山西梨园旧集(吴忠，晋剧中改变徐升的商业)

徐升金歌剧界最著名的演员是丁果仙，一个女人。现在最主要的人物是谢涛或一个女人。

金歌剧长期以来形成了一个固定的歌唱节目，它使用高八度音阶，男女都唱G键。所有音符都在高音区爬升。男演员唱歌难度很大，而女演员很方便。

几十年来，由女性扮演徐升几乎成了晋剧的规则，但吴忠的出现打破了这一局面。

山川皆断。牧羊人喜欢玩耍，但很难学会1940年的

山西。日本侵略者入侵，山川被打破。当地剧团被迫解散，艺术家们离开了家园，他们的生活很悲惨。

吴忠那年出生在文水，那是一个不景气的时期。

但是只要小鬼子不来收拾残局，村子里就会临时成立一个剧团来表演两场。铃一响，喇叭一响，台下的人们的心就会亮起来，他们总觉得好日子不远了。老百姓的希望在于这些梆子戏。

吴忠的父母都喜欢看戏剧。小吴忠跟着大人们，同样地观察着，同样地学习着。我妈妈总是喜欢唱歌剧，没有专门的老师教她。然而，对于几岁的吴忠来说，她唱的歌剧听起来和舞台上的演员一样好。什么“打金枝”、“算粮”、“第二次进宫”等。我渐渐熟悉了。

吴忠的父亲是农民，母亲是家庭主妇。目前的形势动荡不安，他的家庭很穷。吴忠和他的妹妹从小就赤身裸体，挨饿。他的母亲病得很重，所以吴忠想学戏剧，赚钱来治好他的母亲。这个家庭有许多工作。吴忠不可能每天都有时间练习唱歌剧。他的首要任务是工作。赶着一群羊出去吃草，走在崎岖不平的路上，一英尺深一英尺浅，他也没有忘记在戏中学会从犄角中歌唱。他手里的羊鞭是一个道具。他唱得很好，在半空中挥舞着它。

我妈妈认为吴忠是个歌剧演员，但她找不到真正的导师。幸运的是，吴忠的叔叔是当地著名的业余歌手，会唱秧歌和歌剧。吴忠是一个有爱心和理解力的人。听我叔叔唱歌剧时，他并不闲着。他跟着“画一只老虎和一只猫”。因此，吴忠觉得自己取得了很大进步。

新中国成立后，他们努力学习了3个月，被剧团

甩在了后面1949年，新中国成立后，山西成立了几个戏剧团，吸收了许多老金戏曲艺术家，到农村去表演文艺哀悼。第一次看到正式剧团演员的专业表演，加上服装、道具、化妆、音乐等硬件质量的提高，让年轻的吴忠大开眼界。他觉得表演这些歌剧的演员令人羡慕，不仅受到欢迎和派遣，而且受到尊重。他听到父亲说这些演员通常除了学习戏剧什么也不做。最重要的是，国家每个月也按时支付他们的钱。与解放前的情况相比，这些演员一个接一个地表演歌剧。听完父亲的话，吴忠动了动脑子。

就在那时，由于旧思想的影响，城市里学会玩耍的人越来越少，愿意让孩子学会玩耍的人也越来越少。面对京剧新生力量不足的问题，京剧大师张宝奎(艺名“小吉仙”)主动提出“培养孩子学习京剧”，并自己招募了几个娃娃。吴忠从文水跑到太原，进了这个班。这学期持续三个月，如果你唱得好，你就不能呆在家里。学习玩耍是非常困难的。有些娃娃受不了学习一段时间就跑掉了。吴忠坚持这样做。

娃娃们报道表演时，吴忠已经学会了玩金枝，第二次进宫，还看了张美琴的代表作《走在雪山上》。吴忠表演了这出戏。看完之后，评委们说孩子已经学会了老师教的所有戏剧，并且自学了。真的很棒。

吴忠被落下了。

丁果仙大师和其他大师专注于培养吴忠

当时，金歌剧大师丁果仙看到玩偶表演，回来后开设了玩偶班。几个月后，她的剧团与太原剧团合作，把学习京剧的孩子们聚集在一起。太原市政府文化部门认为这是培养戏剧人才的一个好办法，并接管了培训课程。1957年，培训班改为“太原戏剧学校”，这是山西第一所戏剧学校，也是山西第一个培养晋剧的玩偶班。

