著名的晋剧演员郭彩萍

演员的成功就像一场战争的胜利。这需要时间、地点、人和环境。

当郭彩萍进入艺术舞台时，正是20世纪50年代，当时中国的歌剧产业，包括金歌剧的蓬勃发展和中兴通讯的蓬勃复兴，是一个“好时机”。进入太原晋剧第三组一年后，郭彩萍被光荣地调到太原晋剧第一组。

当时，晋剧艺术界有四位享有最高声誉和影响力的著名艺术家。他们是丁果仙、牛桂英、郭凤英和季美莲。他们被称为“四大名牌”，一个团有三个名牌——丁、牛、郭。“四大名牌”自20世纪40年代以来在三金王朝就很出名，在北京也很出名。那时，他们正处于黄金时代，他们的艺术达到了顶峰，达到了完美。

将郭彩萍调到一个团是天赐良机。能够与丁果仙、牛桂英和郭凤英等表演艺术家一起表演是一大幸事，更不用说传承艺术，而是受到他们的影响。这可以说是中国的“合适的地方”。

郭彩萍生于贫困之中，从小就在家努力工作。她培养了自己的勤奋精神，培养了自己的竞争性格，形成了一个淳朴的性格。结果，她受到许多老艺术家的青睐，变得“和谐”。

在老师的严格训练下，郭彩萍的技能有了很大提高，在唱歌、阅读、做和玩方面打下了坚实的基础。在此期间，她在丁果仙和牛桂英联合演出的《鲁花》和《清风亭》中扮演鹦哥和张继保，受到大师们的好评。老师们看到她的声音很好，看起来很帅，就叫她换工作，于是她陪牛瓜英在朝阳沟扮演嫂子，刘贤玲在《生死卡》中扮演王玉环等人。谈到这一经历，郭彩萍说:“我很荣幸能和这么多著名的晋剧演员在一起，陪他们在同一个舞台上表演。这种微妙的影响让我受益匪浅。它为我丰富和美化青年学生的歌唱风格和塑造人物奠定了一定的基础。”

最终，是郭凤英让郭彩萍选择了利基市场。

就晋剧生态位而言，郭凤英是一个承上启下的纽带。她吸取了三个儿子邱傅生和十七个儿子(董金夫)的才能，把他们融合在一个熔炉里。

郭凤英根据自己的情况，机智地表演了三个儿子低语调、无拘无束的歌唱。邱傅生的歌声响亮，表演浪漫。这位17岁的少年歌唱、做兼职、准备精神和形式的艺术特点被巧妙地融入到自己的表演艺术中，创造了一种新的歌唱和表演风格。/P >

郭彩萍很久以来就被郭学派迷住了，并且很久以来一直钦佩它。而郭凤英，自从小彩萍调到一个小组后，也早就瞄准了这个好前景。但是事情发生得更频繁。当时，郭凤英也花了很多精力为蔡平练习和吊腿，但时间不长。在一起仅仅两年后，小蔡平在领导的陪同下到太原戏曲学校深造，接受了正规教育和培训，离开了剧团。老郭和小郭有着相同的心，但他们只是不遵从人们的愿望。直到1963年，蔡平才在郭凤英正式崇拜她的师父，成为郭学派的弟子。结果，老郭如黄石公卵巢，倒胶囊授与；郭像一棵春天的幼苗，遇到花蜜并把它摘进他的心里。老师和学生是心灵相通的两个人。他们竭尽全力一起传递和接受艺术。郭彩萍没有达到老师的期望。他不仅继承了大师的《黄鹤楼》、《小宴》、《双罗山》、《智张继一》、《蝴蝶杯》、《金枝大》、《凤仪亭》等郭学派戏剧，而且在人物刻画和人物刻画以及艺术处理和表现手法上进行了大胆创新，融入了新的创作意识，使人物更加突出和个性化，使郭学派艺术与时俱进。古人说:老师不需要比弟子优越；弟子不需要比老师差。长江的后浪推前浪。照耀你胜过蓝色。郭彩萍在继承郭派艺术的基础上，发展了郭派艺术。在晋剧生态位上，郭彩萍可谓“承前启后”。

“看看你的价值。”

这之后的情况似乎属于重复。郭彩萍死于他弟弟，娶了老师的儿子。婆婆和儿媳妇和睦相处了30多年。蔡平是家里的好妻子，也是舞台上的好演员。唯一让婆婆不高兴的是1976年的事件，当时蔡平在编排《苗岭惊雷》时跳下桌子，导致一个两个月大的婴儿流产。到目前为止，郭凤英仍然由衷地说:“孩子生完孩子后没有告诉家人，坚持要再玩四场。这不是很难吗？”

