张家口，晋剧的第二故乡

我第一次见到晋剧是在20世纪70年代初，当时我看了张家口青年晋剧团表演《智取虎山》，由杨洪涛和杨子荣主演。之后，我去了市艺术团蹲下，听李凤云同志多次唱金曲片段。她的保留节目是“三梆子”(河北梆子、河南梆子、山西梆子)。十一届三中全会后，张家口金剧团得以恢复，传统剧目频繁上演，给了我观看《打金枝》、《龚铭雨》、《哑巴女人诉苦》(李锋、云主演)、《龙城焦耳》、《太阿健》、《厕所大楼》(牛薛镇、张守仓、李萍等主演)等剧目的机会。)，并逐渐对京剧产生了浓厚的兴趣。通过与著名老演员的多次交谈，我们发掘了抢救张家口戏剧的史料。这让我深深地感到，晋剧并不是张家口地区真正的代表性戏剧，张家口也不是晋剧第二故乡的真名。

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张家口市的旧称和昵称张远，也叫“洞口”，远远地面向包头(其实“溪口”指陕西省府谷县)。自清代以来，张家口逐渐成为俄罗斯的贸易中心，张家口也逐渐成为著名的商业港口。张家口有茶馆、票子、钱庄、布店等，晋商(又称晋商)是张远商人中最有势力的。由于晋商住在张家口，山西梆子被带到张家口。晋剧传入张家口的另一个重要原因是山西是晋剧的第一故乡，有许多自然戏剧俱乐部和演员。在旧社会，最底层的艺术家很难谋生。除了去“溪口”(包头)，他们还去“洞口”(张家口)谋生。自清末以来，它已有一百多年的历史。当时演出的剧院包括上宝的大新花园、下宝的肖鑫花园和下宝南门的旧花园(由十三丹建造)。

大量山西商人的业余文化生活(包括开业、中秋节、春节等主要传统节日、婚丧嫁娶文化活动)主要是戏剧(又称“去看歌剧”)。京剧是他们的故乡，自然也是他们的最爱。这当然是晋剧繁荣的原因之一。此外，张家口晋剧艺术家的生活条件优于其他地方，进一步促进了张远晋剧事业的发展和繁荣。

过去，有句谚语说，舞台上最著名的山西戏曲明星和被观众认可都要有一个先决条件:那就是在张家口演出，唱红，让张家口的观众先认可，然后再回到山西等地成为著名艺术家。还有一些著名的演员，出生在山西，他们在山西学习戏剧，然后在张家口表演唱红，并在张家口定居下来。如刘明山、常宝、蓝瑛、王桂兰等。我认为这主要是由于张家口观众的文化水平较高，欣赏水平较高，经济基础较强。简要分析如下:张家口是著名的商埠，晋商占据主导地位，大部分经营者都是商人，读过书，文化水平自然高于贫农和手工业工人。山西商人走遍全国与世界各地的商人交流。他们的视野也开阔了，他们的欣赏水平也高于那些多年未能离开祖国的当地观众。由于晋商经济实力雄厚，他们不仅花钱看家乡戏和扮演著名角色，而且在大型庆典活动中，还会联合或单独投资唱大戏，自然会邀请山西戏曲的著名角色来演出。因此，在张家口，演员有更多的机会去表演。此外，每个人的地方观念也是晋剧繁荣的内在原因。张家口有一批来自山西的移民定居下来，山西的观众基础相对较强。山西剧团或艺术家来张家口演出时，应该看他们真正的功夫。张家口观众看不到唱歌、读书和玩耍的能力。因此，任何在张家口唱红歌的人。回到山西等地就可以认出来，当然，这里也不排除山西有大批著名歌手。然而，即使是著名的山西演员，来演出后，回到山西可以进一步提升他，增加他的价值。俗话说，人气和经济效益都有大丰收。过去有句谚语，“要想在山西出名，必须在张家口唱红”。

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张家口晋剧的产生和发展已有100多年的历史。山西戏曲研究室的专家王亦丰写了一篇文章，把它的分析归纳为四个历史阶段，非常科学，分为不同的部分。这也是现代人研究张家口晋剧发展史的可靠依据。作者认为，它也可以概括为三个历史阶段:

1.第一阶段:从清代同治年到清末。在这个历史阶段，张远著名的表演者包括两盏灯，三盏灯区，丁毛丹，闹尔红，钱尔红，圣盛远，800黑，莱蒙黑，17生，刘德荣(云遮月)，一条鱼，田亮，冯路通(二毛丹)，老12红，萨金红等。出生于张家口、梨园天才的戏剧大师侯君山和来自山西的刘德荣是这一时期的代表人物。

侯君山(1854-1935)，著名诗人，出生于张家口市万全县东红庙村。晚年，他搬到了张市桥西区兴工巷。侯君山从小就学习京剧。他很有才华，像鸭子一样从一位著名的老师那里继承了下来。唱歌、阅读、做和玩都很棒，一旦表演，红、黑、生和丑都很棒。13岁时，他从科学中走出来，成为了一个支柱。“十三旦”的艺名不胫而走，传遍了张远。当我17岁的时候，我去北京唱河北梆子，而著名的“严明扫除京都的噪音”。当时，他主演了《击中金枝》和《辛安驿》。光绪十八年，他被送到升平府，进宫唱戏十年。慈禧太后给了她黄色的官服和其他东西，并认出侯海洋是“皇家夫妇”，还说了“xi林”。清代学者徐同林曾称赞他说:“三年一状元，十三状元无与伦比。”他在上海和天津演出，吸引了两地的观众。上海百代公司为他录制唱片。他将山西梆子的精髓带入河北梆子，创造了独具风格的北京梆子。他自然成为河北梆子的创始人之一。他扮演各种各样的角色，包括武术学生和各种各样的演员。他在《三辆轿车》、《断桥》、《牧羊人圈》、《三堂审判》、《火旗》、《铁弓缘》、《蝴蝶梦》、《凤仪亭》、《赖伐儿》、《迷人亭》、《八锤》、《回荆州》和《青石山》中扮演主要角色。他还把京剧和河北梆子的精华带回张家口，融入山西梆子，为山西梆子的发展和改革做出了突出贡献。所有慈善演出都被积极参加。有时一笔银捐款可达500两。他与京剧大师梅巧玲、程长庚和徐小祥关系密切。王瑶卿、梅兰芳、荀惠生、程秋艳、谭鑫培和杨云普都称赞他。1935年5月的第一天，侯君山因病去世。他81岁了。来自北京各地的人们前来表达他们的敬意和最大的悲痛。他也是在旧中国取得好成绩的一代艺术大师。