丁果仙教吴忠学戏剧，对一步到位和一种形式的要求非常严格。吴忠在课堂上努力学习，课后努力练习。宿舍晚上熄灯，躺在床上想着丁大师白天说什么姿势来抬胳膊和腿，坐在床上打着手势。第二天，正当东方发白的时候，吴忠跑到海子那里喊着练习。全年不间断。

丁果仙手拉手教吴忠他的代表作金歌剧《卖画破门》，一字不差，以眼还眼，以行动还需。他非常认真地对待它，直到吴忠把这出戏演得很精彩，而丁果仙看着它没有任何问题。这让他放心了。吴忠在舞台上的“卖画破门”表演就像看丁果仙表演一样。这太现实了。吴忠最初在当地继承了丁大师的风格。几十年来，这出戏并没有失去它的受欢迎程度。

1958年，出于对晋剧公仔班的重视，太原市邀请川剧大师杨友和、曾花荣、黄柯文教他们的孩子技艺。当时，培训的口号是“普遍培训，强调改进”。吴忠，作为一个重点训练对象，受到了特别的关注，当然，比其他孩子受的苦更多。当别人练习1小时时，他必须练习3小时；当别人练习时，他必须练习50次；当别人练习时，他必须练习100次。

在许多大师的指导下，吴忠在金曲艺术方面取得了长足的进步，他的技艺日益提高。

徐策跑城的金曲原版成为“救命戏”

1959年，由于变声期的到来，吴忠失去了歌剧演员赖以生存的好嗓子。当时，他的几个哥哥正处于变声阶段，他们一个接一个地停止唱歌。一些剧团不能会见他们。吴忠带头和其他人一起唱歌。在变声时期，他也没有放弃。他仍然扮演着各种角色，结果声音变小了。

吴忠正面临着职业生涯的转变，但如果他不唱歌剧，他就必须回家务农。吴忠的声音断了，他还在想怎么唱歌剧，试图根据自己的声音设计自己的演唱风格。他看了很多大师的表演，觉得京剧大师周方鑫和浦项大师阎逢春的代表作《徐Ce宝成》中的一些演唱风格更符合他目前的嗓音状况。然而，这不是阿津歌剧，不能完全复制。

吴忠反复商议。当时，没有录音机或录像机，所以他不得不依靠自己的记忆一点一点地挑选出大师的剧本，并创作出金曲版本的《徐策治理城市》。因为这出戏既有歌唱形式又有阅读形式，所以非常适合梆子的表演。一旦被介绍，它就会受到观众的喜爱。在这部戏中，他吸收了京戏和普剧的营养，将京剧布鲁斯的作品和武术技巧结合起来，创造了一种不同于京剧《周方鑫》和普剧《阎逢春》的表演风格，使之成为具有鲜明艺术特色的“丁派”代表作品。因此吴忠被誉为“山西的周方鑫”。

“徐ce跑城”不仅在山西演出，而且在全国演出，成为晋剧的优秀代表。吴忠说，这是他的“救命戏”，从那时起，他创造了一个新的生活局面。

“大师级戏剧”在金歌剧《

中偶然翻出了徐升的男演员。吴忠不想离开舞台为自己的人生找工作，但他也没想到要创造一种新的晋剧流派风格。

吴忠发现大师丁果仙和张美琴都是女声，她们可以在高音区充分展示自己的歌唱。然而，男性演员，尤其是在他们的声音改变后，无法达到那个高度。因此，他对河北梆子、川剧、上党梆子、晋中秧歌和北麓梆子的演唱特点进行了研究和思考，认为为什么不利用这些优秀的音乐元素来丰富自己的演唱风格，取长补短，进而更好地表达人物的情感呢？他将自己定位于融化和吸收，而不是僵硬地模仿，从而创造出自己的声音。晋剧因此有了一个额外的流派。

关公戏剧也被称为“大师戏剧”。这种戏剧相对较重，从气质、权力、威望到名气都难以掌握。长期以来，这种戏剧在晋剧界一直被忽视。1981年，太原实验晋剧团来到北京报道演出。京剧大师李万春很高兴看到吴忠的表演，尤其喜欢这个年轻人。后来，吴忠有幸在李万春手下做礼拜。

同年，吴忠随剧团在北京演出，然后去了天津。他从天津京剧团的李惠亮先生那里学习“古城会”。学习结束后，李惠亮告诉他，回去的时候一定要和山西京剧艺术家李铁英先生商量，看看有什么需要改进的地方，才能更完美。回到太原后，吴忠立即拜访了李铁英，并再次接受上级指示。

