《红高粱》中晋剧艺术的新突破

 晋剧曾有过辉煌的历史，曾涌现出丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、程玉英、王爱爱、田桂兰、谢涛等杰出的晋剧表演艺术家晋剧有着悠久的历史，丁果仙、牛桂英、郭凤英、季美莲、程玉英、王爱爱、田桂兰、谢涛等优秀的晋剧表演艺术家应运而生。

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京剧《红高粱》在北京的热播被称为独一无二的《红高粱》效应，它引发了许多思考，也为我省的主导戏剧——金剧的复兴带来了春天的消息。为什么山西梆子这么受京剧迷的欢迎？为什么当地剧团新创作的戏剧受到文化部领导和行业专家的高度赞扬？作为戏曲大省的主要剧种之一，晋剧与时俱进。亮点是什么？

10月23日和24日晚，山西省优秀新创舞台剧《金晶》的演出达到高潮。省金剧院新创作的山西歌剧《红高粱》在北京长安大剧院连续上演了两场。演出挤满了人，很难找到一张票。尤其是在24日晚上，演出已经开始了，很多粉丝在剧院门口等着入场，甚至要求额外的演出。文化部副部长董伟观看了演出。包括文化部、中国艺术研究院、中国戏曲协会等近50名专家观看了演出，并获得好评。

观众和专家少有的意见一致。他们一致认为，近年来，晋剧《红高粱》是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的罕见精品歌剧。京剧《红高粱》在北京的热播被称为独一无二的《红高粱》效应，它引发了许多思考，也为我省的主导戏剧——金剧的复兴带来了春天的消息。

晋剧曾经是多么辉煌

晋剧又称中鲁梆子，是山西的代表剧种，也是我省国家非物质文化遗产的重点项目。晋剧是全省专业剧团数量最多、观众覆盖面最广、影响力最大的剧种。它有着辉煌的历史。丁果仙、牛桂英、郭凤英、季美莲、程玉英、王爱爱、田桂兰、谢涛等优秀表演艺术家纷纷涌现，创作了《打金枝》、《计算谷物》等具有全国影响力的戏剧。

新中国成立以来，京剧已经在中南海演出了九天。传统和现代歌剧已经在舞台上演出，并且出现了许多新的艺术家。甚至许多中国戏剧，如京剧，都被移植到了京剧的笔记本上，吸收了京剧的精华。然而，随着时代的发展，与戏剧、舞剧、京剧等艺术相比，缺乏富有时代精神和现实关怀的新晋戏剧。城市人的快节奏生活很难与传统戏剧的慢节奏表演节目相匹配。现代文化生活日益多元化等诸多因素，晋剧已经逐渐淡出城市舞台，演出入口几乎在农村，农村演出市场正在萎缩。晋剧的衰落是不争的历史事实。

第七届中国艺术节在杭州举行。作为随行记者接受采访的记者。组委会安排山西在新闻中心举行特别记者招待会。当时，中国国家广播电台总编辑办公室的记者高坦白地问，“你为什么没看你的山西歌剧？晋剧是如此美丽，有着如此悠久的历史，如此多的著名演员和如此多的梅花奖演员。”京剧缺席中国艺术节引起全国关注。

振兴晋剧始于人才

新世纪以来，山西戏曲产业发展良好，一批优秀的传统剧目熠熠生辉，一批新的历史剧成为梨园的亮点。然而，与此同时，我们也应该看到歌剧的发展也面临着许多困难，如人才短缺、拔尖人才短缺、优秀作品短缺、基层剧团生存困难等。业内许多人反映，如果不采取措施解决这一问题，晋剧的传承和发展前景令人担忧。

2012年5月，中共中央常委、宣传部部长胡苏平去山西歌剧院调研。王爱爱等著名的晋剧表演艺术家反映了人才短缺和新人才严重短缺等问题。他们希望该省支持重建青年团，使胡苏平部长对此给予高度重视。

“梅花奖”是中国戏剧表演的最高奖项。我省是梅花大省，获得梅花奖和第二次梅花奖的演员人数居全国之首，近50人获奖。其中，山西戏曲演员占70%，但这些演员中只有少数不到45岁。十八九岁的著名作曲家刘何任认为，新中国成立以来，山西在戏曲艺术教育和艺术人才培养方面最值得肯定和总结。1958年和1984年，山西青年山西剧团在全省两次成立。这两个剧团造就了两代杰出的山西戏曲表演艺术家。包括王爱爱、田桂兰、张有联和纪荣盛在内的20多人在第一代中表现突出。

