何桂林观察大脚怪的思考

贺桂林是古晋戏曲的杰出演员，也是吴派的后裔。2012年，他在“进入大舞台”年终大赛中获得亚军。那时，他对京剧并不着迷，所以他不太注意。他只是好奇它的名字，“桂林是世界上最好的地方”。然而，世界上有些人也取了这个名字？自然，我不知道北麓梆子还有一个叫贾桂林的艺术家。去年七月，我在桂林葛托村看了几场演出。我前后看了他在《西游记》中扮演的角色，如老曹福、《忠君大贤》中的寇准和《八件衣服》中的窦九城。当时，我暗暗惊叹，这么小的年纪，很少有这么好的艺术水平！尤其是桂林在《八件衣服》中的角色窦九城，当他失去了“上法庭”的机会时，更加光彩照人。《八件衣服》是一部徐盛和老盛并重的戏剧。据说当时丁果仙扮演杨知府，马赵霖扮演窦九城。马赵霖过去的顽固掩盖了丁果仙徐盛的雷霆。桂林的窦九城也是如此，他真的站在舞台中央，用他的男性陈词滥调。

几天前，我从桂林听说葛托村今年又要上演长风金剧了。8月12日晚，他们将表演《大脚女王》，桂林将在其中扮演朱元璋。那时，我很好奇。桂林是武术学校的学生，武术学校很少表演“猫王戏剧”。扮演的角色大多是颓废派和关羽的老派和老派的热血剧。他能演好这种皇家剧目吗？抱着怀疑的态度，我去看朱元璋演的桂林。见到他后我也很震惊！这个年轻演员不简单。他塑造了大明开国君主生动、英俊、威严的形象。接下来，我将谈谈看这部戏的感受。

一、唱歌和做

目前，晋剧舞台上出现了一种奇怪的现象:一些演员不是在舞台上扮演角色，而只是“炫耀自己的声音”。舞台上常常挤满了成千上万的人，它的动作往往与角色无关，还有许多与角色无关的零碎动作。即使是为了赢得观众的好感，拨一个没有性格的“廖子”，往往是青筋毕露，龇牙咧嘴，握着拳头和武术场一起拍戏的时候，舞台上也没有美感。一些年轻演员很好，甚至一些著名的艺术家，他们不会重复唱歌。我认为这种奇怪的现象可能有两个原因:第一，晋剧的音调很高，常常关心一件事而失去另一件事，忽视唱歌和做事，忽视唱歌。二是晋剧在农村演出，很多粉丝听到演员一口唱，所以有些演员只是迎合观众，唱“硬梆梆”，而不是注重人物塑造，导致越来越多的“甜”演员。前一个原因是可以理解的。如果艺术水平不够高，将来就足够提高了。第二个原因令人担忧。在晋剧早期，大多是曹太班，没有麦克风，也没有立体声。很自然地，它是“唱戏靠声音，钉鞋靠手掌”。不管你表演得多好，下面的观众听不到你的歌声。那也没用。然而，随着山西戏曲的发展到今天，在当前艺术越来越精致的环境下，如果我们的演员不创造人物，而仅仅依靠歌唱来吸引观众，这确实是一个问题。演员和观众之间最好的关系应该是演员有意识地引导观众，而不是观众牵着我们演员的鼻子走！

然而，何桂林没有这样的缺点。从他登上舞台的那一刻起，他就是明朝的皇帝。不管他是唱、做还是看，桂林总是在人物中，没有任何偏差。从学者在“愤怒”时写下“大脚女王”的第一幕，到他回到皇宫时对女王的那种“爱”和女王的理论，最后到女王煞费苦心时的“宽容”，无论是在皇宫庭院外作为人民的皇帝，还是在皇宫围墙内作为他妻子朱元璋的丈夫，桂林扮演的朱元璋是张驰，而且恰到好处。作为一名男演员，桂林懂得扬长避短，充分调动了歌唱、阅读、表演等多种艺术手段塑造人物，充分发挥了男学生的优势。我们需要更多优秀的男生，用他们精湛的艺术水平证明男生不比女生弱。现在在晋剧界有一种说法，某某人不会唱徐升，所以他只会唱崂山。如果有一天，情况正好相反:某某人不能扮演老人，但只能唱新人。也许在这个时候，男老学生的地位会翻过来。当然，这只是一个玩笑，如果有偏见的话。一个真正好的艺术现象应该是各行各业的共同发展和繁荣。这是歌剧的真正发展。正如我最近看到的，像何桂林和王志辉这样优秀的男老演员都在朝这个方向努力。我很开心！赞扬他们的努力！也要赞扬桂林歌唱和表演的有机统一！

