看神木金剧团的《母亲的遗憾》

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11月3日，我在少年宫演艺中心观看了神木金剧团演出的金剧《母亲的遗憾》。该剧主要讲述女主角早花在新婚之夜被日本人抢劫，后来成为一名慰安妇，然后杀了一名日本军官，侥幸逃脱，然后生下孩子，被怀疑受苦受难。它展示了女主人公从18岁到80岁以上的经历。其中包括失去亲人的“悲伤”，成为慰安妇的“愤怒”，雨夜分娩的“困惑”，以及被批评的“羞辱”。悲伤和悲伤交织在一起，形成了一幅史诗般辛酸的画卷《母亲的遗憾》。虽然这部戏是纪念抗日战争胜利70周年的适时作品，但它不是一部普通的作品，可以称之为经典。写完几点后，和你分享。

一.真实感受

“情感”是戏剧的“眼睛”。如果一部戏剧有“情感”这个词，它就有精神。就个人而言，这部戏成功的最大原因之一在于它总是写“情感”这个词:家庭的国情、对孩子的爱、对母亲和儿子的爱，以及三条情感线，这三条情感线相互交织，贯穿始终，让人感动和深思。

中国的国情。剧中的女主角早花在新婚之夜被日本人抢劫了。她的丈夫、姻亲和其他亲属死于日本人的刺刀下。后来，她遭受了非人的虐待，成为了一个舒适站的慰安妇。这就是戏剧《母亲的遗憾》的背景。第一部以现实主义的笔触展示了日本人杀害中国人民的暴行。第二幕也用写意的手法展示了日本人在舒适站的无耻行为，既现实又写意，指责日本人犯下各种罪行，旨在告诉观众不要忘记国耻，记住历史。这部戏剧通过指责日本人犯罪来表达这种家庭和国家的感觉，这种方式与他们相矛盾:只有当国家强大时，人民才能安宁，只有当国家好时，人民才能富裕。在《母亲的遗憾》的第二幕中，当枣花杀死乌龟并扯下日本的太阳旗时，观众爆发出雷鸣般的掌声。我认为这是观众对这种“家庭的国情”的最大同情！

爱和感情。除了剧中的女主角，还有男主角秋根。邱根一生深爱着杜早华。枣花选择了冬天，秋根尊重枣花的选择，愿意当挑夫送枣花结婚，这就是爱；当早花逃离舒适的车站，生下日本孩子时，秋根不顾村民的批评和父亲的反对，仍然紧紧抓住早花，默默地等了早花一辈子。这也是爱。秋根喜欢枣花，女主角枣花也一样。在第三个场景中，当枣花推开舞台上的旋转门，两只手握在一起时，她的无助和悲伤涌上心头。她有多想找到一个宽阔的肩膀来养活自己？但是枣花终于关上了门。她选择了纯真，抛弃了自己。这个选择是为了她自己，但也是为了她所爱的人不被伤害。她不想牵连秋根。我认为这种超越世俗的爱更有价值:"如果两个人相爱很长时间，他们会在黄昏吗？"

母亲和儿子。早花一生的痛苦都归咎于日本人。除了杀害亲人和溺爱自己，日本人还留下了一个他们一生都无法摆脱的“负担”:他们舒适地怀上了日本孩子。早花说服秋根留下孩子:战争是有罪的，但孩子是无辜的，这是母亲的挚爱。这种母爱超越了国家敌人的仇恨，是这部戏最重要的部分。该剧被命名为“母亲的遗憾”，也就是这个意思。与早花的努力形成鲜明对比的是，他的儿子狗误解了他的母亲，最后离开了她。因此，早花在痛苦的等待中度过了余生，但她不能等待她的儿子死去。当儿子狗终于知道真相并想回家为他的母亲赎罪时，他看到的只是他母亲的肖像，她与阴阳分离。当幕布落下时，母亲的雕塑从舞台上方的天空缓缓下降。观众情绪失控，眼泪夺眶而出。《母亲的遗憾》的悲剧加深了母爱的重量:母爱是无限的！可见母亲回归了，爱情也回归了！

