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王爱爱

发布时间:2019年07月29日 15:41:44

作品分类:艺术家  王爱爱  演出  艺术  爱爱  观众  一个  成为  人物  剧团  

王爱爱·
艾志国

晋剧形成于清代道光时期,至今已有160-70年的历史。它的主要活动在金代中期,所以也被称为“中路梆子”。在此期间,有各种流派。在晋剧团中,出现了一些流派的代表人物,如老一辈的毛毛旦(王运山)、田桂旦(王天贵)、程玉英、牛桂英等。当代晋剧团中最广泛、最有影响力的流派代表人物是王爱爱,他是“爱情与爱情调”的创始人,被誉为晋剧皇后。她对山西戏曲事业的杰出贡献,为山西戏曲史乃至中国戏曲史谱写了辉煌篇章。

出生在游戏窝里

王爱爱1940年出生于晋中榆次南关的一个梨园家庭。榆次及其周边县是表演中路梆子最繁荣的地区。

榆次是山西历史上第一个县。它位于阜、汾、坝十县和梆子、六部中间的东四县的核心。它是连接山西北部、山西南部、吕梁和太岳的枢纽,是重要的商业通道。随着商业和贸易的发展,它也促进了戏剧活动的繁荣。光绪年间,榆次每年都以中央梆子为主要表演对象举行名为“五月会”的庙会,在省内外引起轰动。1889年(清光绪十五年),山西巡抚张之洞来到庙会观看中路梆子的表演,进一步推动了以榆次为中心的中路梆子板社的发展。民国时期,榆次设立了许多班级,如“盛兴”班、“双菊梨园”班、“李蓉园”班、“金凤园”班、“石鼓”班等。这些俱乐部聚集了一批著名演员,如说书人洪(徐升、高韩文)、盖田弘(徐升、王步云)、肖桂涛(肖丹)、程玉英(青衣)、郭凤英(萧声)、牛桂英(青衣)等。王爱爱的祖母萧桂华上了“金凤园”班扮演肖丹,而她的祖父王金奎上了“十股”班负责上课。这两个人也是榆次乃至晋中梨园圈里非常有名的人物。

“金凤园”是寿阳董凤来在榆次创办的。他过去经营妓院,但是当他有钱的时候,他就开了一个剧团。1934年(民国二十三年),他买了一批可怜的洋娃娃,经过一些著名的训练,金凤园开张了。在这群娃娃中,有一个王兴女孩逃离了山东省的各个城市。她有一张圆圆的大脸和一双又大又黑又亮的眼睛。她是典型的山东女孩形象,后来成为王爱爱的祖母。她崇拜肖丹作为她的老师。紫莱香(原名张永贵,河北人)是著名女演员十里香(原名任一清,汾阳人)。肖丹和岛妈非常优秀。他的声音清晰甜美,他的身体和脚都很棒。这个来自山东王兴的女孩,从紫来乡那里得到了真实的故事,而且也很有技巧。后来,她崇拜小集贤(原名张宝奎,河北人),并取了自己的艺名萧桂华。蛯原姫奈蓟县的工人青衣、道马、肖丹,相貌端庄典雅,表演细腻逼真,动作严谨稳健,武功精湛。他们是晋剧中的“四大舞者”之一。萧桂华也从萧继贤那里学到了真正的功夫。她结合了两位大师的长处,练就了一门功夫。她的身材、动作、舞台台阶和花园都很擅长。她是一名优秀的演员,具有相对全面而扎实的技能,动作整洁,表演真诚,沉着冷静,不可阻挡的民事和军事技能,相貌英俊。当王爱爱开始胡言乱语时,她受到了祖母的影响,祖母逐渐把她的功夫教给了她的孙子。王爱爱的祖父王金奎一生都很喜欢玩。他娶了三个妻子,其中两个是歌剧演员,这表明他特别喜欢歌剧演员。他已经组建了三个剧团,有150多人。他对艺术家慷慨仁慈,从不苛求,更不用说剥削了。他赢得了艺术家的支持,所以他愿意建立自己的团队。他和其他人组织的“十股”班吸引了许多名人,如徐升盖田弘、肖丹小集贤、任于震和萧声郭凤英。王爱爱生活在这样一个家庭和社会环境中,每天听梆子曲调,看舞台上各种人物演绎的古代故事,甚至和梆子曲调一起吃饭睡觉。可以说她在游戏窝里打滚了。社会的影响和家庭的熏陶在她幼小的心灵中深深地播下了爱情游戏的种子,并逐渐发芽成长,最终使她成为梨园中的一棵绿草。浓厚的艺术氛围已经成为她成长的沃土,她的祖父和祖母也成了养育她的辛勤园丁。因此,王爱爱经常说她是在那种特殊的环境中长大的。学习和演唱歌剧自然成为她生活的第一需要。此外,她不会也不可能有任何其他选择。

