看戏剧札记——我看梁中伟是于成龙的邹克忠

我认为梁中伟扮演的是“于成龙”[的邹克忠/br/]。作者:雷苗伟·
时间:2016年1月12日
地点:柴村剧院

2016年1月12日，我在柴村剧院看了新晋戏剧《于成龙》。这是我第二次看这部戏剧。第一次是在2015年秋季首映的时候。起初，我不喜欢这种戏剧，因为我总觉得一旦戏剧与一些外部因素联系得太紧密，它将不可避免地失去一些她自己的东西。然而，当幕布升起，一个接一个出现在舞台上时，我发现我最初的感觉是不对的。我觉得晋剧《于成龙》是“戏剧性的”！用“非常传统的歌剧”这个词来评价一部传统歌剧似乎是一种非常矛盾的评价，但是这个词对于我们的新歌剧来说太罕见了！《于成龙》有优美的歌词、优美的音乐和优秀的演员，可以说是完美的搭配和有力的结合。主演老师谢涛擅长唱歌和写作，不愧为金曲老线的领军人物。她的优点已经在太多的媒体上看到了，所以这里不会再有锦上添花了。让我们来看看邹克忠在于成龙的演员梁中伟。

晋剧《于成龙》的讲故事形式是“一句话”，即一个故事讲到底。这种讲故事的方法很容易讲出精彩的故事。与此同时，这一系列精彩的故事交织在一起。第二个“朱莉之舟”是极好的九折优惠。这个游戏讲述了于成龙是如何用他的戏法赢得“甲虫收藏家”邹克忠的。梁中伟是扮演邹克忠的演员。剧中有三个角色:于成龙、邹克忠和杨于震，以俞敏洪和邹敏洪为主要角色，两人势均力敌。太原北部的观众不太擅长鼓掌，但梁中伟精彩的表演让大家不由自主地鼓掌，这就是梁中伟“丑中之美”的艺术魅力。本文谈了我对梁中伟先生表演艺术的三点看法。

一、丑中之美

传统的小丑通常在鼻梁上画一个白色豆腐，穿着红色的官方外套，穿着韩国方筒靴，在舞台上笑着咒骂，并试图展示他的滑稽动作。然而，通过演员们的一系列艺术创作，这个形象已经在舞台上变成了一种美。邹克忠的外表和“暴发户”一样。他腰间戴着一根夸张的玉质火柴，手指上戴着一枚大宝石戒指。他哼着曲子四处玩耍。这种外观无疑是“丑陋的”。他不符合传统观念中绅士的形象。然而，梁中伟通过歌唱、阅读、演奏等戏曲手段在舞台上创造了一个“美丽”的艺术形象。这就是歌剧舞台上的“丑中之美”。梁中伟用他精湛的艺术诠释了这四个字

朱耷是清代画坛的“四僧”之一，原本是明朝皇室的后裔。满族人进入海关后，他过着流亡生活，一生穷困潦倒。生活前后地位的巨大反差让朱耷对生活极其不舒服。他还为自己选择了一个名字:八大山人。这四个字站起来，用草书写，意思是“哭着笑着”。他把生活中所有的苦恼和苦恼都倾诉给了画纸，他的作品中出现了“翻白眼”的鸟和鱼，枯萎沮丧的荷花和树。朱耷描述的这些形象在生活中是“丑陋的”，但通过他的艺术创作，它们已经成为一种艺术“美”。梁中伟先生的小丑艺术也是如此:丑中有美！

其次，小见大。

传统的晋剧有“大三门”和“小三门”。“三大门”指的是青衣、盛兴和华联。“小三门”指的是肖丹、萧声和小丑。从大大小小的人物身上，我们也可以看到他们在舞台上的位置:“大三门”大多是红花，“小三门”大多是绿叶。不过，看看梁中伟先生在第二场“打造聪明男女官员”中的表现，我们可以看出这是一个薄弱的职业，有很大的光环。它已经占据了整个舞台。可以说，小职业表现出色:小成就大。在这一幕中，梁振英没有长篇咏叹调，但他富有表现力和夸张的表演让“蠕虫收藏家”塑造的徐旭栩栩如生，栩栩如生。如上所述，没有鼓掌习惯的观众不禁为梁先生鼓掌，这表明他的角色确实进入了观众的心中。

