新晋歌剧《许樊婷》评析

新晋历史剧《许樊婷》艺术地再现了著名爱国将领许樊婷的英雄精神，他肩负着国家的伟大责任，愿意解放自己的身体。

1935年深秋，日本法西斯占领东北，逼近华北。中华民族面临生死存亡。此时，国民党统治国家的政府奉行的是“先解决内部事务，后处理外部事务”和“扶兄弟于墙”的错误政策，而不是“抵抗外部侵略”。徐樊婷利用国民党“五中全会”的召开，决定去南京面对蒋介石，要求“停止内战，团结外界”。然而，许樊婷含泪“进宫”的企图屡遭失败，于是他手持匕首，将鲜血溅到中山陵上，唤醒沉睡的人们。

从结构上看，《许樊婷》的主体有六个游戏，外加一个结语。第一个“决心东游”表达了徐樊婷将军对南京的迫切心情和坚定信念。第二部《雾锁金陵》讲述了许樊婷在南京的所见所闻和遭遇。第三次“兄弟间的激烈争论”再现了徐樊婷与张学良之间的激烈对抗，张学良主张“暂时容忍权力，等待正义，首先消除异议，寻求团结”。在第四场比赛中，“没有办法为国家服务，”樊婷将军完全绝望了，“鲜血染红了政府的心脏和肝脏，梁柱在我们眼前腐烂了。可惜没有办法报效国家，血已经把轩辕推荐给天地了。”第五部《剖腹产的智明》是整部戏的高潮。那是一个寒冷的冬天，乌云密布，大雪纷飞。许樊婷将军拔出剑来表明自己的想法，他的红色光环笼罩着舞台。在第六次“震惊政府和野生动物”中，樊婷将军自杀一年后，Xi安事件震惊中外。张和杨冰提出抗议，并迫使江泽民抗日。不久，中国共产党领导的抗日民族统一战线形成，中华民族进入了抗日战争的历史洪流。

塑造典型人物是这部戏的核心精髓，主演金歌剧的表演艺术家武凌云对此有着深刻的理解。他仔细研究了樊婷的传记，几次去将军的家乡，拜访了将军的后代和相关证人及其后代，以便在舞台上创造可信的英雄，恢复真实的历史。当武凌云以樊婷将军的形象登上舞台时，我们似乎看到这位将军正从历史的深处走向观众:崇拜文学和武术，维护正义，反抗权力，视死亡为他的回归。剧中的其他主要人物，如冷静稳重的杨虎城非常能干，英俊温柔的邵帅、张学良也被演员们刻画得淋漓尽致。配角表演充满活力。青衣演员李月萍饰演一位温柔、贤惠、深情的好朋友许云农，而肖丹演员王春梅饰演正直、机智、勇敢的记者杜如梅。特别是，四个小丑的设计可以说是整出戏的主线:角色的傲慢、粗俗和做作被几个演员生动地刻画出来。

金剧《许樊婷》充分利用舞台空间，恰当地衬托了剧情的发展。舞台空间被分成上下两部分。前半部分通过大型浮雕展示了Xi安绥靖办公室、南京国家饭店、南京总统府、中山陵等场景，后半部分使用格子窗户作为挡板，给人一种在乌云下摧毁城市的危机感和压力，反映了国家灾难的严峻形势。伴随着灰色调的舞美，灯光从第一个到第五个都设计成冷色调，这表明在夜晚苦苦挣扎的中国人正在寻找一条光明的道路。在第五个场景中，当樊婷将军的剖腹产手术恢复时，红色遍布舞台，象征着壮汉的血染红了大地，唤醒了中国人。从那以后，沉睡了一百年的东方狮子醒来，对入侵者发出愤怒的吼声。“许樊婷”的音乐设计苍凉浑厚，悲壮满怀希望。每一场演出都在华丽的伴奏下结束，将前一场和后一场连接起来，进行了自然的过渡。

郁达夫说:“一个没有英雄的国家是一个可悲的奴隶国家，而一个没有英雄和尊严的国家是一个不可救药的生物群体。”《许樊婷》是一部感人的民族史诗。这是我第一次听到艺术家写的歌。

当然，作为一部新的历史剧，《许樊婷》还有进一步完善的空间。例如，舞蹈美的设计具有强烈的写实风格，缺乏写意性。作为一部现代戏剧，《许樊婷》代表了一种离今天不远的生活。现实的元素对于展示舞台上发生事件的环境是不可或缺的。然而，作为中国传统艺术，戏曲的审美风格主要是写意。在现代戏剧舞蹈设计中，如何平衡实际情况和实际情况，使两者相辅相成，还有待商榷。例如，虽然主要演员在塑造他的角色方面有相对较高的完成度，但角色的个性不够清晰，尤其是角色内心两个自我之间的冲突没有得到充分表达。此外，徐樊婷将军的诗歌也很杰出。他精彩的歌词当然符合人物的特点。然而，歌词毕竟应该面向公众。如果它们优雅而洁白，并且易于理解，我相信性能会更好。这部戏仍有许多缺点。现在“范亭的延续”已经在舞台上搭建起来了。据信，通过不断的润色和改进，这部戏剧有望继续流传下去，成为现代戏剧的杰作。(王宏伟)