京剧《古城会》中的一些咏叹调浑厚、铿锵有力，吴忠认为这些咏叹调非常适合嗓音变化后的晋剧男演员。因此，他将京剧《古城会》移植到了晋剧中，并邀请了山西著名编剧贾健堂来处理歌词。

1982年的一天，太原刘翔的长风剧院爆满。甚至剧院的两边都挤满了看这出戏的人。晋剧《古城会》首次上演。剧中的演员是吴忠，关羽的核心咏叹调《勒剑脱珠》是整部戏的高潮，也是金剧的著名片段。观众不停地欢呼鼓掌。一些观众说他们已经很久没有看过如此精彩的表演了。关羽仍然是一个演员，扮演着一个英俊而壮观的角色。演出结束后，吴忠听到了反馈，觉得自己的心血和努力没有白费，得到了观众的认可。吴忠荣在“省级优秀中青年演员绩效考核”中获得一等优秀演员奖。吴忠是第一个开始金剧《大师赛》的人。

“大师级戏剧”大受欢迎，并不断被邀请到省内外巡回演出，影响力越来越大。后来，他还在金剧《英雄会见》等剧中扮演关羽，增加了金剧中“大师戏”的数量。看到希望，许多年轻的男演员跟着吴忠唱歌学习。一些人关注吴忠的录音和视频学习。这些冉冉升起的明星极大地丰富了金歌剧的舞台。

更重要的是，这些戏剧的不断上演改变了女性演员在过去主导舞台的局面，这表明金歌剧《徐升》的男性演员从现在开始已经走向舞台的中心。

为了继承晋剧，父子俩都找同辈人娶

吴忠的家人都唱戏。

在山西梨园，全家人学习技艺并不少见，但像武术世家一样，全家人并不十分出名——吴忠和妻子阎惠珍都是丁果仙最好的学生，武术大师“女剧之王”，同时也是国家级非遗产项目金曲的当代继承人。儿子武凌云是晋剧界唯一获得中国戏剧梅花奖的男演员。媳妇王春梅是中国戏剧协会主办的“击败中国梨园之声春天”比赛的金牌得主。吴哮天，最小的孙子，6岁。他演奏“帽子和翅膀技巧”很好，在以色列很出名...这是命运和时代的结果。

吴忠婚姻组织建议找

颜惠珍，吴忠的爱人，晋剧著名表演艺术家，丁派的艺术继承人，在观众中享有很高声誉的国家非物质文化遗产晋剧的当代继承人。代表作有《打金枝》、《空城计划》和《鲁花》。

严惠珍1939年生于寿阳，随父母逃往太原。

燕·惠珍从小就喜欢玩耍，家人无法打败她，只能跟着她。1956年，阎惠珍被太原晋剧团录取，并首次以晋剧著名鼓手白金山为老师。后来，为了继续扩大舞台，并感谢金歌剧大师丁果仙担任老师，专攻金歌剧的徐升，很快崭露头角，被丁果仙视为得意弟子，进行了推心置腹的教学、综合训练。为了纪念丁果仙40年的舞台生涯，阎惠珍在丁磊的代表作《打金枝》中担任主角。燕惠珍外表优雅，举止高贵。她在剧中表演，并因其帝王形象而受到称赞。

吴忠和阎惠珍都是丁果仙最喜欢的学生，都唱徐升。不管丁果仙教谁，两个人都必须同时在场。丁果仙教惠珍让吴忠仔细听惠珍唱歌。丁果仙教吴忠，让惠珍仔细观察吴忠的样子。

舞台上的搭档，台下的情侣。1963年，吴忠和惠珍结婚。婚礼在太原戏曲学校食堂举行。只有简单的一餐，但规格很高。当时主管文化的副市长刘淑霞亲自主持了婚礼，并为梨园写了一个精彩的故事。

吴忠与阎惠珍的婚姻与当时的政治形势密不可分。在那个时候，如果在戏剧学校接受过特殊训练的学生成为目标，他们需要考虑组织上的建议。学校领导丁果仙说，金歌剧的后续工作缺乏人才。他敦促学生们内部寻找他们。原因是他们有一种共同的语言，并说歌剧可以一起说话。时任副市长的刘淑霞和太原市文化局局长张欢也私下表示，戏剧学校的学生应该找同龄人谈恋爱，这将极大地促进晋剧艺术的发展和晋剧接班人的培养。当时，国家对戏剧人才的重视被降低到这个水平。

