我为一种新类型的晋剧《徐升》鼓噪

歌剧体裁是指艺术家创造的一种独特的艺术风格或艺术特征，它广为流传和认可。我们经常称赞一部包含各种行业和流派的戏剧的精彩。同样，流派的出现也是戏剧成熟和繁荣的标志。从晋商大院的民间曲调到“丁、牛、果、记”等流派的出现，山西戏曲艺术经历了一场辉煌的变革，达到了山西戏曲史上前所未有的高潮。然而，随着近年来多元文化的兴起，我国的传统艺术受到了很大的冲击，歌剧也是如此。许多歌剧甚至有“世界第一集团”的危机。同样，我们的晋剧也不能幸免。随着粉丝的流失，京剧对她来说也到了“最后阶段”。尽管晋剧在衰落，但它存在时也有发展。这一发展将导致金歌剧的发展，是一条好路还是一条坎坷的路，更别说这里了？然而，这种继承的变化是不可避免的，因为它符合艺术发展的规律。在过去的一年左右，我听了一些京剧的表演，我学会了唱歌，也学到了一点。除了丁磊和马磊，徐升的职业生涯中还有一些不同的艺术风格，比如来自张鸣琴、吴忠、孙昌和谢涛的艺术家。虽然张和吴也是丁磊的弟子，但他们的演唱风格不同于丁磊。就像京剧的余叔岩先生和鞠鹏一样，虽然他们在潭门学习，但后来他们创造了自己的艺术风格。因此，这个“叮”不再是叮！晋剧的新类型是时候揭开它的面纱，展现出华丽的外表了。就我个人而言，我认为提出一种新类型的晋剧《徐圣兴》将有助于解决以下问题。

1.“萝卜和卷心菜之争”

我可以经常听一些友好的场景来比较金歌剧舞台上两个受欢迎的徐升演员(为了避免争议，这里省略了两人的名字)。我也想想象这两个人会联合表演一部《龙虎斗》！谁是龙还是老虎，粉丝心中有自己的候选人。戏剧双方的粉丝经常面红耳赤，为这个问题争吵不休。理性的歌剧迷可以通过对两位艺术家的客观分析让人们了解两位艺术家，这也是一种合理的艺术批评。但是也有一些人是虐待狂，比如婊子诅咒街道，攻击不喜欢他们的人。事实上，用一个玩伴的话说，这种现象是“萝卜白菜，各有所爱”。的确，这些话并不粗糙。有些人擅长做事，有些人擅长唱歌。他们只是充分利用自己的优势，避免自己的弱点。这就是风格！在学校里，会有他们自己的代表剧，自然会有一群喜欢它们的粉丝。吴忠先生的气魄是相当可观的，而孙昌先生的优雅和精致也是可以欣赏的。正如我们欣赏书法一样，四位楷书大师“瓯、颜、刘、赵”各有魅力。那些喜欢简单和活力的人可以选择欧洲风格。对于那些喜欢美和圆的人，他们可以选择赵体。同样，“燕刘金古”也是一样的。

艺术不是科学，评价不是统治者。我们只能以开放包容的视角欣赏舞台上的各种艺术形象，我们的晋剧会更好。十个学生中有九个“丁”绝不是好现象！

2."让大师们向我们展示京剧最美丽的一面."

艺术不是复制品。一个艺术形象可以有多少种不同的表达方式？只有当流派艺术繁荣时，大师们才能向我们展示京剧艺术最美丽的一面。我看过阎惠珍和孙昌演奏不同版本的《金水桥》，舞台上有两个不同的李世民。在第一场比赛中，当唐王出现在舞台上时，棋盘开始游戏。燕惠珍唱了四行诗:“对国王来说，他想到了自己在金色宫殿里，想到了自己创业的感觉。我父亲怀着良好的意愿登上王位，国家和人民安全繁荣。”然后，从第五句“多亏了魏徵·姬旭的屈服”，我把它改成了一个棋盘，并唱了另外五句:“多亏了魏徵·姬旭的屈服，我把瓦冈的所有英雄都带来了。多亏了勇敢的满勤·包书，他带着敬意和美德回到了唐营。国王扫除了所有的烟尘，然后把句子从“回到朝鲜以我父亲的伟大荣誉”改为“第二天性”，后来又把歌唱从第二天性变成最后流动的木板和水。阎惠珍是著名的丁学老师，嗓音很高。这种演唱方法充分发挥了女学生的声音优势，塑造了一个强大的唐王形象。另一方面，根据他自己的声音，孙昌先生只唱了两句:“有为王邓谨点考虑他自己和他的创业感觉。”从第三句和第四句:“我的父亲怀着善意登上王位，国泰和干政坤的人民”他从平板变成夹板，然后从夹板直接变成二元性，接着是二元性，流动的木板和流动的水。孙昌先生的演唱方法充分利用了它的优点，避免了它的缺点。它巧妙地解决了男生高音难的问题。它更具双重性，充分发挥了男生强劲中音的优势。这也创造了一个不同的王堂形象。很难说哪一个比另一个好。如上所述，“萝卜和卷心菜都很受欢迎。"

