺时,孩子委屈地说:“爸爸,我不是张继保!”“清风阁”是阳光派艺术的典型代表,非常精彩。读完后,会给人留下无尽的回味。它将简要列出未来回味的三点。

首先,表演细腻而真诚。

阳光学校艺术的创始人孙昌先生非常了解扬长避短的原则。他没有和女生在高音上竞争,而是从塑造角色开始,努力学习表演。他注重表演的细腻和真诚,尤其是在生动刻画一位慈祥老人的张远秀部分。整出戏没有太多咏叹调,就好像没有一首平展的曲子。这主要是简单的二元性和流动的水。然而,主导作用丝毫没有减弱。相反,凭借精湛而真诚的表演,观众的目光都集中在自己身上。作为孙昌最喜欢的学生,奥新平先生深深地卷入了这件事。

奥林匹克队一上场,就领先了。它做了一个精彩的豆腐选择,赢得了很多掌声。所有的目光都集中在卖豆腐的老人身上。如接、交、盼、认等场景。接着,观众不禁为他高兴、悲伤,甚至绝望。尤其是在第三场比赛中,奥地利老师的表现淋漓尽致。当张远秀听到纪宝的生母周的详细解释时,他意识到这是种在苦藤上生长的苦瓜,这对苦夫妇吃了苦头。最后,老人鼓起勇气,为了那个可能会心烦意乱的女人和他儿子的更好发展,决定是去还是留在儿子身边。当张远秀听说他的儿子,这个被抚养长大的孩子,想把他们留下时,他大叫一声,猛地跳了起来。他立即表现出张远秀无助和悲伤的情绪,但没有炫耀他的技能。

男人扮演男人和女人扮演女人的模式的最大优势之一是他们表演的真实性,这是最容易打动人的。《清风阁》最受关注的版本是由著名豫剧艺术家李树建主演的《清风阁论》。该剧还赢得了歌剧行业几乎所有的主要奖项。我喜欢这出戏的最大原因之一是真诚,无论是声音还是表演。看这部戏时,我经常觉得自己是张远秀。我忍不住和剧中的角色一起哭着笑着。我不能做我自己。我几乎每次看它都会哭。尽管歌剧强调一种虚拟美,但这种真实的表演与歌剧的虚拟美并无冲突。我一直认为,在剧本的基调完全确定之前,我们金剧中的男演员很难如此真实自由地扮演角色。看完奥地利老师的戏剧后,我发现自己错了。这是孙昌先生和他的弟子敖新平做的。

第二,动作精致细腻。

京剧舞台上有许多优秀的艺术家为我们创造了非常经典的风格化动作。例如,吴忠先生在薛刚抗美援朝时的“逃离城市”系列动作,郭彩萍先生在刁口收到潘飞利的名单时的寇准困境系列动作,以及吕布在小燕的戏剧《丢Sim的故事》(The Story Of Diu Sim)中的一系列程式化动作都非常经典,接近法律。任何学习这部歌剧的人都必须遵守大师们创造的这些经典动作,这些动作不亚于京剧的精髓。在过去的一年里,我了解和接触了很多老人,但我仍然觉得,总的来说,与京剧中的老人相比,京剧中的老人仍然缺乏别人的提炼和关注。甚至一些专业演员,甚至一些著名艺术家都觉得他们对自己的动作不太挑剔。它们是零碎的,即使有一千个人,它们也有“芳香”的嫌疑。通过这次观看奥地利老师的《清风亭》,我再次体会到阳光学校艺术的魅力:精致细腻的动作。

在第一个场景中,当张远秀和他的妻子在清风阁找到张继保时,他们都想抱抱他,而张继保也想抱抱他。最后,他们达成了妥协。他们把孩子和豆腐一起扛着。这里有一个非常精彩的动作:两个演员扛着担子,随着摇摆的动作跳舞,张远秀也不时地看着躺在纠察队里的孩子。为了显示他们的匆忙,他们还使用了“摩擦步骤”技术。效果非常好,充分显示了他们对孩子的爱,并在第四场比赛中拍摄了这张照片。当这对老夫妇张远秀听说他们的儿子获得了一等奖时,他们欣喜若狂。两个老人互相扶持,小跑着向清峰亭走去。这时,他们生活中曾经有过一群精彩的动作,两人表演得恰到好处,不温不火,才华横溢,也赢得了观众的热烈掌声。在最后一幕中,当张远秀看到他撞到柱子上死去时,他偶然发现了他的妻子。此时,他使用了传统戏曲中的“吊发”手法之一,也恰当地展示了张远秀急切而痛苦的心态,最后他在撞到柱子而死亡时使用了“僵尸”手法,这也赢得了观众的掌声。奥新平先生出生在一所武术学校。这些技能对他来说不是问题,但它们可以以不冷不热的方式应用。它们可以发挥优势,而且非常精致生动,不花点力气是很难做到的。