除了组织意见之外，这两个人更志同道合、更真诚。他们不仅属于同一个行业、同一个学校和同一个老师，而且他们也在同一个团队(文艺团队)。吴忠和惠珍在戏剧学校生活的那些年里，日夜生活在一起。训练室是他们约会的地方，舞台是他们见面最多的地方。他们的理想是一样的。他们都想发扬金歌剧，成为著名演员。在那些日子里，年轻的吴忠穿着戏靴，从太原北部人民文化宫跑回了戏曲学校，“奔向城市”。阎惠珍对戏剧和情人充满激情，深受感动。

毕业后，他们结婚了。

儿子是武凌云，吴忠的儿子，第17届中国戏剧“梅花奖”获得者，第5届“银山红”戏剧节一等奖获得者，国家一级演员，太原金戏剧艺术研究所副所长。代表作有《古城会》、《徐策跑城》和《张武责骂堂》。“文化大革命”期间，

武凌云还在上小学。吴忠当时被诬陷走“白专家”之路，武凌云也受到牵连。既然这本书不能读，那就学着玩吧。

在这样的家庭里长大，接触过各种各样的场景——吴忠经常留着小胡子，“指指点点”、“吹着炫目的胡子”。燕惠珍会全神贯注地低声唱歌。武凌云在一定程度上是天生的，但这并不意味着他生来就是学戏剧的。

武凌云小时候非常喜欢玩耍。他根本不需要学习玩耍。他遭到吴忠的殴打和责骂。他的儿子只是拒绝吃硬的或软的。武中奇问他，“你到底想学什么？”武凌云说，“我想放羊！把羊放在山坡上，躺在地上睡觉很好。吴忠气得面无表情地扔了根棍子，说道:“学弹不好。”。以后你会出去乞讨食物。“我不知道我儿子这次是害怕了还是醒悟了，但从现在起我已经得到了我的心。

在吴忠的严格指导下，武凌云冬练39天，夏练3天。12岁时，他以优异的成绩进入剧团，并正式走上了表演歌剧的道路。武凌云是吴忠的弟子之一。吴忠把丁氏风格传给了他的儿子，这是他最初的金曲版本“徐策然程”和“大师歌剧”。

就在武凌云的金曲研究进入快速发展时期的20世纪90年代，受市场经济浪潮的影响，金曲逐渐衰落。武凌云想中途改变职业，成为一名电影演员。当时，八一电影制片厂制作了“三大战役”，导演已经选择武凌云出演名人。吴忠恳切地劝诫道，三个字来自银行，晋剧不能丢，它是珍宝，丢了就是不孝！武凌云不想以不孝为名，只好放弃。

2000年，武凌云获得中国戏剧“梅花奖”，被誉为“三晋男性梅花的第一枝”。知情人士说，正是由于吴忠的手杖，他的儿子今天成了梅花。

2007年夏天，武凌云去台湾与中国戏曲协会梅花奖艺术团演出。他是继老一辈京剧表演艺术家郭彩萍之后，第二个将京剧艺术带入台湾戏剧舞台的人。当时，他在台北中山礼堂表演了两天。武凌云表演了一段“徐策然程”。他用“帽子和翅膀技巧”的10种变化展示了晋剧的传统技艺。观众一次又一次热烈鼓掌。

一位山西老兵看到家乡的戏哭了。老兵是文水，吴忠是乡下人。他说他不可能回到家乡，因为他已经老了。在台湾听京剧是值得的。82岁时，这位老兵每天从他居住的台南乘坐公共汽车一个多小时。他专程去看了在武凌云的演出，并和他谈了话。

回到太原后，武凌云还收到了一位老兵的照片。一封信页上有几行用繁体中文写的小字，大意是武凌云应该继承晋剧。欢迎再次来到台湾演出。如果那时他还活着，他肯定会来看的。武凌云读了它，哽咽了。

他理解、彻底理解吴忠神父在晋剧传承中的意义。

我的儿子被鼓励去找一个每天努力练习的女孩，成为未来的儿媳妇

王春梅，武凌云的妻子和吴忠的儿媳妇。2007年，这位职业演员在“相磊李园春”大赛中获得金牌，太原金菊艺术研究所的华丹是国家一级演员。他的代表作有《祥符梦》、《曹纯闯堂》和《杀狗》。

王春梅来到这个梨园之家，与吴忠形影不离。

说起武凌云王春梅的小两口和吴忠的严惠珍老两口的婚姻，他们有着相同的特点。他们都在寻找同龄人，都热爱京剧艺术，并在各自的领域取得了良好的成绩。1986年的一段时间里，吴忠站在阳台上，看着对面单位的训练室。他发现一个女孩每天都在练习她的技能。她练习得非常仔细，从不松懈。虽然吴忠看不清楚这个女孩，但他觉得她将来一定会成为一名好演员。