第二，界限很清楚

剧本是戏剧的基础，好的剧本就像同一条线，可以把演员的歌唱、阅读、演奏、灯光、舞蹈等歌剧元素串在一起，像珍珠串一样，形成一个有机的整体，共同体现歌剧的美。金剧《慕尚》的成功得益于精彩的剧本。事实上，很难写出反映抗日主题的歌剧，尤其是描写慰安妇背景的歌剧。剧本写得很深刻，画面很容易血腥暴力，引起不必要的种族仇恨。很难把握这个“度”，因为它不容易写，但它也害怕挠头，也很难减轻一个人的愤怒。因此，这种主题不仅应该揭露日本人的残忍，而且不应该使人们感到厌恶和增加民族仇恨。然而，晋剧《慕尚》做得很好。它恰到好处，不偏不倚，而且写得有点细节。这部戏对日本人犯罪和作恶的指控只是整部戏的一部分。它讲述了剧本前面的情节，然后把焦点转向灾难给母亲带来的苦难，并借鉴了一些“伤痕文学”的写作风格。这种“对比”的方法非常巧妙，画面并不全是血腥的场面，但对日本人犯下的罪行却是滴血和泪水，显示出三点指向木头。

事实上，中国戏曲的精髓是传统戏曲，即古装戏。传统戏曲是“号角”的艺术。观众欣赏演员的歌唱、阅读、表演和演奏，而不是听你讲的精彩故事。例如，晋剧《在山上行走》(Walking on the Mountain)讲述了一个简单的故事，这是一个主人和仆人在逃离雪山的途中的场景。然而，一旦由演员表演，这部戏就很有魅力，成为金剧舞台上的一部杰作。为什么会这样？这就是号角的魅力。如果演员表现出色，观众会忽略故事本身的情节。这是传统戏剧中的“护人戏”。另一方面，看戏剧是不同的。舞台上有许多现实的东西，有些东西不需要演员表演。例如，它还在舞台上展示了“雪”的场景。一般来说，古装剧里不会下雪。演员们的歌唱和表演被用来展示场景。然而，现代戏剧并非如此。当需要下雪时，舞台将使用先进的科技手段使场景突然变白。事实上，现代戏剧中的这些变化在某种程度上削弱了演员的表演，降低了“角”的角色。因此，现代戏剧只能依靠故事来弥补它的不足，这是典型的“戏剧赞助商”。

对于注重情节的现代戏剧来说，我们不能简单地评价它是好是坏，因为它的存在是合理的，因为在中国戏曲史上没有人能避免现代“八大样板戏”的荣耀。《母亲的遗憾》的剧本使这部戏成为一颗未经雕琢的好钻石。他为演员提供了一个很好的创作空间。

第三，角度很好。

无论是上面第一点提到的“情感”还是第二点提到的“线条”(脚本)，这两点都被舞台上的演员所反映出来。如果演员演得不好，那么前面的一切都等于零。《母亲的遗憾》中的演员在整部戏中可以说是非凡而辉煌的，被称为“优秀的角度”。

首先，让我们来谈谈英雄马·林爽先生。说实话，我是为马老师去看这部戏的。近年来，我一直在学习太阳学派和太阳学派，马先生只是孙昌先生的弟子和太阳学派的后裔。因此，这是一个观察和学习的好机会，不容错过。不出所料，整个表演，无论是唱歌还是表演，都是由马林爽先生表演的，非常精彩。阳光学校充满魅力，名副其实。有一首“燕儿归来的声音”咏叹调，格式只是一个普通的平板电脑，但这首赢得了好几个掌声。那时，孙昌先生坐在第四排，我坐在第一排。当我回头看孙先生时，我发现几个观众也在看孙先生。老师笑了。我想一方面，掌声是给舞台上的演员的，另一方面，每个人都在向孙先生和孙派的艺术致敬！事实上，这就是这一流派的魅力所在，正因为如此，歌剧艺术才能更加充满活力。

接下来，我想说的是《母亲的遗憾》的第一位明星、枣花的演员玲玲女士也表现得很好。我没想到县级剧团会有这么优秀的演员。它真的是从峡谷飞来的金色凤凰。这位演员不仅嗓音优美，而且表演动人。早花的角色，从一个18岁的小女孩到一个80多岁的老人，跨越了肖丹、清怡、老聃等角色，但主要演员在各个年龄段都表现出色。年轻时声音很灵活、清脆明亮，中年时声音很大方，年老时声音很稳定，这深深地展示了这位女演员的技巧。尤其有价值的是，玲老师不仅仅是炫耀她的声音，而是根据角色的性格，用情感和声音，用声音和情感来安排歌唱。演员们没有用高音和高音来要求观众鼓掌。相反，他们通过扮演自己的角色来感动观众。有时候掌声可能不会太多，但我知道“枣花”已经进入我们的内心，和我们一起哭着笑着。我认为这也是一个演员的领域。

