老师、朋友和榜样——纪念晋胡大师刘著先生

我也是老师、朋友和模特
-我想念刘著先生，胡锦的一位大师和[的一位大师/br/]汪曾福给王符兵的听写

今年是山西金剧院成立50周年。作为晋剧发展壮大的见证，近年来，一个和蔼可亲、受人尊敬的老人形象经常出现在我的脑海中。他为晋剧的发展做出了不可磨灭的贡献。他是一位著名的小提琴手，刘著先生。

任何人

1959年春天，我和刘著先生从山西省人民剧团调到山西省山西歌剧院。我被调到金剧院不到几个月，金剧院就成立了一个青年团，我也被调到了青年团。新成立的青年团人才济济，其演职人员、军事和军事乐队在当时都是一流的。为了培养年轻演员，做好一代的宣传工作。剧团还聘请了丁果仙、牛桂英、郭凤英和刘著等教师作为艺术指导。当时有刘著、张卜星(胡锦)、董贵(二仙)、刘何任(三仙)、赵东昌(四仙)，还有陈金元、汪曾福(鼓板)、王宝忠(钹)、王裴恒(罗马)、刘舒悦(木头)、郭家生(罗晓)在武术竞技场表演。

1960年，共青团金剧院赴北京向毛主席、周恩来等中央领导作了演出报告。剧团应邀到金九中南海演出《闫妍》、《小燕》、《杀宫》、《算粮》等剧目，获得巨大成功。它在全国娱乐业引起了轰动。演出结束后，为了丰富剧目，取长补短，剧团向中国京剧剧院学习了三部歌剧:《快乐归来》、《内阁中缘》和《双山下》。北京演出结束后，剧团应邀去呼和浩特演出。一天，剧团团长房兵把刘著先生和我叫到一起，把从中国京剧剧院学来的三首歌剧的音乐再创作交给了刘先生和我。

刘著先生非常重视《快乐归来》、《内阁中裕》和《双山下》中音乐的再创作。只要他不表演，他就会请我一起学习。在研究和再创造的过程中，我再次被刘先生的高文化素质、对京剧艺术的渊博知识、透彻的理解和分析能力以及他谦恭而认真的服从好建议的态度所折服。在刘著先生的指导下，我们加班加点，很快完成了三部戏剧的音乐打击乐设计，并取得了成功。

就我个人而言，我认为刘著先生在这三部戏剧的音乐创作中有三个特点:

(1)喜剧伴奏不能随意处理。《快乐归来》是一部喜剧。刘著先生在设计歌唱时突出了欢快的节奏。在打击乐的创作中，除了中板之外，整部戏都需要小家具，在表现人物的动作、表情和内心世界时，还必须突出欢快的节奏。同时，要求鼓板必须用除中板以外的单个摇篮来演奏。王先生的要求非常正确，符合情节的要求。后来，我看到有人用双剑卷为《Xi·容桂》伴奏，这不符合剧情，破坏了艺术，违背了创作设计的初衷。

⑵根据人物的外观需求进行设计。《内阁边缘》的三花脸显得顽皮。京剧是用快板演奏的。然而，刘著先生对此并没有死心。他认为用快板来处理京剧中的恶搞现象是不恰当的，不能表现人物性格、思想和感情的变化。因此，他创作并设计了一首带有小锣的音乐咏叹调，以收紧第二自然，然后是一首花梆子，收到了理想的效果，适应了情节的需要。

(3)京剧曲牌的运用应符合剧情的需要。在《双降山》中有一个小和尚念经的戏。为此目的设计音乐时，刘著先生在这里用金曲《每个学生都学艺术》来揭示小和尚的六不清思想，没有特殊的心佛和世俗思想。

我很早就认识了刘著先生。民国时期，我父亲图经在榆次古城牛肉巷西入口开了一家自行车修理店。每天下午，晋中地区著名的演员、鼓手和小提琴手都来自行车修理店唱歌，这是晋中著名的售票班。刘著先生是这里的常客。当我五六岁的时候，我在售票课上演奏木头和小锣。当我十几岁的时候，我玩帽子和鼓。与此同时，像刘著先生这样的著名教师多次教导他。当我12岁的时候，我加入了榆次金剧团。1952年，我把榆次县新生山西剧团升级为山西人民山西剧团。那时，刘著先生是小提琴手，鼓手是冯万福先生。

解放初期的1952年，刘著对金曲音乐的创作和设计才华得到了充分的展示。当时，山西省人民剧团排练了《白蛇传》，由著名演员刘俊英、孙福娥和王银朱联袂主演。韩自谦先生设计了演唱风格，刘著先生设计了音乐。这出戏在省会连续上演了四个月，现场爆满。他设计的音乐至今仍在流传。之后，刘氏设计了《荔枝》、《猎虎》和《西厢记》的音乐演唱风格。特别要指出的是“双胡蝶”的音乐设计。刘先生在剧中使用了几十首金曲苦涩的相思调，丰富了剧中人物各方面的需求，展示了金曲的魅力。这个想法的新奇引起了轰动。

刘著的金歌剧音乐设计是在继承金歌剧音乐传统的基础上，吸取所有人的长处，抓住其他歌剧的精华为自己所用。经过重新创作，它已成为晋剧的一部分。这个东西再创造出来，让人觉得还是姓“晋”。这无疑是一种正确的创作方法，具有强大的生命力，并为我们晋剧的传承和发展树立了榜样。如果某样东西被重新创造，它既不是金，也不是静，也不是歌。这种既不是马也不是马的东西会在风雨中瞬间消失。这种再创造显然是失败的，失败的创造不会有生命力。