如今武术的丧失已经成为戏剧舞台上不争的事实。不久前,我在微信上读到一篇文章,题目是“从此京剧就没有武术了?”虽然这个话题很吓人,但文章的内容相当合理。的确,我们很难在舞台上看到武术。即便是京剧也是如此,我们怎么能放过京剧呢?然而,如果在一些文学戏剧中不需要必要的技术动作,那真是家庭的害群之马,我们已经失去了祖先的一切。程秋艳在《索林胶囊》中创造了一系列经典动作,比如上楼坐在三把椅子上,几乎所有这些动作都有让人们鼓掌的程式化动作。什么是经典?也就是说,它永远不会过时,会持续更长时间,会更新,也很难被后代超越。不久前,我正在和我的朋友们讨论这部戏。当我们在山西戏剧中表演“爬山”时,有九个不同的人。他有八个角色,他在转圈,一个人走一条路。一些戏剧朋友还说,如果有不同的行走方式和不同的思想流派竞争会更好。是的,百花齐放、百家争鸣是艺术繁荣的一个重要特征,但我更相信,同一情节必须有最佳表现。例如,当秋艳先生的“索林胶囊”上市时,其他派系就不会玩它,因为他们知道程先生创造的运动是普通人力所不及的。齐白石擅长画虾,但他的弟子李苦禅不再画虾,而是画鹰。当被问及为什么不画虾时,李老谦虚地说,我的老师把虾画到了极致!我为什么要再画画?我希望有更多像齐白石在金歌剧舞台上的“虾”这样的经典风格化动作!奥地利人,加油!

第三,整体简洁明了。

孙丕的《冯晴亭》,我总共看过三个版本的孙昌先生的视频资料。第一部是与张立平先生合演的。这个版本类似于折纸游戏,只有一个识别。第二部是与阎亚正合演的。这是我抄写冯晴汀剧本时使用的版本。第三个是和魏舒针小姐联合表演的。这次奥地利老师正在表演第三个版本。就我个人而言,我觉得第一个版本太简单了,但这是因为电影《仁子》。我只打了“仁子”10%的折扣。我在前面解释的不太清楚。第二个版本太复杂了。前面有舞蹈演员表演的秧歌。我总觉得要创造这个快乐的场景,我应该把它交给主要演员来表达。只有这个版本不简单也不复杂。这就对了。它简单明了。

这里的简洁性可以分为两点,一是舞台的简洁性,二是歌剧结构的简洁性。现在许多新剧打破了传统的虚拟美,堆积了太多“真实”的东西。生活中,一张桌子和两把椅子被搬走,取而代之的是红木家具。徐升的胡子变成了像戏剧和越剧一样粘粘的胡子,而不是传统的胡子。服装也不需要传统的服装,而是成为影视剧中的服装;背景不是传统的绘画场景,而是发光二极管电子屏幕。这些变化看起来可能很活跃,但不一定有利于歌剧的发展。如果有太多的外部因素,歌剧本身就会变弱。除此之外,一出戏只需要一套服装和一辆舞美车。这是唯一让这部戏难以推广的地方。如果它不能被提升,我们怎么能谈论继承呢?奥地利教师版的“清风阁”只有两个背景,一个是“清风阁”的亭子,另一个是老两口张远秀的破旧小屋。它非常简单,环境清晰,减少了舞台上不必要的堆积,反而让观众的目光集中在演员身上。

二是歌剧结构的简化。新版《清风亭》有以下特点:接孩子、送孩子、期待孩子、认识孩子。情节紧凑,人物之间的关系简明扼要,故事讲得很清楚。严亚正的版本《清风阁》以舞者表演秧歌开始,幕布也由舞者拉开。如果你仔细考虑一下,在这里不难发现导演的好意。他想营造一种快乐的氛围,达到“快乐”之后“悲伤”之前“快乐”的艺术效果。他用眼前的快乐来衬托最后一幕的悲伤,从而形成强烈的矛盾和冲突。此外,董事还通过土地保险公司和白涛的几次露面,采用了一些新的方法来表达时间的流逝。这种导演技巧非常巧妙。我记得看过青儿先生的现代戏剧《生命的承诺——李鸿海》。孙昌扮演的老校长也出现过几次,用刀柏进行了转换。它的技术与此相似。导演对歌剧有如此良好的意图,值得钦佩,但就个人而言,他更喜欢孙昌先生和魏舒针先生的版本,也就是这次由奥地利老师表演的版本,它将复杂性简化为简单性,只通过演员的表演打动观众,而不诉诸外部的“片断”。除了上面提到的两个变化,女仆的角色在送人的表演中也被忽略了。这只由张远秀、石舟和张继保扮演。通过石舟和张远秀的对话和咏叹调,情节也很清晰。这三点很简洁,我认为值得称赞。如果一部戏剧要流传下去,它与演出成本和演员的匹配价值有很大关系。例如,《爬山》和《忠于国家》可以成为票房上最受欢迎的电视剧。我认为最大的原因是一样的。《在山上行走》可以在一生结束后打开,而《效忠国家》可以从三个方面开始,一个红色,一个黑色和一个蓝色。因此,我们的歌剧最好简明扼要。

最近,我在电视上看了两部天津中国京剧艺术节的戏剧。一个是裴延龄先生的《赵拓》,另一个是安平的《春秋二序》和傅希如的。京剧超出了我的理解范围。我只是选择一些我喜欢看的演员和戏剧。然而,这两部戏剧的创作者可以感受到传统的观看和尊重。这两部戏剧不是大制作,但都是大制作。这样的戏剧值得一看!目前,全国都反对铺张浪费。我认为这也可能是这个概念在歌剧行业的体现。最好安排一出戏,进行一场舞蹈表演,购买一套服装并进行评审。这些东西被搁置一边。这种浪费真的不如给人们更多的造福于人民的游戏。

奥新平先生出生于1978年,属于马。他今年36岁,这是舞台上演员的黄金时代。今年也是他生命中的一年。我希望奥斯先生能够发扬龙马精神,带路成功,为我们的金歌剧舞台创造更多的艺术形象,为我们的阳光学校艺术做出更多的努力!老师,快点!

奥新平晋剧《清风亭》 

奥新平晋剧《清风亭》 

奥地利新平金剧《冯晴亭》

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