神木剧团的剧本折子写道:“瞄准文化，争抢梅花，赶上浙江的小花。”我认为这绝对不是空谈，因为戏剧《母亲遗憾》的两位主角有可能赢得大奖。我想随着时间的推移，他们会实现这个梦想的。由于空间有限，剧中的其他演员将不会在这里介绍，但他们都表演得很好。请记住他们的名字:扮演狗的薛永好，扮演两个秃子的王树红，扮演顽固老头的王春海，扮演早花之父的牛虎，扮演早花之母的白盖莲，扮演早花之父的张美琴，扮演秋田之父的刘玉东，刘熊健等等，都向他们致敬！

如上所述，晋剧《慕尚》是一块粗糙的玉石。它仍然有很大的改进空间。提出了三点，并指出了一些不足之处。

第一点是“母亲的遗憾”的真实性。俗话说，“千斤说白，四两唱”，这说明了说白对歌剧的重要性。戏剧《母亲的遗憾》主要是根据普通话改编的。事实上，在地方戏的现代戏剧中，是选择方言还是普通话可能是两种不同的艺术观点，各有其原因，很难说是对是错。如果当代演员真的像戏剧演员一样成熟和老练，那将是一种尝试。然而，话剧《母亲的遗憾》中的普通话似乎也不那么标准，有的带有山西口音，有的带有陕西口音。感觉整出戏听起来不太和谐。毕竟，戏剧不同于戏剧，我们的戏剧演员也不是戏剧演员。就如何用普通话来传达情感和感受而言，他们毕竟不如戏剧演员专业。我们的戏剧演员通常在舞台上使用晋剧的山西方言。这也是一项专业技能，没有错。因此，我更喜欢用方言来表达自己，这样既能反映当地的特点，又能扬长避短。

当然，这种地方方言不是生活中的纯语言，而是艺术加工的舞台语言，经过数百年的舞台实践，在其演变和发展过程中，前人也总结了晋剧中道与白的规律:普通话的词汇和太原普通话的声音。此外，晋剧的传统剧目一般分为两种道教白:韵白和土白。演员根据角色的分类和各行各业的要求选择使用那种道教白。例如，徐升、崂山、青衣、肖丹等行业经常使用韵白。他们需要押韵来念白色，这通常被称为演奏和说话。然而，像三花脸和蔡丹这样的小人物大多使用白色，这意味着他们更接近生活的语言。因为现代戏剧是真实的，贴近生活的，所以它应该主要由白色的土壤制成。晋剧《Xi玲》、《油灯花》和《马妈马姐》都是现代戏剧的经典剧目。他们还以人物的方式为我们树立了榜样，并给了我们一个参考样本。

在戏剧《母亲的遗憾》中，除了演员的道德操守需要仔细打磨之外，舞台上一些场景的道具也显得杂乱无章。现代戏剧的舞台设计主要以现实主义为基础，与戏剧相似。除了逼真的门、窗、桌椅之外，还有一些形象和代表性的道具，如磨盘、卷扬机井等道具，因为这些都是那个时代和那个地方特有的东西。这些道具的出现非常巧妙，营造了那种特定的氛围，这是值得称赞的。然而，如果道具太多，可能会妨碍舞台和演员的表演。这也值得思考，因为舞蹈的美增加了演员的表演，而不是画蛇添足。

此外，个人比赛中的一些图像是相连的，这似乎有点突兀。例如，在第二个场景中，当翻译邀请早华去看龟田时，灯光和音乐突然停止。如果你不注意，你仍然认为剧院突然停电了！在另一个场景中，村民们对秋根对枣花的关心感到非常困惑。似乎是村长或演员对秋根说:“你为什么这样做？”当演员这么说时，灯光突然变暗，画面保持静止。就我个人而言，我觉得这两个图像之间的过渡似乎很僵硬。如果使用音乐或其他舞台手段来进行过渡和连接会更好。

看完戏后，我负责带孙小姐和她妈妈回家。一路上，孙小姐对这部戏赞不绝口，甚至说这部戏的某些部分甚至比《红高粱》还要好！作为《红高粱》的明星之一，孙小姐这样说尤其罕见。当然，这包括老师谦虚的话语，但更多的是对“母亲的遗憾”的赞美。除了赞扬他们的成功，还有一件事我们需要反思。一个县级剧团能呈现这样一部杰作，是一种什么样的精神呢？我认为这是一种对晋剧的无私奉献精神。真的，我们现在的京剧太需要这种精神了！

玲玲玩枣花

马林爽扮演秋根

《母亲遗憾》剧照

作者:雷·苗伟