功夫是练习过的

王爱爱从七岁开始练习武术并学习玩耍。她从未上过普通班。奶奶是她的第一个老师,也是第一个学会唱歌、阅读、做和演奏基本技能的老师。那时,王爱爱的两个姑姑也学会了和奶奶一起玩。然而,奶奶对爱情的需求远远超过了她的两个姑姑。无论春夏秋冬,奶奶总是带着爱在黎明前高声呼喊。有时她面对着城墙,有时面对着寒风,以此来锻炼自己的声音,使其有韧性,能够经受各种恶劣环境的考验。太阳出来后,我回家吃早餐,然后在鼓和钢琴演奏者的陪同下,开始练习唱歌六七个小时。有时她喜欢练习唱歌。奶奶必须在几十米外听。她的发音不清楚,发音不准确,声音也不远。奶奶会过来打她一次,两次,反复练习,直到奶奶满意为止。有人说王爱爱生来就有一副好嗓子。事实上,一个好的声音只是一个条件,要唱好,必须唱得“发音完美,声音圆润,感情丰富”,只有通过刻苦训练才能做到。现在王爱爱已经60多岁了,但她的声音仍然那么清晰甜美,那么有韧性和耐得住。那是因为她的歌唱技巧是无与伦比的,因为她的努力工作和持续的科学声乐训练。因此,王爱爱经常用这个来教导她的门徒,“不管他们唱什么,基础必须是牢固的。首先,他们必须有一个“完美的发音和圆润的声音”,然后他们可以谈论“声音和情感”。只有通过“清晰的发音”和“圆润的声音”让观众听得清楚舒适,才能进一步追求用声音捕捉人、充满情感、感染观众的目标。这是对王爱爱50多年声乐训练和演唱经验的科学总结,是一句明智的话。

王爱爱不仅歌唱技巧扎实,而且在其他领域也有坚实的基础。为了练好身体和腿部功夫,奶奶实施了一些非常“残忍”的方法。她晚上不允许带枕头睡觉。相反,她被要求把两只脚放在头下当枕头。日复一日,年复一年,王爱爱的腰腿功夫超过了其他同时锻炼的孩子。练习跑步时,奶奶用皮带把腿绑在一起。她跑在前面,奶奶跑在后面。如果你跑得慢,奶奶会站起来的。如果你跑得太快,你会再次摔倒。直到现在,当王爱爱绕着球场跑的时候,他仍然很好,很稳定,就像漂浮在水面上一样。功夫就是这样练的。

这句话说,“一分钟在舞台上,十年在舞台下”有点夸张,但很合理。虽然王爱爱在舞台上如此美丽,但谁能想到她为了练功夫忍受了多少痛苦?

成名

王爱爱开始学习肖丹。蒙古歌剧是冯依婷的“拜月”。她演了《丢西姆的故事》。“拜月”说,王云看了《丢西姆的故事》后,他很沮丧,去了后花园拜月,表达他对董卓的怨恨。刚到后花园的王云一听,觉得《丢Sim的故事》可以设置连环画来摧毁董卓和吕布。在理解了这一重要原则后,《丢西姆的故事》同意了,并决心为拯救国家献出自己的生命。王爱爱那年才八岁,但他能将《丢西姆的烦恼》与《美丽》结合起来,表演得栩栩如生。从那时起,榆次人就记得舞台上的一点点爱。

王爱爱九岁的时候,王家重组了剧团,她把演唱改成了青衣。这个团队实际上是一个家庭团体,主要由她慈爱的祖母萧桂华、她的两个姑姑和一些演员组成。表演阵容令人印象深刻。因为王爱爱既有肖丹优美的身法,又有清漪清晰的嗓音,她的孙尚香(祭河)和秦香莲(杀庙)都是优秀的歌手,深受榆次戏曲爱好者的喜爱。小河一开始就很尖锐。在榆次十里八巷,王爱爱的名字已经很响亮了。无论她走到哪里,都有一群观众围着她,这让她感到非常甜蜜和美丽。在她年轻的心中,她把歌唱和表演与自己的命运紧密联系在一起,生活就是表演。从那以后,她在学习戏剧方面变得更加精力充沛,也学习了《龚铭余》和《娇子》等戏剧。