多么“艰难的生活”！也许正是因为这种近乎愚蠢的勤奋精神，郭彩萍才成为今天的样子。让我们听听郭彩萍怎么说:“那时，这出戏的票已经卖完了。你不玩哪一行？回去玩？它配得上观众吗？”是的。一个内心有观众的演员一定会在艺术上取得很大进步。总的来说，不管是什么样的职业，都没有责任感，什么都做不了。难怪无论郭彩萍走到哪里，观众都轰炸他们的巢穴，观看，握手，并要求签名。经过长时间的休息，她没有“放松”。

就艺术成长的道路而言，郭彩萍几乎一帆风顺。即使在那个“前所未有”的日子里，她也只是被一些海报包围着。一场重病使她免于政治灾难。1988年，郭彩萍成为省市“三八红旗”旗手、省政协委员、省团委常委、市实验金剧院院长、团委主任、国家一级演员。你应该对你的成功感到满意。然而，郭彩萍倾向于顺风逆风，想去北京领奖。为什么？“只要有一个国家表演艺术奖，我就会争取！我不在乎我能否得到它，它是为了实现我自己，看到我自己的价值。”郭彩萍说得多好啊！它展示了一个强壮男人的心。正是本着这种进取精神，她于1989年参加了第六届全国戏剧梅花奖，获得了中国戏剧梅花奖，作品有金剧、萧炎、刁口和智张继一三部。

人们应该有一些精神。这种精神已经达到疯狂、迷恋和固执的状态。不管他成功与否，作为一个人，他应该受到尊重。郭彩萍就是这样一个人。在她简单而诚实的外表下，隐藏着一颗专注而可敬的心。

山西，原名晋，是唐尧虞舜的故乡，也是中华文明的发祥地之一。它的人民“节俭而简单”忧虑和思考是遥远的，有姚明的遗产”。(《诗经》)在《诗经》的300篇文章中，有19篇是冯伟和唐峰写的。他们的人民“幸福快乐”(郭张子的《金伦》)。过去，吴咋听到魏国的歌，说:“太美了！它又大又温和，又危险又容易。”(韩曙)明清之际，晋代沿袭梆子风格，开始了第一代声乐，汾阳、文水、平遥等地以演员和才艺闻名。郭彩萍，文水县瞿霞镇人，以其杰出的才华和杰出的能力而闻名。在著名艺术家的指导下，他成为现代金曲大师，在全国享有盛誉。

京剧小生表演艺术家郭彩萍(图片作者:絺疵郭)

装满了一篮子鸡蛋

1944年9月，小蔡平出生在一个贫困的家庭。大声的哭泣给这个家庭带来了欢笑或悲伤。然而，这第一声哭却如此执着地告诉人们:我来到了这个世界。

有了这种坚持，小柴胡平开始了她的人生旅程。是山西，一个有着深厚戏曲艺术传统的地方，养育着她，还是贫穷的民族乐观主义者也在思考和享受着她，或者是命运的安排，但贫穷家庭的女儿更喜欢舞台上的“富裕”生活。

在春节期间和农业关闭后，在山西这片贫瘠的黄土地上，是村庄搭建舞台，村庄之间相互竞争，锣鼓、丝绸和竹子一直在听，歌剧和小曲也一个接一个地听。这时，农民们暂时忘记了生活的烦恼，走上舞台去品尝前人的喜怒哀乐，为古人的喜怒哀乐流下同情的眼泪。“年轻人不知道悲伤的滋味”，更别说顽童一代了？小蔡平此时看到的是天才学者和美女的迷人生活:令人羡慕的浓妆和淡妆，以及动人的歌舞心弦。在黄色煤油灯或火信的光环下，在雾蒙蒙的烟雾中，小蔡平看起来傻傻的，发呆的，疯狂的...像梦，像神秘，像月宫里的仙女，像故事里的仙境，那个场景，那个东西，那个东西，那个人，那个剧本...顽固地印在小蔡平的心里，影响着她的生活。

现在回想起来，和蔡平在一起的看戏的人可能是几个孩子的母亲，或者有些可能是满满的孩子和孙子，整天辛苦工作，再也没有时间看戏剧了。也许他们已经是工人、干部、职员等等了。随着他们接近退休年龄，繁重的工作早已从童年记忆中消失。也许...然而，碰巧是郭彩萍，碰巧她坚持要把童年的梦想变成现实。除了她作为演员的天赋，难道不是因为她身上有别的东西吗？

1952年的一个非常普通的日子，一个非常普通的中年妇女带着一个非常普通的小女孩乘坐一辆非常普通的火车从汾阳到太原。在旅途中，这个非常普通的小女孩，像其他非常普通的孩子一样，出去坐火车--新鲜！兴奋地跳舞，跳跃和唱歌。然而，她甜美的歌声，维乔维美妙的歌唱学习，以及她活泼聪明的大眼睛是如此不同寻常。结果，车变得活泼起来，旅途中孤独的人看到这个可爱的“小东西”唱得如此好，做得如此认真，所以他们请她再来一个。小女孩害羞地躲在妈妈身后，于是一个女人拿出一个鸡蛋说:“唱首歌。好孩子！唱一片这个鸡蛋给你吃！”红着脸，摆弄着小辫子尖，小女孩怯生生地唱了一首《家》。“是的，姑娘！给你！”一个热鸡蛋被塞进她的小手里。“另一段！叔叔也有鸡蛋！”开始时一切都很困难。唱完第一段后，你还害怕第二段和第三段吗？小女孩肚子里有很多歌剧！你唱得越大胆，你就越有活力！当她下公共汽车时，小女孩的篮子里装满了鸡蛋。