京剧花脸大师侯席瑞的嗓音状况一般。像“高飞”和“听起来像洪钟”这样的词不属于他。然而，他可以培养优势，避免劣势。为了成为大师，他一直在努力学习道教的白色和身体框架。他创造了以花脸为主要风格的“等待花派”。他以新的内涵在舞台上一个接一个地扮演配角，并获得了“活张飞”、“活曹操”等各种生动的绰号。据我父亲说，在上个世纪七十年代，当全国都在表演革命样板戏时，在我们壶关人民剧团里，有一个名叫赵怀中的五颜六色的演员在演这座山的雕塑。当他们的剧团在长治演出这出戏时，只要赵怀中演这座山的雕塑，一定会充满掌声。许多人没有被参谋长杨子荣和其他明星所吸引，而是跑去参加“山雕”。可以说，只有小角色，没有小角色。只要表演到位，演技高超，一个小角色也能深深扎根于人们的心中，成为经典。梁中伟先生就是这样。无论是《傅山进京》中的冯普还是《马尚街》中的大人物，这些都是小角色，但他们却站在舞台的中心。这叫做“见大见小”。

三、庸俗见高雅

从最初的曹太班歌剧到今天在剧院上演的高雅艺术，歌剧经历了一个从庸俗到高雅的过程。事实上，晋剧中的三花莲贸易也经历了从俗到雅的转变。从小丑一开始口无遮拦到现在，经过许多著名前辈的努力，它变得优雅干净。然而，到目前为止，仍然很难控制“俗”和“雅”这两个词。例如，如果一个演员演“完了”，他就容易患上“庸俗”的疾病，也就是说，要演粉丝们所说的“油”！然而，梁中伟老师扮演的邹克忠却没有这样的缺点。他公正恰当地扮演这个角色，没有任何怀疑和粗俗。这是“雅俗共赏”。那么，一个人怎么能如此干净利落地完成一项“庸俗”的业务呢？我认为这与梁中伟先生深刻的“剧场外功夫”密切相关。梁先生虽然是晋剧演员，但他非常喜欢研究太谷秧歌、北麓梆子，甚至是山西京剧的精髓，而且学识渊博。私下和梁先生聊天时，他还说了他以前工作的三个字，他一直在想歌剧。我想，正是梁中伟先生的这种戏外功夫在舞台上创造了高雅而非庸俗的艺术形象。

日本侵华期间，京剧大师梅兰芳先生为了避免日本人的纠缠，不得不停止演出，暂时离开舞台。在此期间，梅先生靠卖字画谋生。梅先生的书画不仅依靠名人效应来吸引顾客，而且在书画方面也有真正的艺术造诣。我认为梅先生只能在舞台上创造古典的舞台形象，这与他的各种艺术成就有关。梁中伟如此生动地刻画邹克忠的能力与他对艺术和狩猎的广泛参与密不可分。

2015年农历十二月二十三日，我们的太阳牌艺术团策划了一场著名艺术家和新秀一起演唱《失落的手娟》的游戏。它是用道教的圣歌和歌声来展示老师们的风采。梁中伟老师被特别邀请参加比赛。在此期间，我对梁老师送给我的白涛录音和歌声感到非常惊讶，因为梁老师展示的白涛不仅仅是一个游戏，而且是一个非常精彩的艺术创作。直到后来我才知道梁先生实际上为这些话录了几十遍。这时，我突然意识到梁中伟老师成功的一个秘密:说真的！世界上任何事情，只要有“严肃”这个词，就离成功不远了。梁中伟先生生于1975年。今年他是一只兔子。他刚刚过了40岁。这是艺术生活的黄金时代。我希望梁先生能在舞台上创造更多的艺术形象，为我们小小的三面戏事业写一篇大文章。希望如此。

梁中伟扮演邹克忠