京剧曾经是全国流行的梆子。

世界黄河有九十九个弯。这条大河在穿过鄯善大峡谷时拐了两个弯。在晋西北的黄土高原上，一条弯曲的小路流入民歌的海洋。山西西南部的另一片古平原孕育了戏曲艺术，使其成为中国古代戏曲的摇篮。梆子曲调在这片土地上已经飘了几千年，或者激昂，或者悠扬。

名词解释

梆子曲调

它以硬木梆子打击乐器节命名。梆子腔是中国现代最大的声乐歌剧之一。它萌芽于明代，兴盛于清代，衰落于民国。山西是梆子腔的发源地。四大梆子曾经在山西很受欢迎。每个人都可以哼几句。例如，今天在全国流行的流行歌曲在城市和农村地区的所有年龄层的人们心中都是“小苹果”。晋剧是山西省四大梆子之一。解放前也被称为中路梆子，因产于山西中部而得名。内地人过去称晋剧为山西梆子，源于晋商曾经追求中路梆子，剧团沿着贸易路线走遍了中国的城乡角落。然而，在山西的四部梆子戏中，最古老的是起源于晋剧的蒲剧。

“艳而灵”成了空话

民间艺术具有明显的地域特征，不同地方的人有不同的品味。每一种类型的戏剧都有其一般的活动范围，因为它能被观众接受。

蒲剧里有句谚语叫“燕但灵”。原省级戏剧研究所所长严玉婷解释说，“燕”是指一位唱普剧的老艺人，名叫“齐雁子”和“燕子红”。他来自永济县杨涵镇。这句话中的“陵”是指位于灵石县东南25英里处的韩新陵。过去，蒲剧是由韩新玲演唱的。意思是“一边培养一边，另一边喜欢一边的游戏”。喜爱蒲剧表演的观众主要在古代河东(今运城)和古代平阳(今临汾)地区，灵石也在平阳辖区内。

现在人们常说艺术没有边界。传统戏曲的表演艺术并非自然被韩新玲所困。随着经济的发展和人口的流动，中央梆子在蒲剧的母体下形成。一般来说，戏曲研究者可以追溯到清代中叶的晋剧生产时期。中路梆子的出现与当时流行的晋中商人关系密切。晋中的商人喜欢蒲剧表演，他们率先从晋南的周浦梆子聘请教师。他们组织了一个有山西南部儿童参加的娃娃班，创办了最早的金剧专业班级教学剧。侯君山，艺名“十三旦”，是中鲁梆子早期的著名人物。9岁时，他和周浦艺术家“老齐白石生”一起北上太原，在习字技校学习，重点是花旦。上台后，他去张家口表演。13岁时，他出名了，被称为“十三旦”。

无界艺术最终打破了“艳而灵”的习俗。

与侯君山有着相同经历的这些玩偶班的成员都成为了未来晋剧的先驱，培养了大量的晋剧艺术家。后来的娃娃班，不再只招收山西南部的孩子，而是逐渐改为当地的儿童游戏，并开始改革周浦梆子的伴奏乐器，使其演唱风格从奔放转为温柔委婉，以适应山西中部平川人的欣赏品味。可以说，继承了蒲剧的中央梆子开始有了自己的特色。

教别人的同时向他们学习

任何艺术都是通过不断的学习和学习发展起来的，金歌剧的表演也是如此。为了吸引更多的观众，自蒲剧诞生以来，它通过艺术家的交流和学习不断发展。

著名的中央梆子演奏家侯君山(Hou Junshan)名声越来越大，16岁时访问首都，被皇室选中享受“朝廷崇拜”，专门为皇帝和皇帝表演。无论男女，他在舞台上都精通文学和武术。在他的演艺生涯中，他向前辈寻求建议，从生活中获得经验，并从其他民间艺术中学习以丰富自己的表演。据说歌剧《小方牛》是他根据民间小曲改编创作的。它唱歌跳舞并重，生动活泼。这部歌剧流传至今，仍然散发着泥土的芬芳。

严玉婷说，在晋剧史上有两位著名的艺术家做出了巨大的贡献。他们既是表演艺术家又是歌剧教育家。一个是张宝奎，他的艺名是“小集贤”。他将河北梆子和京剧的大量武打作品引入到晋剧表演中，开创了晋剧的“小屁”艺术。他还在太原成立了一个名为“二月”的剧团，该剧团今天位于太原长风剧院附近。晋剧中所有的“萧”代表演艺术家都来自这里。另一个是高韩文，他的艺名是“讲故事的红”。高韩文不同于普通的歌剧演员。他有一点文化，可以自己写和导演一些戏剧。唱出难听的声音后，他通过刻苦训练，用不同的说话风格代替了演唱，这种风格至今仍很流行，因此给他起了“说书人红”的绰号。高韩文经常与当时著名的京剧剧作家翁欧红交流，并从京剧的许多表演中吸取教训。中年以后，他致力于晋剧人才的培养。丁果仙、程玉英、刘俊英和其他“高中九才”都是他最喜欢的学生。