二

1988年，文化部编辑出版了《中国戏曲与音乐的融合》，其中《山西卷》由省文化厅录制编辑。文化部要求山西晋剧的曲调和一些将会被公众所遗忘的古老戏曲尽快通过录音等现代手段保存档案。金剧院把这个任务交给了备受尊敬的刘著先生，他挑选了人员并组织了录音。那时，我和剧团在国外演出，但我暂时不能回来。刘先生仍然任命我为记录档案的鼓手。后来，由于时间限制，领导层要求刘著重新选择酱油部门。刘著说，他必须等到曾富回来后才能录音。因为其他的演奏风格和我的不一致。一周后，当我匆匆赶回来时，录音课已经开始了:演员包括资深艺术家吴荣奎和贾西武。军民领域的组成是胡锦·刘著、二仙青儿、三仙游李良、李思贤·寿宁、班固·汪曾福、穆刘路·舒悦等。录下的剧目包括《沙陀国》、《道亭》、《双锁山》等，以及所有的山西戏曲曲调。录音将持续近一个月，在这段时间里，刘著先生对晋剧音乐的渊博知识和精湛的表演艺术得到了充分的展示，特别是对于一些几十年没见的奇怪的演唱风格和多年没用过的乐曲，如《大寄生草》等，可以用轻松无与伦比的技巧进行演奏。我深感，过去一个月的节目录制与其说是与刘先生的合作，不如说是一种难得的学习和充实。

三

刘著先生是京剧音乐的多面手。早年在榆次时，他既会打胡锦也会打鼓。由于他良好的音色，特别是他的文化，简单的符号，各种流派，红色，黑色和黑色，许多曲调都是众所周知的，易于使用。此外，当时拉胡锦的人更少了。在朋友们的劝说下，刘先生后来独自抓住了胡锦，并取得了很高的成就。几十年来，当业内人士提到刘先生的胡锦时，他们都一致认为他在钢琴上弹奏的五个字的音调准确而好，音量大如桶。

可以说，刘先生对晋剧的艺术造诣造就了晋剧的艺术风格，影响了晋剧艺术道路上几代人的成长，为晋剧成为全省成功发展的较高艺术群体做出了不可磨灭的贡献。我认为他的艺术影响力不仅在于弦乐，还在于打击乐。20世纪60年代，金剧院的武术舞台上有四个年轻人，分别叫王增福、王裴恒、王宝忠和王振斌，他们擅长打击乐艺术，被誉为“金曲打击乐四王”。“四王”在打击乐表演上取得成就的原因之一是他们深受刘著先生艺术风格的影响，这与刘先生的晋剧艺术表演风格是一致的。

刘艺术风格不仅影响了打击乐“四王”的形成，而且使人们高兴的是，他在金曲弦乐中培养了“四大名曲胡锦”，即胡应坤、岳永明、韩洪权和孟志刚。韩洪权是刘先生的好弟子。他是胡锦表演艺术和个性的第一人。虽然胡应坤现在不在胡锦，在上海还有其他工作要做，但他的语气很美，很像老师。岳永明擅长演奏，技艺高超。孟志刚年轻有为，前途光明。刘著培训的四名弟子目前是该行业的骨干。他们的胡锦表演艺术继承了刘先生的艺术风格，代表了京剧弦乐发展的最高水平。

四

在晚年，刘著经常反思和总结他所经历的艺术过程。他多次告诉我，他一生中在京剧艺术方面最好的对手是鼓老师冯万福。与冯在省人民锦剧团的合作是他艺术生涯的黄金时期。

有一次，我问他，在他一生中，在中国赛场上，谁是最好的对手。想了一会儿后，他点着手指说道:“我以前不想说这些话，因为怕得罪一些人，但现在我可以告诉你，我一生中遇到的最好的一手牌是王杜菁和姚宪成。第二串包括王杜迁、姚宪成和长沟。四根弦是杨茂德、赵林菀和杨应山。赵恩柱是个聪明的男孩，将来有很多事情要做。红花也需要绿叶。没有这些人的艺术帮助，我的花就不会是红色的。这充分反映了刘先生的谦虚。

刘著先生不仅艺术精湛，而且非常大度。我是电影金剧《打金枝》的参与者和见证人。2005年，我在《太原日报》上发表了一篇关于电影《打金枝》拍摄的文章。关于电影《打金枝》的文章有四点遗憾。其中之一是刘著先生由于某种原因未能参加《打金枝》的伴奏，这对金歌剧在全国戏剧界的音乐魅力造成了不必要的损害。20世纪60年代，我和刘先生就此事交换了意见。刘先生听后笑了笑，说每个去看电影的人都一样。一切都是有组织的。几句话，不谦虚，不说一句话，足以表现出宽宏大量。刘先生对名利的冷漠态度和不与世界竞争的态度给我留下了深刻的印象。

虽然刘著先生已经离开了我们，但他的个性、专业精神和艺术风格已经成为我们金剧院的宝贵财富。我希望医院里所有的同事都热爱自己的工作，努力学习，把刘先生留给我们的宝贵财富传递给我们。(2009.11.10)