第二，学校和角色

看着桂林的“大脚女王”，我主要想看看这位桂林武术弟子是如何把这出“王帽戏”演好的。不出所料，如上所述，桂林的戏剧非常成功和精彩。从这部戏中，我看到了桂林的两个艺术品质:一是对艺术有很好的理解和洞察力，只有这样我们才能把握艺术的内在规律，在舞台上很好地表演人物；其次，我们应该尊重艺术，不要盲目相信学校，这种情况尤其罕见。戏剧的体裁艺术有其独特性，在某些方面，体裁艺术也有其局限性。以书画艺术为例。齐白石是国画大师，但他擅长的只是鸟类的“红花和黑叶”。在山水画方面，他不一定比黄宾虹好，在人物画方面，他也不一定比徐悲鸿好。传统戏曲的体裁艺术也是如此。艺术家也有他们自己好的和坏的角色。例如，吴忠先生，他的武术学校的创始人，虽然他是一个老师的丁学校，很少扮演唐王在丁学校的“打金枝”。相反，他根据自己的声音条件，在丁氏学派的《卖画破门》和《走山》等戏剧中发展旧剧，创作了《跑城》中的徐策、《王琦拉马尔》中的田颖、《古城会》中的关羽、《刘胡兰》中的刘锁等生动的艺术形象，创作出浑厚的武术。除了关羽等特殊的红生戏曲之外，吴派的艺术形象大多是颓废派，而“王帽戏”则是帝王的性格，表演较少，如唐王在《打金枝》中的表演，这是该派的局限。另一个例子是丁果仙大师。即使他成为了“徐升之王”，他也没有太多的吴老生。因此，真正的艺术家知道如何扬长避短，这也是体裁艺术的规律。

如何学好学校应该解决两个问题:一是继承，二是发展。继承是传承这一流派的经典曲目，而不是给别人一个错误的印象。毕竟，这是大师艺术的精髓，发展就是在继承的同时根据自己的条件创造新的艺术形象，丰富学校的表演曲目，让学校蓬勃发展。何桂林很好地处理了两者之间的关系。读了桂林的《卖画分门》，这是武术的原始风格，是继承。《大脚女王》中的朱元璋不是吴派的代表作品，但桂林根据自身条件塑造了自己的艺术形象。学校的学习，但不是迷信的学校，而是学校作为塑造人物的手段，而不是目的！最近，在看一个剧团表演《龙之轮》时，一位男性老人在剧中扮演刘一。根据以下粉丝的说法，这位演员是吴忠老师的弟子，而这位演员带着吴帕特那种哭腔出现。刘义刚宣布从任尚轩返回首都。尚不清楚这是福还是祸。他怎么能使用如此多彩的声音？因此，学校不应该消亡，而应该赞美桂林对学校的理解。

三.移植和创造

《大脚女王》是一部经典的移植片。移植的应该是山西京剧《大脚女王》。现在这出戏很受欢迎，许多剧团正在表演。这出戏讲述了吴鸿统治时期元宵节晚上的故事。学者王勇不喜欢皇后的侄子马高才来北京做官，他写了一个灯笼谜语，谜语是“大脚皇后”。结果，朱元璋被激怒了，导致了这位学者的死亡，并伤害了整个城市。最后，在马秀英女王明智的劝阻下，一场闹剧以喜剧结尾。王勇不仅没有被定罪，而且赢得了女王的赞赏。这部戏主要反映了大脚女王马秀英的故事，她珍惜自己的才华，反对奉承。对今天的我们来说，这也有很大的现实意义:实事求是，反对谎言和空话。好的主题是这部戏成功的原因之一。

除了独特的主题之外，这出戏的交易范围很广，这应该是它成为经典的原因之一。虽然《大脚女王》是一部青衣剧，朱元璋在剧中也扮演了重要角色。现在，男性的陈词滥调通常被用来玩它。此外，剧中的宋莲经常被男性老生常谈所扮演。此外，两位年轻演员王勇和潘军臣以及皇帝身边的一位宫人也表现出色。三色脸的演员王志刚生动地描绘了宫人的形象。此外，马高才和女王旁边的宫女的角色也有安排。正是由于上述原因，《大脚女王》在金剧舞台上广为流传，成为近年来流传最广的创作剧，也成为金剧的经典。不同歌剧的戏剧移植也是歌剧创作中一种很好的艺术方法，歌剧界不乏这样优秀的典范。梅兰芳大师曾将豫剧马派的《指挥穆桂英》移植到京剧中，京剧后来成为梅派的代表剧目。丁果仙大师的“四进士”也是从他的“龙珠串”和马厉安良先生移植过来的。这些典故也成为歌剧史上的佳话。因此，这也是歌剧发展的一种相互学习和交流的方式。最后，我要赞扬大脚女王的成功移植。

最后，我说了桂林的许多优点，并对桂林提出了一些建议。作为一名歌剧演员，体形非常重要。桂林的体形现在稍微强壮了一些。今后，我们必须注意体重控制。如果我们更瘦，我们会看起来更英俊自然，而且我们在做歌剧时不会太累。豫剧六大著名演员之一、马派创始人马金凤先生一生中从未吃过适合自己声音的冰糕！这种对艺术的奉献精神值得我们年轻的演员们学习。演员应该像鸟儿一样珍惜自己的体形、声音和羽毛。最后，我祝愿桂林更上一层楼，早日实现“武术大师”的梦想。

何桂林扮演朱元璋