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发布时间:2019年07月29日 15:42:04
能够在现场观看大型新晋戏剧《红高粱》并欣赏它,真是一件乐事。
总的感觉是,这是一部由晋剧艺术家精心创作和表演的题材作品,具有鲜明的民族特色和山西风格,颇具开创性。
首先,主题很好。在抗日战争胜利70周年之际,山西晋剧艺术家致力于一部反映民族苦难、揭露法西斯罪行、彰显民族精神的大戏。山西晋剧艺术家通过他们对孩子的长期爱,传达了一种对小人物的亲情和国家情怀,以及一种诚信的感觉,这种感觉警示了观众,振奋了灵魂。
第二,地域风格鲜明。它不仅忠实于原作,而且有可能从旧作品中产生新的东西。小说《红高粱》反映了山东高密人民在抗日战争中自发奋起抗日的故事。晋剧《红高粱》的故事框架接近原著,红高粱、烧酒作坊、轿子等基本元素也来源于原著,但语言是山西,艺术表现风格是山西,演唱风格和音乐风格是山西。开幕式上响起了山西民歌的旋律,给观众一种自然的亲切感。尤其是已经成为经典或被观众思想固化的《红高粱》原著,如轿子的唱词、祭神的酒,经历了新的转变,有了新的精神和内涵。然而,这种新思想只是三晋时期博大精深的历史文化的反映。可以说,这部戏用山西方言讲述了山东的故事,也讲述了山东的一个好故事。
第三,场景不错。无论环境是如何塑造的,或者情节是如何设计的,它都非常有创意,让人眼前一亮。从环境的角度来看,社会环境或自然环境大多是从原著中“翻译”出来的,但强烈的场景感和视觉冲击却无法从文本中解读出来。该剧还创造了一些新的场景,如英雄九儿哭着要罗汉,愤怒地扯下日本太阳旗,这些都不属于原著。那个撕心裂肺的故事,那个对家庭、国家和民族的仇恨,非常感动观众。从情节角度来看,双线结构设计巧妙,既包括九儿的个人痛苦,也包括余占鳌和骆寒对九儿的公开或隐蔽的爱。这两条线索交织发展,共同推动了情节的发展。设计有一些细节,但也相当巧妙。例如,剧中年轻人“杀驴”的场景似乎是无聊的,但它丰富了情节,也为后来的情节推了一条隐藏线。可以说,空闲写入不是空闲的。在余占鳌和九儿也有“激情高粱地”的场景,九儿的父亲被巧妙地介绍到舞台的一角。他的出现不仅缓解了观众对《激情剧》的尴尬,也增加了一种特殊的兴趣。“粗俗”似乎是一种玩笑,但在情节安排上却变成了一种“聪明”,让观众可以利用它。
第四,演技高超。剧中的几个演员都表现出相当高的水准。尤其是扮演九儿的史李雪,非常擅长唱歌、演奏、哭或笑,非常感人。例如,在《跳轿子》的开场场景中,她在轿夫的行走和跳跃中用白色唱歌来表达内心的感受。事实上,这是一种“一心二用”的功夫,看似简单,但我觉得很熟练。另一个例子是《洞房》戏中的椅子功夫和《激情》戏中的舞蹈动作,这不是传统晋剧演员的“家务职业”,但演员们做得很好,不能不让人信服。特别是,它赢得了观众的掌声,因为它的动作优雅得像从一棵柔弱的柳树上吹来的风,而它的歌声响亮而洪亮。
然而,我认为这出戏最大的亮点不是以上几个方面,而是以上几个方面的鲜明特点,即强烈的创新性。这种创新已经被提到很多,但仍有许多地方值得指出。例如,整部戏倒叙的叙事结构,如叙事主体“我”以场景外叙事的形式解释背景和推进情节的表达,在传统戏曲中是罕见的。例如,在九儿进入“洞房”之前,三方以“三对”的形式相互补充,深刻揭示了人性和人物心理世界的微妙复杂性。同时,三个小孩的动态呈现丰富了故事内容,打破了静态场景,营造了静态、动态、静态相结合的氛围,也体现了编剧的独创性。
