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发布时间:2019年07月29日 15:41:52
(苏汉卿)谈到现代新晋戏剧《紫穗槐》的音乐,人们不能不提到山西音乐界的两位著名前辈刘何任和刘何玥。因为紫穗槐戏剧的音乐设计、乐队编排和表演指挥都是由他们领导的。
众所周知,传统的戏剧乐队(民事和军事领域)只有单一的乐器组合,古老和僵化的音乐元素,格式和许可是音乐和歌唱的核心。因此,在现代戏剧艺术的表现中,它在音乐语言和旋律张力两方面都无法满足自身的需求,也没有什么突破,长期困扰和制约着戏剧与时俱进的发展和传承。新晋话剧《紫穗槐》情节跨度长,历史变迁多,故事讲述相对复杂,使得音乐设计更加困难。
刘何任和刘何玥两位前辈,几十年来活跃在金曲音乐领域,在金曲音乐的改进和创作方面有着丰富的经验。许多观众所熟悉的现代著名金曲的音乐和咏叹调设计来自于他们娴熟的控制。
在接手现代金剧《紫穗槐》的音乐创作任务后,他们仔细研究了剧本,彻底理解了剧情。在与剧本的编剧、导演和主演充分交流的基础上,他们一句接一句地考虑歌剧,一段接一段地精心雕琢,充分发挥各种乐器的不同音色,表达不同情境和人物的内心活动。在很短的时间内,他们创作了充分表达情节并震撼观众心灵的音乐作品。
在现代金剧《紫穗槐》中,传统乐队的军民舞台仍然处于“主角”的位置,这保证了金剧命名为“金”的基本原则。大型管弦乐队以其丰富的音乐语言和强烈的情感表现力,有时会为小桥流水哭泣。有时它宏伟壮观,成为除情节和道具之外的另一个戏剧亮点。
老师表扬:山西梆子涟漪汾河一芬金韵牧歌多少沧桑
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