1950年,榆次县新生剧团主要由王家创办,王爱爱成为剧团的主要演员。她的戏剧如《龙芯》、《杀戮神殿》在榆次地区广为人知。在《龙芯》中扮演王春娥的十岁女孩需要看真正的功夫。首先,白色有很长的一段,不仅要清晰,还要远离,这样站在后面的观众才能听到。“儿子,你今天逃学的意图在娘心里是完全清楚的……”那一段很清楚,王爱爱说话有力,抑扬顿挫,就像流动的云和水一样,一口气说完。然后是长长的咏叹调。小爱和爱没有退缩。虽然她的声音不成熟,但清晰、明亮、委婉。“开机织布”,主要基于虚拟表演,“勾椅子,移动椅子”,也是一种身体表演,对于一个不够高坐在椅子上的小女孩来说更难。但正是在这些表演中,小艾艾展现了非凡的艺术能力。她总是熟练自如地表演,真的很感人。每次她在这里演出,欢呼声和掌声都会突然响起,像暴风雨一样席卷全场。小艾艾已经成为著名的女主角,从此她在梨园圈打下了坚实的基础。

1956年,榆次新生剧团并入榆次区人民剧团,更名为榆次区人民金剧团。榆次县人民剧团最初更名是因为平遥县人民剧团被调到一个专门的部门(1954年)。程玉英和郭蓝瑛在剧团演出了一个月,之后程玉英离开剧团,担任团长和明星。榆次区人民金剧团成立后,由于平遥群众剧团的演员和榆次新生剧团的大部分演员的存在,其艺术实力非常强大。这个团有一个总团和两个副团。程玉英是总团的团长,也是次团的团长。他和程凌贤属于同一个团,扮演主角。这个由两部分组成的剧团由年轻演员组成,王爱爱是主角。幸运的是,王爱爱遇到了程玉英,她的艺术风格对她的艺术成长产生了深远的影响。程玉英以其“高腔”而闻名于世。她的《Hi-Hi Tune》节奏明快,色调流畅多变,感情丰富,地域特色鲜明,群众基础深厚,尤其受到晋中地区观众的喜爱。“嗨嗨曲子”不仅填补了中央梆子“拖曲子”的空白,也为整个中央梆子曲子的继承、改革和创新找到了一条新路。1956年至1960年,王爱爱在榆次区人民金剧团期间,努力学习程派“Hi-Hi Tune”的神韵,使她的歌唱技巧更加成熟,歌唱更加情感化,歌唱技巧更加善于塑造具有歌唱风格的人物。在程玉英的指导下,王爱爱的《数粮》和《龙芯》远远超过了她初次登台时表演的两部作品,具有王爱爱演唱和表演的鲜明个性。此时,她的主要剧作《龚铭余》(秦香莲)、《樊梨花》(樊梨花)、《回龙阁》(王宝钏)和《游Xi湖》(李慧娘)已成为家喻户晓的热门剧目。1957年,王爱爱因在全省第二次歌剧演出中演出的《西游记》和1959年在全省现代歌剧演出中演出的《朝阳之火》(年轻女性)分别获奖。从那以后,她的名气越来越大,全省都知道中央歌剧院的著名人物王爱爱已经出现了。从1948年到1959年的十年可以说是王爱爱在艺术实践中逐渐从艰苦探索转向艺术创作的时期。她能够灵活运用自己的身体和声音作为创作素材,掌握和运用这部戏剧的各种艺术手段,创造出“形神合一”的舞台艺术形象。