当然,所谓的创新并不全是“凭空”创造的。它也可以是非戏剧和非晋戏剧元素的创造性应用。例如,在高粱的“激情”戏剧中,传统戏剧元素和舞剧的舞蹈元素是混合搭配的。例如,在整部戏的演唱风格中,山西民歌元素的运用和其他演唱元素的吸收已被多次使用。另一个例子是《洞房》戏中的椅背表演,这原本是周浦梆子的“绝技”,尤其是蒲剧大师王存才和任跟心在《行话》中的精彩表演。山西南部的一句古老谚语说,“我宁愿看悬挂的照片,也不愿坐在中华民国的世界里”。我想看的是椅背上在空中表演的功夫。这个元素在这部戏中被完美地吸收和运用。
简而言之,正是这部戏所体现的这些鲜明特征以及艺术家们所进行的大量创作使这部作品展现出了独特的品味,不仅具有民族特色、浓郁温暖的山西风格,而且将这部戏与《红高粱》的多种艺术形式(如电影、电视、舞剧等)区分开来。),并成为独一无二的“这个”。
当然,作为第一次演出的新润色和形成的剧目,我怎么称赞也不过分,否则会有“支持和杀戮”的嫌疑。让我们谈谈我认为缺少的东西。
我认为这出戏的突破是困难的,但事实上,也很难从旧中创新。《红高粱》是莫言的著名作品,更不用说在此之前,《红高粱》已经以多种艺术形式出现,如电影、电视、舞台剧等。自从莫言获得诺贝尔奖以来,有多少人关注过他的作品和《红高粱》?脱离每个人内心固有的范式,用“每个人的心和每个人的笔”创造“红高粱”,成为一个独立的“这一个”,实在太难了。
因此,从这个角度来看,晋剧《红高粱》仍然存在缺陷,不够精炼,缺乏应有的“个性”。
首先,细节不够详细,有些地方还需要进一步审议。例如,在九儿为罗汉哭泣的场景中,日本鬼子开枪打死了许多中国人。然而,主人公的歌词设计只注意到罗汉的死亡和孙武的疯狂,这不足以表达血腥的一幕。例如,非现场角色“我”从哪里来的问题原本是莫言在他的原著中已经解决的问题,但在这部戏中却成了一个无法解决的问题。由于该情节仅展示了一年的跨度,观众对如何让九儿成为我的祖母产生了疑问。可以理解的是,为了解决这个问题,我们需要处理由此引起的许多冲突。因此,剧作家有意无意地回避了这个问题。然而,这一点可能成为这项工作的“硬伤”。
第二,在人物刻画上可能还存在一些矛盾。例如,余占鳌这个人物原本也是一个正直邪恶的人,邪恶并不压迫正义。他很正直,有正义感。然而,剧中人物的正义不是很好,邪恶和强盗的灵魂出现得更多。例如,骆寒兄弟已经从一个放弃自己职位的人变成了一个正直的人。爆发点仅仅是因为“两头驴”。这种转换有点牵强,转换也快一点。
第三,个别歌词仍然不熟练,这影响了剧本的人物塑造。我认为余占鳌在剧中的歌词设计得很好,简洁明了,直截了当,符合他敢于接受善良和仇恨的个性。然而,九儿的歌词有些欠缺。九儿是一个气质强、个性鲜明的女人,相应的歌词应该直截了当、活泼温馨。然而,整部戏中有太多这个角色哭泣和窒息的场景,这与这个角色的性格不符。尤其是在开场时,歌词太长,主题半天都不能剪,让人焦虑。这种问题有两个原因,一是语言不够精炼,二是歌词过于叙事。歌剧的歌词必须抒情而不是叙事。如果你用歌词来讲故事,胡言乱语将不可避免地伤害表达的流畅和情节的演变。我认为这一点应该由剧作家来纠正。
当然,这里所谓的缺点只是一些肤浅的个人意见,可能经不起推敲。此外,即使有这些矛盾,金剧《红高粱》仍然是一个很好的节目,因为它没有隐藏它的缺点。(作者:老干)
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