看戏剧札记——大青衣的王素平

作者:雷·苗伟

地点:尖草坪区南南文村

《青衣》在歌剧舞台上是一个真正的行业。在晋剧中，青衣、徐升和花莲被称为“三门”，这表明了这一行业在戏曲行业中的重要性。我们还在“青衣”一词前加上了“大”一词，以表扬这位杰出人士。最近，当我读到朔州金剧院的青衣演员王素平的《莲花寺》时，“大青衣”这个词闪过我的脑海。自从我接触到京剧，我主要学习的是古老的职业。我不太注意丹星。自然，我对此了解不多，也不明白为什么。因此，很少有青衣演员能打动我。然而，这一次王素平老师的表演真的打动了我，我立刻对“青衣”事业感到敬畏。原来，京剧的青衣表演得如此生动！让我们谈谈自己对王素平主演的《莲花寺》的一些看法。请纠正我。

一.声音和情感

歌剧演员说、唱、读、做、玩，不同的职业因其不同而有不同的侧重点。例如，京剧中的青衣职业不如肖丹和萧声那样丰富，因为它主要表现了女性角色的谦虚和含蓄。他们大多数都是歌唱技巧。然而，金歌剧舞台上的青衣演员现在似乎唱得太重，表演也显得有点弱。然而，王素平扮演的刘秀英并没有这个缺点，而是充满了声音和情感，将这四种方法结合在一起使用，不强调其中一种而失去另一种。歌声圆润优美，表演真诚感人，声音和情感高度统一，一个古老贤惠的儿媳妇形象受到羞辱，但贤惠大度，不计前嫌，栩栩如生。无论是前几场比赛中的姬府媳妇形象，还是上一场比赛中被羞辱并搬到寺庙的修女形象，王素平都很好地扮演了刘秀英这个角色，唱歌和表演相辅相成。尤其是在最后一幕，当公众的父亲纪世昌为他跪下时，刘秀英的向导板开始唱“看着泪流满面的一个家庭的前门”。它甚至更有声音和情感。刘秀英充满了沮丧、愤怒和委屈，就像水冲破了堤坝。它非常感人。

王素平老师的声音可能不是同类演员中最好的，但她非常擅长使用她的声音。光明是明亮的，黑暗是黑暗的。它让人感觉很舒服，有三天的缠绕感。王素平老师今年已经40岁了。至于她的形象，她已经过了表演艺术的黄金时期。她在扮演女演员方面可能并不完美，但她知道如何用自己的表演来弥补自己的不足。她用情感和声音充分调动所有的歌剧技巧来创造角色。事实上，这也是一种功夫和演员的修养。

中国传统绘画艺术有这样一个审美标准:以形式书写上帝，形式与精神相结合，“形式”服务于“上帝”，最终达到“形式与精神并重”。我认为歌剧艺术应该是一样的，歌唱、阅读、表演和演奏都是为舞台上的人物服务的，王素平先生无疑是这样做的。农村观众相当“保守”，不习惯为演员鼓掌，但我相信他们被自己的眼泪和迷恋感动了。这就是我们演员的魅力！

二.儿子和角色

晋剧流水盘里有一个特殊的长调和韵调，俗称“八号子”。这种歌唱方法通常是表达情感最愉快的方式。表达极度快乐或悲伤的情绪是非常恰当的。《聊斋志异》与晋剧《二音》相同，也是晋剧艺术中一种独特的演唱风格。这种技术也很容易受到观众的欢迎。当一首“旋律”被拉出来时，通常会受到鼓掌欢迎。由于它的高音，青衣和徐升是最受欢迎的。然而，现在农村舞台上似乎出现了这样一种奇怪的现象。为了赢得观众的掌声，一些演员不分青红皂白地“拔棒”，而不顾角色的需要。这种现象值得思考。

在这部戏中，王素平老师确实从人物出发，合理地安排了演唱水平，而且《聊斋志异》也被指出，没有被滥用。青衣是旦散步中最端庄优雅的角落。这是一个最能代表传统女性美的艺术形象:美丽而不俗，迷人而不艳，如深谷兰花和出水芙蓉，令人怜爱和羡慕。晋剧属于梆子风格，节奏鲜明，音调有力，非常有利于粗犷豪放人物的表演。然而，如何扮演像微妙的情感和小杰士伯这样的角色需要一些技巧。我们经常用“不露齿地走来走去”来形容古代女性，这正是刘秀英在《莲花修道院》中扮演的角色。因此，王素平小姐塑造了这个角色，扮演刘秀英非常“优雅”。