山西金剧院成立于1959年2月。1960年,为了实现省委“为晋剧打好基础”的口号,山西晋剧青年团成立。一些在王爱爱和全省名气不大的年轻演员,如田桂兰、季平、马娄宇、刘汉银、刘惠生、金石爻等。,被转移到联盟。国家拨款60多万元、60多两黄金、100多两白银装备了团练,使团练从硬件到软件都成为全省一流的团练。老一代著名表演艺术家丁果仙、牛桂英、郭凤英、季美莲被共青团聘为艺术指导。刘童渊、文玄冥、赵步燕、王新陆、李守框、刘和仁等创意人才也汇聚一堂。他们也成了王爱爱的好老师和乐于助人的朋友。在这种有利的条件和浓厚的艺术氛围下,王爱爱渴望丰富的艺术营养,不断充实自己,提高自己。省委领导也特别关心王爱爱,让牛桂英当她的老师,传授牛牌艺术。虽然他们没有举行崇拜老师的仪式,但牛桂英把王爱爱视为他的门徒。为了照顾这个著名的学生,牛桂英做了精心的设计和安排。她先是为王爱爱改编了秦香莲在《见皇姑》中的剧本,然后在《嫣》中指导刘雪梅的咏叹调。王爱爱不仅纠正了道白浓重的榆次口音,还将“牛皮”的演唱风格融入咏叹调中,使其更加柔和动人。牛桂英教了王爱爱著名的咏叹调《四月南风吹小麦微黄》(刘雪梅在延安采桑时的咏叹调)。在处理这段咏叹调时,牛先生吸收并融合了金剧风格的平剧旋律。虽然他只换了几个音符,但听起来很新鲜。经过王爱爱的长期打磨,晋中秧歌的一些旋律融入了四股眼、夹板和二分法的变化中。通过恰当的呼吸和控制,歌唱流畅、自然、新颖、独特。即使到今天,观众也不会厌倦听这首歌,它成为了《中路梆子》的经典咏叹调。

1960年,王爱爱也以京剧大师尚晓云为老师。尚晓云的宫旦主要在青衣演出。他的声音浑厚、圆润、明亮,他的声音高、高、陡、优美,他的工作身体浑厚、优美。在尚先生的指导下,王爱爱深受其独特艺术风格的影响。

1961年,在金晶团委的演出中,牛桂英为王爱爱精心制作了《数粮》中的王宝钏和《打金枝》中的沈侯,使这两个人物更加精湛。果然,《打金枝》、《遏制闫妍》、《小宴会》、《杀官》和《数粮》在北京演出大获成功。王爱爱在申侯、刘雪梅和王宝钏的表演受到首都专家的好评,也受到首都观众的喜爱。此时,王爱爱的表演和歌唱艺术已经迈上了一个新的台阶,是一位当之无愧的年轻表演艺术家。

但是王爱爱并没有就此止步。在“文化大革命”前的几年里,她反复加工、雕刻和练习她的剧目。最后,基于自身条件和艺术个性,她进一步大胆而全面地吸收和融合了牛学派的“淡定淳朴、温柔而感人”的温柔风格,渗透了商派的“嗨嗨嗨强”、“高而刺激、平稳而多变”和“阳刚而直、犀利而犀利”的特点。与此同时,民歌的演唱风格形成了“雅与简,刚柔相济,稳健与大方,丰满与圆整,音色甜美,韵味纯正”的艺术风格,成为金曲青衣演唱风格中前所未有的艺术流派。观众亲切地称之为“爱和爱”。诵读《白》不仅有地域语言的简洁性,而且有吟诗赋的韵律,富有鲜明的节奏和节奏美。戏剧网(Drama Network)www . xijucn . com的表演简单端庄,稳重大方,真诚真诚,精神与形式相融合。他创造的人物形象生动逼真。“爱与爱腔”的表演艺术达到了“唱、读、做、跳”一体化、和谐统一的状态,声情并茂,韵情优美醇厚。“爱与爱的曲调”这一全新的体裁深深植根于民族文化和人民的土壤中。它是在党的风雨中成长起来的。这是在新的社会生活环境中,中鲁梆子歌唱艺术不断继承和创新的结果。这是青衣歌唱审美的新升华。她有着强大而旺盛的艺术生命力,这必将影响到一代乃至几代人晋剧艺术的发展。