谁记得那辆非常普通的火车的场景？谁记得那个用鸡蛋换了首歌来摆脱旅途寂寞的女孩？可能已经忘记了。但是小女孩想起来了！是的，你怎么能忘记呢？这是她一生中的第一次“表演”。如果可以称之为表演的话。奇怪的是，许多人一生中的职业生涯往往从一件小事开始。一些不值得在大人眼里晒太阳的小事，往往会触动孩子无限的想象力和灵感，从而奠定他一生的目标。爱迪生看见母鸡孵小鸡，就坐在鸡蛋上孵小鸡。牛顿看见苹果从树上掉了下来，心想为什么它没有飞到天上。老师责备梅兰芳，但结果是一份“材料”，而不是“材料”...例子太多了！太多事故是不可避免的。如果爱好是成功的一半，那么小郭彩萍的火车“表演”是她第一次根据爱好展示才华，这第一次表演得到了“观众”的认可。重要的不是一篮子鸡蛋，也不是孤独无聊的乘客对天真女孩的欣赏和喜爱。重要的是这种认可给了她对生活的信心——人们喜欢听我唱歌！自信是一个人，尤其是一个演员最宝贵和最重要的心理素质。

那年她8岁。

从椅子上跳下来

郭彩萍和母亲的助手从家乡来到汾阳，和母亲去了汾阳到太原的亲戚家。解放初期的太原正处于一切都被浪费、需要复兴的时期。解放前夕，几乎全军覆没的晋剧也是一朵古树的新花，欣欣向荣。据说南门外的一个业余剧团正在招收年轻学生。郭彩萍跳了三英尺高，不得不报名。但是贫困家庭希望他们的孩子学习和阅读。母亲拒绝了，因为她的祖父母积累了一些理由，但是小蔡平非常固执，直到天黑才拖着十头老牛上路。她使劲磨着泡沫，眼泪和撒娇。她运用了一个女孩的所有技能，但是她妈妈不同意她。结果，她通过了考试，开始了她的艺术家生涯。

现在有一些伟大的演员取得了巨大的成功。演讲老师必须为每个人说话，但是他羞于在投票给每个人之前谈论他的学习经历。他甚至更害怕说他是被这样那样的业余老师教育的。郭彩萍不是。虽然她将来收到过许多著名专家的传记参考，但说到第一任老师，她不能忘记张安兴。是张老师为我打下了一块黑板大小的坚实基础，这使我受益终生当他说这话时，他的眼睛里充满了回忆、想法和叹息。此刻，老师的身影一定已经出现在她的脑海里。“尊重老师和尊重工作”似乎是一句老话，但它包含了如何做人和如何成为专业人士的原则。郭彩萍相信促使她成功的古语。

经过三个月的业余剧团半工半读和半演，郭彩萍已经掌握了唱歌和阅读技巧。一年后，她将能够表演像汲水、华庭和慈欢这样的蒙古歌剧。舞台上鼓声叮当作响，观众拥挤不堪。《打金枝》的演出正如火如荼地进行着。刚刚被抱在椅子上的小郭说，是时候根据情节打公主的嘴了。但是其他人手臂短，够不着。我该怎么办？没有思考的余地。小郭从椅子上跳起来，挥挥手……扮演公主的女演员不敢笑，但观众忍不住笑了。
不要低估会跳起来的一打。这是一种瞬间激发的光环，作为一名演员是非常需要的。这种氛围几乎是一种自然的品质，也是“工匠”和“家”之间天赋的一点不同。你知道，郭彩萍那年八九岁。但是她无拘无束的台风，机敏而聪明的现场反应和她心爱的台湾朋友已经展示了不同的艺术才华。换句话说，就是这个空白！

自信和敏感，加上坚持不懈的努力，自然会磨练前者，而不是后者。1956年，太原第三山西剧团去业余剧团选拔演员。山西剧团的老马赵霖很有才华，一眼就认出了郭彩萍。她被破例接受为全职演员。就这样，一个蜷缩在乡村狂野平台下痴迷于看戏剧的女孩最终加入了演员的行列，成为了一名专业的歌剧工作者，在她第一次尝试坐火车“表演”、业余剧团兼职学习和兼职艺术作品、以及她在扮演艾国方面的一点天赋之后，实现了自己童年的梦想。