在上党八音大会上，有一种演奏长唢呐的技巧。为了赢得每个人的掌声，表演者不停地演奏而不换空气(或秘密地换空气)，从而吸引每个人持续的掌声。这是民间音乐中独特的技巧。这种简单的展示技巧的方法适合这种场合，因为民间音乐具有活泼、繁荣的特点。然而，歌剧艺术抛弃自己的角色，纯粹为了炫耀自己的技艺而炫耀自己的技艺似乎是不合适的，因为精致细腻的发展是当今歌剧艺术发展的主要方向之一。“廖子”应该是一样的。它必须基于人物塑造，而不是滥用！

第三，写实与写意

在莲花修道院的最后几个场景中，刘秀英被莲花修道院的修女收留，在她丈夫纪文宇把她赶出家门之后。刘秀英被迫理发成为修女。这时，她表现得像个修女。剧中的人物脱下青衣的褶裥，换上修女的灰色袈裟，还脱下青衣的头，戴上一顶简单的僧帽。角色服装的变化是基于现实生活的。角色的形状是真实的，但我总觉得歌剧中没有什么“虚拟美”。后来，我在电脑上看了两个版本的金歌剧《莲花寺》。一个是胡嫦娥的版本，另一个是李凤云的版本。两人都是著名的京剧艺术家。胡嫦娥的版本基本上和上面的裙子一样，只是修女的衣服稍微精致一点，领口和袖口增加了一些传统的装饰。李凤云版的刘秀英不是穿着简单的修女制服，而是穿着打褶的女人，里面有白色的腰口袋，戴着一顶饰有莲花图案的帽子，帽子两边挂着流苏和飘带。这种风格比胡嫦娥版本稍微复杂一点。用帽子上的莲花来显示和尚的身份是一个非常有创意的改进。然而，虽然舞台形象更漂亮一点，但感觉像老聃，而不是青衣，因为没有贴出电影。胡和莉的两个版本，加上这次王素平的莲花修道院版本，应该是三个版本。就我个人而言，我对晋剧三个版本中刘秀英修女的造型有些怀疑:现实多于美丽。

写意是传统戏曲的主要表现形式。如果现实生活与歌剧中的“美”有冲突，那么就必须“扭曲和保留美”来追求这种表现形式。例如，在京剧《打鼓骂曹》中，名人祢衡的歌词包括“脱掉你所有的破衣烂衫，露出你的英武裸体”。然而，演员们只在外面脱下他们的长衣服。在话剧《江香河》中，廉颇也有“赤膊、赤膊、认错、带着一根紫荆”的歌词。然而，演员们并没有赤膊上阵，仍然穿着龙箭服装。例如，在金剧《王琦·拉马尔》中，钟无艳女王的丑陋是由演员画在额头上的莲花来表现的，而舞台依然美丽。在京剧《思惟世俗》中，色彩空间属于尼姑风格。剧中的角色也有“年轻的修女，二十多岁，正值壮年，头发被主人剪掉”的歌词。然而，为了舞台上的美丽，她仍然不得不贴上电影，戴上她的头。事实上，这就是歌剧中的写意美和虚拟美。尽管歌剧角色来自生活，但他们必须高于生活，并以特定的编程语言来表达。

淮剧也有一出戏叫莲花寺，情节相似，只是剧中人物的名字略有变化，主角从刘秀英变成了顾苏真。就我个人而言，我觉得这出戏最后一种颜色的形状更合适，不仅符合角色的身份，而且不会失去美感。截图如下，仅供参考。

事实上，有些事情不是由演员单独控制的。私下里，我和王素平老师谈了这个角色的服装问题。王老师说，事实上，他们别无选择，只能穿剧团所有的衣服。那会是这个角色的特别装备。的确，歌剧的繁荣需要我们所有人的共同努力，演员们自己，我们歌剧的管理者，甚至我们的粉丝们！

钝笔很难展示王素平先生精湛的表演。此外，他对青衣不熟悉。因此，以上几点相当肤浅。然而，朔州金剧院王素平的《莲花修道院》这一版本无疑是成功的，因为真正的美是每个人都能感受到的。除了出色的主角，其他配角的表现也很出色。让我们记住他们的名字。他们是王志辉饰演纪世昌，孟永红饰演纪文宇，王秀红饰演王氏，俞洪敏饰演王三。请赞美他们！

附录:“王素平的小档案”

王素平，一位杰出的青衣演员，来自山西省交城县，师从交城县著名京剧布鲁斯演员张春梅。王素平的演唱风格清晰委婉，极具感染力和穿透力。表演细腻、大方、真诚、不做作。这是一位难得的青衣演员。他的剧目包括:《打金枝》、《数粮》、《下河东》、《龙芯》、《明宫段》、《联华安》、《皇后骂堂》等。

王素平的“莲花寺”剧照

王素平的“莲花寺”剧照

王志辉在莲花寺扮演纪世昌

孟永红在莲花寺扮演纪文宇

王秀红在莲花寺扮演王

王素平唱照片