遭受灾难

1966年,史无前例的文化大革命爆发了。这是一场全国性的内乱,文学艺术界和学术界首当其冲。《海瑞罢官》、《雁山夜话》等一大批文艺名著受到了批评,许多有成就的文化名人和艺术家受到了委屈。在山西戏曲舞台上,大量优秀的传统剧目如《打金枝》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》被禁。一些杰出的表演艺术家如丁果仙、牛桂英、郭凤英和季美莲被推翻,一些被逐出家门,一些被关进牛棚。那时王爱爱有麻烦了。很快,因为她是一个著名的人物,是一个“三高”的人物,家庭背景不好,自然被归类为“黑五大类”,跟那些“走资派”、“鬼魅派”被关在一起,住在牛棚里,打扫厕所,煤矿,挨批评,所有的罪行,所有的味道。当时,这些人每年冬天都去西峪煤矿和杜尔坪煤矿为整个剧院回收国内煤炭。冬天,我必须在早上三四点起床,穿上两块蛋糕,坐在一辆大卡车上。当寒风袭来时,天气真的很冷。当他们到达煤矿时,他们不得不急着装煤,挑出大块煤来装,否则如果他们带回一些碎煤并送到其他任何房子,就会受到责骂。后来,当工人们得知王爱爱是不顾风雪一个接一个来拉煤的女孩时,他们特别照顾她。不要让她早点来,也不用动手,工人们把最大最好的煤挑到车上;有时工人们也让王爱爱喝粥,和他们一起吃蛋糕。在一个多重歧视、忽视和互相打击的时代,矿工们的这份小小的爱常常让艾艾泪流满面,她真正感受到了工人阶级的伟大。在繁忙的农忙季节,他们又被赶到地里干活,除草、间苗、犁地、施肥、割小麦和脱粒。王爱爱做了各种艰苦而累人的工作,像她唱歌剧一样认真。她从不让别人发现任何缺点。就这样,从1966年到1970年,她被批评了五年,被改造了五年,她的艺术生活被中断了五年,造成了她从精神到身体的毁灭,她的艺术生活遭受了巨大的损失。这是一段痛苦的记忆,她永远不会从生活中抹去。

1971年后,剧院开始移植和表演革命性的现代歌剧。王爱爱回到舞台上,表演了《红灯记》和《蒋龙之歌》。1972年5月,柳林县金剧团创作并演出了《三尚涛风》,获得了各方好评。该剧最初由“文革”前晋中金剧团在长期传播“三桑园救赎马”的基础上创作并演出,被称为“三桃源”。当时,演出非常轰动。“文化大革命”期间,只有八部样板戏可以看。观众厌倦了长时间看他们。突然,有一场“三桃峰”的演出。观众感到特别亲切和新鲜。他们在太原演出了几十场,演出满座。当时,国务院的文化团体打算在1974年春节期间在华北举行一场文艺演出。省文化教育厅和省文化局选择了该剧,并决定在重新创作后由省金剧院排练。剧中年轻的党支部书记青兰是王爱爱。读完剧本后,王爱爱被青兰的集体主义精神和共产主义作风所感动,这种精神表现出了一颗共同的心,把大局考虑在内。他决心把这个角色演好。演出结束后,观众表扬了他。因此,在北京演出时,每个人都很有信心拿回大奖。然而,令我们惊讶的是,“四人帮”说“三尚涛峰”是王广美“桃园经历”的纪念碑,是推翻刘少奇定罪的企图。这是一种毒草,攻击党中央和毛主席,进行批评和围剿。这一突如其来的事件震惊了金剧院的全体员工,也使王爱爱陷入了混乱。不算对会议和小型会议的批评,剧院也向广大革命人民开放供批评。医院的演员和工作人员对这种不人道和不人道的做法感到愤慨。从“三尚涛风”变成毒草的那一天起,王爱爱就经常想起他1961年在中南海为毛主席、周总理、邓小平副总理和其他中央领导人表演的情景,以及他们会见他的时候。她不能将“三尚涛风”与攻击党中央和毛主席联系起来。她甚至怀疑刘少奇和邓小平是如何成为“最大的走资派”的,甚至在他们落地时又踏上了另一只脚。那天晚上,她在充满屈辱的舞台上表演,并尽力控制眼泪流下来。她唱道:“敞开心扉,振作起来,赶快回到凌星,迎接人民公社胜利的第一个春天……”这是一种激动的心情和欢快的节奏,但她热泪盈眶,歌唱得像百万支箭刺穿她的心,感到无法忍受的痛苦。她不知道如何表演这一幕,于是去了后台,但是当她到后台时,她听到了一声大叫。这时,第二幕已经变了,但是没有人有任何力气去前台。这时,乐队坑里的人也哭了。在屈辱和愤怒的哭喊声中,王爱爱的丈夫刘惠生走到前台宣布该剧不能继续。此后,全国和全省开始在全世界范围内批评《三尚涛风》,这一批评一直持续到粉碎“四人帮”。这种刺激和打击对男主角王爱爱来说既强烈又沉重,令人难忘,但王爱爱活了下来。