这个女孩是王春梅。

当时，王春梅在太原晋剧艺术研究所实习，已经和武凌云建立了恋爱关系，但吴忠不知道。一天，吴忠去太原艺术学校当法官，武凌云告诉他他的女朋友在学校。这次他也参加了比赛，希望他父亲能得分高。吴忠义用手示意，“不行，我不看这部戏，按照艺术标准评分。如果她真的弹得很好，不要那么说。吴忠对王春梅的精彩表演感到十分惊讶，发现她就是她过去见过的练武术的女孩，而且特别勤奋。吴忠松了口气，客观得分，略低于其他评委的得分。他说艺术永无止境，这确实是对王春梅的激励。

从戏剧学校回来后，他仍然和爱人阎惠珍谈论戏剧和表演。然而，与过去不同的是，这次他把重点放在了王春梅身上，他获得了一等奖。这孩子很好，长得很好，有一副好嗓子，有一副好性格，对戏剧非常关注。他必须让儿子找到这样一个儿媳妇。后来，这个受到吴忠表扬的好学生，因为成绩优异，被市里招进剧团，去攻打花旦。

1989年，武凌云和王春梅在吴忠的鼓动下结婚。在家里，只要每个人都玩，没有人能逃过吴忠锐利的目光，包括王春梅。只要吴忠看了她的戏，他就必须说好的一般不会被提到，他永远不会放过缺点。这是他一贯的风格。而王春梅也愿意让吴忠上场，包括举手、投足、唱歌和看着眼睛...

2007年，中国戏曲协会主办了“争创中国梨园之春”比赛，并邀请了全国数十场文艺演出。王春梅代表金歌剧争夺冠军。为了避免猜疑，吴忠、惠珍和武凌云没有去。她在巨大的压力下一路杀入决赛，并在“梨园之春”专业团体中获得金牌。这个奖项非常珍贵，填补了空白。她这次演的戏是向芙梦。

我不能放弃京剧的感情，教我孙子“帽子和翅膀的技巧”

吴哮天，吴忠的孙子，武凌云的儿子，从小就热爱京剧，参加过很多京剧表演。

1998年，在以色列国际艺术节上，一个6岁的毛茸茸的小脑袋以其独特的“帽子和翅膀”技巧而闻名。他是吴忠的孙子吴晓·田，在金韵锣鼓中长大。

那一年艺术节前夕，一个儿童艺术团想找一个能做得非常好的孩子，于是就来找你了。那时，吴哮天从来没有学过戏剧。他以戏谑的态度把吴忠爷爷的帽子戴在头上，优雅地挥动着帽子的翅膀，很像爷爷和爸爸。

吴忠没有专门训练孙子吴晓·田学习戏剧。在他离开之前，他只教了一个月。然后他给他的孙子做了一顶帽子，告诉他离开后要表现好。吴晓·田和小组单独去了以色列。

后来，吴忠自觉地教孙子唱金曲。吴哮天早年曾在港、沪、京等地演出，并逐渐获得一些名气。但是随着年龄的增长，他越来越高。他身高1.87米，根本不符合歌剧演员的要求，所以很难再登上金歌剧的舞台。他对吴忠说，爷爷，我不会唱京剧，但这并不妨碍我喜欢它。我将参加戏剧学校的考试，成为一名导演，好吗？吴忠听了，一脸欣慰。

现在，吴哮天的专业是吹小号。25岁时，他找到了一个会演奏扬琴和唱优美歌曲的女朋友。他也非常喜欢京剧。两人经常一起谈论歌剧。吴忠告诉吴哮天，虽然你现在不会弹歌剧，但你的女朋友会吹扬琴，唱出优美的声音，也能伴随、陪伴和谱写我们的金曲，给金曲增添新的活力。

结论

“要不是因为京剧，我可能还在农村务农。正是金歌剧给了我走出球场的机会。因为这部戏，我和妻子成了朋友。是对金歌剧的热爱让我们走到了一起。我的儿子和儿媳妇和我们一样。也是因为晋剧走到了一起。我孙子也非常喜欢京剧。在家里，我们家谈论最多的是戏剧。没有戏剧我们不能一起说。”吴忠说这话时，慢慢尝了尝茶，满脸笑容，就像梨园里盛开的梨花，艳丽、浓郁、饱满。