只有当大师们向我们展示金曲最美丽的一面，并根据自己的声音条件创造不同的艺术形象时，学者们才能将其作为借鉴和研究的典范。在过去的一年里，我一直在向孙昌先生的弟子敖新平先生学习阳光学校的演唱风格。我深深感受到学校对学习者的重要性。例如，当孙先生唱高音2时，他把它变成假声。用孙昌先生的话来说，这张高音符2是他的极限音符之一。但是，他的极限音符也是高音2，而且在唱这个音符时，他还需要用假声，所以跟老师一起学习这个模型非常合适。如果男演员学习女歌手的演唱，女歌手可以在需要的时候用真实的声音演唱高音5，但是男演员不能。我们仍然需要考虑真假嗓音之间的转换问题。如果我们有声音条件相似的艺术家探索的模型，我们后来的学者可以少走很多弯路。可见，只有丰富了体裁艺术，才能为后学者提供更多的出路。

3.一个人的职业没有优势或劣势，他的角色也没有优势或劣势。

在丁果仙大师的时代，有句谚语说“男人不如女人，盖天红不如水果”。这种语言似乎已经成为一种预言，至今仍未被打破！京剧舞台仍然由女演员主导。演员似乎只是支持演员。南方越剧中有女子剧团，但这种现象出现在充满男子气概的北方梆子戏中，显得有些尴尬。对这种奇怪现象最大的原始反应是金歌剧的曲调被设定为G，这对女演员来说并不高也不低。它恰到好处，可以在歌唱中自由使用。这位女演员在唱歌方面有很大的优势。北路梆子和蒲剧的音调高于晋剧，但男女演员都能感受到。他们站在同一起跑线上。至少，这是公平的！这是北麓梆子和蒲剧不受欢迎的原因之一。有了这个原因，我听说“男演员不会唱徐升，只会唱崂山”。从这句话中，我似乎感觉到了一种歧视:崂山的职业似乎比徐升低一个头！

在晋剧模式上，有一些演员、专家和学者做出了一定的努力，但由于文昌乐器罗马的存在，他们都草草收场，以失败告终。可以看出，要改变模式还有很长的路要走。我认为，当我们的金曲不能“打破”这一马弓时，只有大力推广徐升的体裁艺术，才能更好地扭转这一局面，使金曲这一舞台更男性化！徐升和崂山没有区别。晋剧也称徐升为“红”和“胡子生”。“老生”这个词可能来源于其他歌剧，或者“老生和徐升”这个词本身就是一个错误的命题。既然徐升和崂山的概念已经深深植根于人民的心中，我们就必须呼吁对这两个职业有更公平的理解，不要区别对待。只有倡导徐升不同的职业流派，关注不同的艺术风格，才能改变“张远秀”不如“杨原帅”的误解！

歌剧舞台就像一百个花园，一根树枝永远不会是春天。我们的观众是花园的园丁、花卉保护者、娇艳的牡丹和冷漠的菊花。只有我们有一颗宽容的心和一种氛围，细心呵护他们，用包容一切的心去呵护他们，这个金歌剧花园才会更加繁荣！

张鸣琴老师在《下河东》中扮演赵匡胤

吴忠在徐策跑城扮演徐策

孙昌老师在《冯晴亭》中扮演张远秀

谢涛老师在《傅山进京》中扮演傅山