粉碎“四人帮”后,一些被叫停的传统戏剧逐渐恢复。王爱爱认为他可以上台表演,但出乎意料的是,从1976年到1978年,他又被停演了三年。当时,极端的“左”倾意识形态还没有完全清除。有些人在揭露和批评江青时,说1974年3月8日《蒋龙之歌》在北京演出时,天气很冷,江青为王爱爱穿上了军装。还有人说江青在1975年参观了大寨,到处寻找王爱爱。更多的人说王爱爱是江青的干女儿,否则怎么会在乎她!这些虚假的话给王爱爱的头泼了冷水,使她刚刚热身后的心又变冷了。她在想,我把唱戏当成生活,这是他艺术生活的结束吗?不不要。她的斗争最终胜利了,虚假的指控逐渐消失了。她被允许登台演出,但起初她只能演一场大型演出,观看舞台演出,扮演一个小角色,等等。这就是她感到满足的方式。直到1978年9月11日《三尚涛峰》被平反,10月1日她来到北京演出《三尚涛峰》,她才与女主角青兰一起获得解放,再次领衔主演。不久,她就等着柴军,柴军在粉碎“四人帮”后的第一部传统戏剧《楚风的天空》中扮演了这个角色。她激动得热泪盈眶,晚上睡不着觉。她下定决心,在未来,无论遇到什么样的困难和不幸,她都将继续表演这个把戏,不会失去三金时期的同伴们的爱。从此,王爱爱清晰悠扬的歌声在山的右边响起,她的艺术生涯进入了一个崭新的时期。

成为晋剧皇后

从1979年至今的20年间,随着改革开放的步伐,虽然王爱爱从中年开始逐渐步入老年,但她却是她艺术生涯中最辉煌的青春期。她的“爱与爱”在山西很受欢迎。她的艺术影响力冲出娘子关,传遍全国,成为歌剧舞台上耀眼的明星。

在过去20年左右的时间里,她表演了许多优秀的传统戏剧,并进一步完善。数粮、教子、采桑、看顾皇帝、包容闫妍、打金枝、龚铭雨等都成为她经常表演的代表剧目。她在《数粮》中扮演的王宝钏已经达到了完美的水平。无论是唱歌还是表演,她都深刻揭示了王宝钏不为贫穷和财富所感动的高尚情操,塑造了一个信守诺言、忠于爱情的美好家庭形象。她的道教和演唱风格在《计算谷物》中都有鲜明的“爱与爱”特征,深受大众喜爱,深入人心,深受观众喜爱。《看黄姑》中的秦香莲是她的另一部杰作。通过精心设计和处理的长咏叹调,她深刻地揭示了秦香莲的创伤和她对陈世美的仇恨,陈世美喜欢新事物,讨厌旧事物。她也成为《爱与爱》的代表作品之一。优秀的传统剧目《打金枝》是晋剧皇冠上的一颗明珠。这是四位著名的京剧表演艺术家的经典作品:丁果仙、牛桂英、郭凤英和季美莲。牛桂英扮演沈侯,王爱爱扮演沈侯,沈侯是牛桂英传下来的。然而,王爱爱并不局限于牛桂英的表演框架,而是根据自己的特点发展和创造的。特别是《全功》的大型咏叹调演唱细致优美,使人物更加端庄大方,更加充满生活气息,更加普通人的情感,人性更加人性化和优美,使这一全新的沈侯在《爱与爱》的体裁中更加与众不同。在此期间,王爱爱还演出了一些新创作的剧目,如《春江月》(饰刘明月)、《流水碧莲》(饰王桂英)、《慈母情》(饰王春娥)、《血书情》(饰张氏家族)、《琼冠泪》(饰蜀妃)等。在这些戏剧中,她精心塑造了每一个角色,用她清新优美的歌声和生动细腻的表演,表达了角色的性格和气质,揭示了角色丰富而复杂的内心世界,使每个角色成为形式与精神统一的生动艺术典范。在过去的20年里,她成功地演出了30多部戏剧,创造了一批具有不同身份、不同教养、不同气质、不同个性的古代女性形象,成为山西戏曲艺术宝库中的宝贵财富。