刘何任回忆说，当时，共青团演员从全省各地调到太原工人文化宫学习和实践。当时，丁果仙还不到50岁，牛桂英只有35岁，郭凤英只有32岁。为了尽快培养年轻的演员，党组织与他们进行了交谈，希望他们能把更多的精力和时间投入到晋剧发展的长远考虑中，为晋剧培养新的人才。处于艺术巅峰的“牛鼎·吉果”愿意毫无怨言地成为一名梯子。两年后，共青团出名了，九次进入中南海，在中国各地歌唱。

孙昌，著名的山西戏曲艺术家，1984年在山西戏剧团演出。回顾他不断增长的经历，孙昌说:“青年团注重培养年轻演员。在这种环境下，资深艺术家专注于为我们排练，没有任何压制。没有这样的气氛，我们无法出去。”孙昌、李桂莲、苗杰、王小平、陈红、陈转英、郑强等前共青团演员已经登台近30年了。

胡苏平部长了解到这些情况后，支持省金剧院恢复团委的组建，加强青年演员的培养，解决金歌剧人才短缺的问题，鼓励优秀的表演艺术人才脱颖而出。2012年，省金剧院青年团正式成立。青年团成立后，充满了生机和活力。先后创作和演出了金青金韵金曲大师交响乐音乐会、金曲《巴尔司石》和《红高粱》等原创金曲名作。它将京剧《于成龙》从上海京剧剧院移植过来，重新编排了20多部优秀的传统剧目，如《白蛇传》、《青年男女将军》和《金沙滩》。这些剧目在该省城乡上演后，取得了巨大的社会效益和经济效益。一批中青年演员通过戏剧创作和编排，迅速提高了专业水平和舞台实践经验。

《红高粱》中晋剧艺术的新突破

晋剧《红高粱》是我省深入贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，大力推进“三个文化”全新创造的一个重要舞台戏。这部戏是根据著名作家莫言的同名小说改编的。该剧将观众带回1939年。它讲述了日本侵略者破坏古村落和平、焚烧、杀戮和掠夺的故事。俞占鳌、刘罗汉、九儿等中国人民奋起反抗，在高粱地里和黄河岸边与日本侵略者进行了艰苦的斗争，用自己的生命和鲜血保卫了自己的家园。

如果你没看过金剧《红高粱》，没关系，让记者告诉你这部戏在北京长安大剧院的精彩表演。

亮点1:难度极高的传统戏曲功夫令人耳目一新。演出中，石李雪饰演的女主角“九儿”表演了“踩高跷”的整场演出，展示了“缠足妇女”这个社会最底层阶层走上抗日战争道路的勇气和必要性，展示了“中国古典芭蕾”的美丽。在剧中，“九儿”也有惊人的椅子技巧，非常漂亮。

亮点2:音乐多样性和歌剧民歌相得益彰。幕布拉开时，唢呐演奏的山西民歌《桃花红杏白》的旋律响起。除了真正的晋剧声音，还有机会吸收山西民间音乐元素，如七台秧歌和伞秧歌，使歌唱更加丰富新颖，地域特色更加明显。

亮点3:特效、声音、光电、审美氛围和场景融合。舞台上有七个大的发光二极管屏幕，桃花满天飞舞，红高粱满耳，黄河水奔腾咆哮，与时代感交相辉映。三维虚拟图像技术丰富了舞台表演。现代多媒体技术与传统晋剧艺术完美结合，增添了新的时尚现代特色，满足了现代人的审美需求。

亮点4:武术场面令人震惊和愉快。所有武术学生中的几十名鹞以干净连贯的方式翻了个身。剧中，俞占鳌赤手空拳，举着酒罐，带领兄弟们与小恶魔搏斗。一个摔倒了，猛扑过去，另一个被抓住了。魔鬼倒下了。观众看着血流，感觉到在舞台上战斗的冲动。

亮点5:舞蹈技巧注入饱满感和美感。民间舞蹈，电梯，拥抱，无尽的爱人不会放弃和爱。由九儿经营的单一烧酒车间已经恢复了势头。酿酒人拿着上好的葡萄酒来感谢上帝。华丽的献酒舞蹈震撼大地，使山川壮美。