晋剧被内地人称之为“山西梆子”。作为中央梆子，晋剧只是山西四大梆子之一。为什么可以称之为“山西”与晋中商人的崛起有很大关系。

剧团随着商业剧团一起繁荣发展。

文化艺术的繁荣总是建立在经济发展的基础上。晋剧的出现与其发展繁荣是一致的。

明末清初晋商在经济上获得了一定的地位，其文化娱乐投资也有所增加。过去，人们说"当一个市民看到一个市民时，他的眼睛里充满了泪水"。当本地口音从另一个家乡居民的声音中飘出来时，那些独自在异国他乡的人的眼泪突然崩溃，进入思乡模式。梆子腔曾经是远离故土的晋商用来抚慰乡愁的怀旧声音。我不知道有多少老酰基小孩在舞台上把手放在茶杯上哭得像雨一样。全国各地的晋商会馆都有舞台布景，非常豪华。武汉鄯善会馆曾经有七个舞台，可以同时容纳一万人。

在晋商把梆子带到全国各地之前，北戏、昆曲、益阳戏等戏曲曲调到处流传。北方戏剧和昆曲都以艺术为主，表演的戏剧大多是天才学者、美女、悲欢离合的爱情故事。梆子戏在中国可以上演五千年，从古代舜帝与三个苗族战斗到清末辛亥革命。此外，由于晋商特别喜欢晋剧和梆子戏，梆子戏中还创作了一组反映商人、士绅及其家庭冲突的商人形象和社会伦理剧。《马贩子》、《珠珠》、《第三世界修理》、《龙凤杯》和《珍珠衬衫》...这些戏剧源于商人的现实生活，经过了一些艺术处理。如果梆子戏要得到商人的资助，它自然会尽最大努力来编辑和表演商人喜爱和想看的故事。传统梆子剧目中，不仅有大量的历史故事、英雄传说和商人生活的剧目，而且生动、细腻、生动。

中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文凤曾写了一本书，说陕商不仅对梆子剧目有重要影响，而且对梆子的发展也有很大影响。掸邦和掸邦不同商业团体的不同利益最终导致梆子戏演变成几部歌剧，这也是一方对另一方的爱的结果。起初，晋南、晋东南和关中的商人是最强大的。清中叶以后，晋中票号商的势力上升，山西中路梆子，又称金州戏，到处流行。辛亥革命后，晋中商人势力衰落，中路梆子发展受挫。“商业之路就是戏剧之路”。商业道路因戏剧道路而繁荣，戏剧道路因商业道路而繁荣。梆子艺术的中心随着商业中心和经济基础的变化而变化。

马厉安良和丁果仙用“四个学者”换成了“龙珠串”。

“唐三千，宋八百，无数春秋国际戏剧”，戏剧剧目以五千年的文化为基础。歌剧也是这种表演艺术中最广泛交流的内容。

清末民初，随着社会的发展，交通方式不再是驴驮运，人们的交流增加，剧团之间的交流也更加频繁。有一次，晋剧徐升国王丁果仙和京剧大师马厉安良有一个关于剧目交换的好故事。

1936年，丁果仙率领一个代表团在北京演出，在北京引起轰动。她主演的《龙珠串》(即《反徐州》)深受京剧大师马厉安良的赞赏。马厉安良主动提出学习丁果仙的“龙珠串”，以换取他的专长“四进士”。不久，马厉安良上市表演了《龙珠串》，丁果仙带着《四进士》回到了晋国。后来，当丁果仙来北京表演《四个学者》时，马厉安良悄悄地进入最后一排观看。丁果仙一上台就抬头看见了马·厉安良。当他看到原来的歌唱礼物时，丁果仙摇摇头，念错了单词。一年到头，去看歌剧的业余歌手都知道每一个动作，并且唱得如痴如醉。一瞬间，体育场里传来一声巨响。丁果仙的脸没有变色。他用袖子擦了擦眼睛，责怪自己。他声称他的视力不好，他看错人了。他挽救了这个场景，并且符合情节。这一足智多谋的救援得到了厉安良的高度赞扬和很好的补充！添加得好！这就是它将来的表现。

在介绍不同歌剧的剧目时，应该在各个方面进行一定的修改，如自由演唱和自由讲话。通过这样的修改，它更符合特定群体的“胃口”。例如，当你听到鄯善民歌时，你可以马上说出它的地域属性，因为它的发音和歌词都有很强的地域特色。同样，歌剧作为一种演唱风格，也是一样的。当你介绍京剧、川剧、越剧等其他歌剧时。，你会把它们变成晋语和晋韵。解放后，金歌剧除了改编其他歌剧外，还改编了戏剧、电视剧等作品。严玉婷先生说，京剧《黄金》是一部改编的戏剧。这部戏剧改编自曹禺的戏剧《园冶》。川剧首先被改编和创作，然后我们在川剧的基础上把它改成了晋剧。戏剧剧本是艺术融合和创新的最佳体现，正如《红高粱》的改编一样。

我们的记者李亚力

侯君山休闲装照片

侯君山穿着“瓦楞子”

梆子声腔起源和发展的示意图来源于刘文凤的《论山商梆子戏》