在过去的20多年里,王爱爱还参加了大量的文化艺术晚会和公益演出。例如,一些大型庆典表演、公司下乡和地下矿山的同情表演、春节晚会、纪念晚会等。,她的大部分歌曲都是古典咏叹调《爱与爱》。如《四月南风吹小麦黄》(节选自《采桑》)、王宝钏《冷窑的自我思考》(节选自《计算谷物》)、我在宫廷的长寿遗嘱(节选自《打金枝》)、炳迪连的吐香(节选自《清水芙蓉》)、宫子门前的往事(节选自现代戏剧《蒋龙颂》)和桃峰人民欢呼的马呼唤春耕(节选自现代戏剧《三桃峰》)。除了歌剧歌曲《奔流奔流的汾河流水》、《弹钢琴的天堂和弹弦乐的平台》、《红军不怕艰苦的远征》之外,他们还征服了老一代、中一代和年轻一代以及各种不同文化层次的观众和听众。这些咏叹调和歌剧像流行歌曲一样传播开来,使得“爱与爱”随着大众传媒传遍了整个海洋。

为了“爱腔”能够成功,代代相传,王爱爱在过去的20年里还带了一群弟子。晋中金州青年团杰出青年演员、梅花奖获得者史佳花是她的弟子。她的表演《打金枝》、《数粮》和《教儿子》都是王爱爱传下来的。她饰演沈侯、王宝钏和王春娥,演唱风格明快、明快、直直,演唱风格简单流畅,具有鲜明的“爱与爱”的浪漫魅力。她的表演冷静大方,善于揭示人物的内心世界,具有王老师的表演风格。1994年,史佳花进入北京角逐梅花奖。王老师和她在一起,使她的表演获得了巨大的成功。她仍然记得老师的教导:“不要去画名字,认真从事艺术,为子孙后代留下一些东西是浪费时间”,这已经成为史佳花不断攀登艺术高峰的座右铭。陕西歌剧院一等演员陈竺英也是王爱爱最喜欢的学生。王老师逐字逐句地教她表演《断桥》。咏叹调“青儿修女,你什么都不想做,官人,你把我扔了”。王老师从讲故事情节、练习唱歌、走角色、做示范动作等方面一遍又一遍地教咏叹调,使她用酸涩的耳朵唱咏叹调,充分发挥了“爱与爱”的优势。太原关中艺术团演员杨艾志是王爱爱接受的学徒,他举行了隆重的仪式向老师致敬。王老师警告她不要傲慢,要谦虚谨慎,要向别人学习,这样才能成为名副其实的艺术家。王爱爱对她的弟子既有严格的艺术要求,也有认真的教导。她通过言行展现了一位伟大艺术家的高尚品格。

艺术是无穷无尽的,艺术是无穷无尽的。从20世纪80年代至今的20年间,王爱爱不断吸收、融汇、发展和完善京剧、川剧、秦腔、豫剧、河北梆子等多种剧种、多种流派、多种行业和多位著名艺术家的“爱情调”,使之更加丰富、完美、艺术化。它已成为晋三代著名的独特艺术流派,也是晋剧声腔艺术发展史上的新里程碑。1995年,全国中老年戏曲表演在北京举行。中央电视台直播表演时,王爱爱第一次被称为金歌剧皇后。唱完《金水桥》的“铁子”后,金曲皇后的美名传遍了中国,她的《爱与爱》成为中国最负盛名的地方戏剧流派之一。
“爱与爱的曲调”是时代的产物。它具有民族化、大众化和地方化的特点,具有鲜明的现代特征。它对歌剧和声乐具有跨世纪的审美价值。它不仅涵盖了现代戏剧、新历史剧和传统戏剧改编的题材领域,还辐射了民歌、现代歌曲等多种音乐形式,使“爱与爱调”的审美价值远远超越了流派本身,必将对21世纪金曲曲调和声乐艺术的发展产生广泛而深远的影响。因此,对王爱爱声乐的研究也是今后歌剧声乐研究的一个重要课题。

有一个好丈夫

王爱爱和他的爱人刘惠生一起在剧团长大。1963年结婚后,刘惠生调到金圣剧院,是一名著名的小生演员。刘盛辉在《小宴会》中扮演吕布,他扮演紫菱是一部杰作。后来,他在现代戏剧《智取虎山》中扮演杨子荣,这使他在三部金剧中成名。

王爱爱和刘惠生是一对恩爱的夫妇。惠生不仅是她深爱的丈夫,也是她最痴迷的观众、最好的老师、最好的助手和最忠诚的保护者。几十年来,他喜欢练习他的声音,并陪着她。他喜欢排练,从不离开右边。喜欢表演,他总是第一个也是最可靠的观众。每次她表演一出戏,惠生总是帮助爱艾找出问题,找出缺点,让她不断进步。在安排“蒋龙之歌”和“和龙”比赛时,王爱爱没能做到。刘惠生一遍又一遍地教它,直到他满意为止。王爱爱经常说:“我从社会上的观众那里听到了太多的赞美。出于对我的爱,他们从不愿意在我的表演中发现缺点。只有惠生敢批评我。惠生经常说,“不管你今天的心情是好是坏,当你来到舞台上面对观众时,你必须演一出真正的戏剧!刘惠生原本是个好学生,但为了热爱和专注于自己的艺术生涯,他于1973年退出了歌剧舞台。在过去20年左右的时间里,他照顾好了家里的一切,无论大小。他想带三个孩子去照顾爱情。在农村演出时,他宁愿让自己的孩子感到委屈,也不愿陪Aiai去农村。他总是把爱情的温暖和寒冷放在心上。他做爱想做的事。没想到,他也做到了。王爱爱经常说,没有惠生,她的事业就不会成功。这是王爱爱长期活跃在舞台上的主要原因。它们之间的关系是山西省文艺界的典范。有些人称赞爱情和生活是40年的婚姻和50年的爱情。

只有当你是一个好人时,你才能表现好。

王爱爱于1980年加入中国共产党。她是一个真正的党员艺术家,一个兼具道德和艺术价值的人。“艺术不如性格好。只有当你是一个好人时,你才能表现得很好,”她经常说,并练习,从而培养一个好的性格和艺术道德。

她的内心充满了观众,尤其是普通观众,这是一个民族艺术家的基本特征。她是省金剧院的院长、副院长和名誉院长,但她从不做任何特别的事情,也从不利用群众。她曾在云南崂山一线钻探过猫儿红,她曾去过煤矿矿井下,她曾去过黄河改道工地,她曾去过偏远山区和革命老区,她曾走过村庄,连续转让过称号,并为各界人士表演过。无论她去哪里,作为一名著名的女演员,她都没有架子。她睡在农舍的泥坑里,住在山村的窑洞里,挤过职工宿舍的大商店,坐在村里小教室的小桌子上。无论她去哪里,都有爱她的观众和她与年轻人和老年人交的朋友。面对这些普通观众,她从不一丝不苟,总是全力为他们表演和演唱。她经常说:“艺术就像一棵树,它不能离开普通人的土地...我来自他们,我必须回到他们身边。”

尽管王爱爱是名人和著名演员,但他总是把自己当成一个普通人,从不公开自己的所作所为。她平易近人,在同龄人面前被视为兄妹。在她的门徒面前,她像一个善良的母亲。在观众面前,她看起来像他们的女儿。在名人面前,她不认为自己是名人...她是一个谦虚、谨慎、热情、顺从的人,任何人都会无意识地信任她,并把她当成自己的妹妹、朋友和老师。

王爱爱获得了各种荣誉。1982年,她被评为山西省乃至全国“三八红旗手”。1983年,他担任中国人民政治协商会议山西省第五委员会委员。1990年和1996年,他分别是第八和第九届CPPCC国家委员会的成员。1991年,他获得了国务院政府的特殊补贴,被评为山西省杰出专家。1992年,他被授予山西省劳动模范和优秀文艺工作者称号。1996年和1997年,他们先后被评为山西文化系统的排头兵。她还获得了多项文学艺术奖项,如一等杰出表演奖、一等奖、特别奖、第三届中国“金唱片”奖(1995年)等。毛泽东、刘少奇、周恩来、邓小平、江泽民和其他三代党和国家领导人都看到了她的表现并接待了她。特别是,江泽民总书记1994年在晋祠听她演唱《王宝钏远离寒窑》和《山西人说好风景》后俏皮地说:“你唱得真好,我是扬州人,我什么都懂”。江总书记的话一直激励着她与时俱进,努力攀登高峰。为了纪念王爱爱艺术生涯50周年,省文化厅举办了“爱与爱”庆祝活动和艺术研讨会。面对这些成就和荣誉,王爱爱从不炫耀,也不发号施令。她总是那么平和,那么善良,她仍然如此孜孜不倦地追求艺术,坚持不懈地奋斗。

王爱爱以其高尚的品格、高超的技艺和无与伦比的艺术流派,成为晋剧史上划时代的人物,无愧于晋剧皇后的美誉。她不仅属于山西,也属于中国和未来。

晋剧皇后王爱爱 

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