刘德荣(1869-1913)，山西忻州人，被称为“云遮月”。清光绪十七年，他去张家口与著名剧团一起唱戏。他负责《关爽高》、《梁书邓店》等作品和戏剧。第二年，当安徽和梆子在首都比赛时，他被邀请到北京，并被邀请在法庭上表演。当时，有一条鱼(花旦、青衣)、田梁明、冯路童(毛丹)、老十二红和萨金红来到北京一起行动。刘德荣主演了《东征扫雪》等赢得慈禧青睐的作品。她给了皇帝雌蟒、凤凰花冠和古董。从那以后，刘德荣变得非常受欢迎，成为了北路梆子的领袖。44岁时，唱歌歌剧让我在舞台上疲惫不堪，英年早逝。

2.第二个时期:从民国初年到解放前夕。在此期间，张家口成为其他类型的京剧(京剧和北京梆子)的艺术家的大交流时期。当时人才储备大的主要原因与张家口的经济形势有关。从民国一年到民国十七年(1928年)，张家口的商品贸易量达到历史最高水平。追溯商业繁荣的原因与1909年京张铁路的开通有着非常重要的关系。便捷的交通为各种戏剧的交流和演出创造了便利条件，客观上促进了张远戏剧事业的繁荣和发展。著名的北京梆子演员常兴业(绰号曼青、龚庆义)等人曾在张家口演出。

在这个历史时期，它也可以分为两个历史阶段，即1931年9·18事件前后。从民国初年到九一八事变，活跃在张远戏剧舞台上的代表人物是金剧的四位著名演员:李自健(小牡丹花)、刘明山(五月鲜)、王玉山(浮在水上)和张宝奎(蛯原姫奈蓟县)。

李自健，原名张，绰号杜青、龚晓丹和京剧布鲁斯，后来与李佳结婚后改名为李。他是四位著名的京剧演员中的第一位，包括平民和军人。他的代表作有《丰台关》、《英杰烈》、《大石阵》、《百花垫江》、《贼曹宪》、《春秋笔会》等。王玉山和张宝奎也被列为“四大著名舞蹈家”，他们都向他学习戏剧。冉冉升起的新星牛桂英也受到了他的教育。他的妻子李翠芬是河北梆子的著名演员。他们的儿子李世防也取得了杰出的成就。他曾经被京剧大师梅兰芳教过。李世防成为京剧“四大名演员”的原因与他在李自健的家庭教育密不可分。李世防死于1949年的一次飞机失事。他只有26岁。第二年，李自健因悲伤在北京去世。他刚刚五十出头。

“云遮月”刘德荣的长子刘明山(1897-1986)出生于五月。他是晋剧中的“四大丹麦人”之一。他最著名的歌剧有《三娘子传》、《采桑》和《雪中六侠》。他的表演特点是演唱清晰委婉，态度生动，表演技巧精湛，感情真挚，富有生活和包容的气息，使他在晋剧界独树一帜。受刘明山和李自健的影响，张宝奎从河北梆子转变为中路梆子。

王玉山、山西北路和中路梆子都有能力。山西有句谚语:“我宁愿叫阎锡山不要坐下。也不要叫浮在水上不要唱“谚语。他绕场行走的技巧是独一无二的，就像漂浮在水面上一样，既快又稳。他的代表作包括《季春》和《大坑》。他从刘明山学清一剧，从李自健学刀戏和蔡丹戏，从平剧学京剧大师尚晓云、荀惠生和Xi蔡联。他为丹尽了一切努力。不幸的是，他在“文化大革命”期间被迫害致死。

张宝奎在转到河北梆子和山西中路梆子之前学过京剧。他将两部歌剧的舞蹈艺术融为一体，能演奏多部歌剧，尤其是京剧布鲁斯和五丹歌剧，如凤台关。他表演中的人物充满了正义、无限激情和敬畏。他有许多弟子，如萧桂涛、萧桂琳、萧桂芳、萧秦桧、萧桂红等。他从未停止教学。牛桂英、郭凤英、刘志兰、华严俊、刘贤玲、王爱爱、冀平、田桂兰、高崔莹、郭彩萍等许多著名的晋剧艺术家都接受了张宝奎的教训。

此外，李金芸(盖田弘、龚徐升)、子生、刘玉福(玉桂瓦)和一条鱼都在张远演出。京剧大师阿鱼和萨金红联合培养了两位女演员，王桂春和王贵香，成为京剧的第一位女演员。与此同时，来自太原的丁乔云和丁果仙。很快就出现在舞台上，他们都是中路梆子的第一代女演员。这时，著名的徐升·薛常宝(艺名肖鲍尔)也活跃在张远舞台上。他以“一句粗心大意的话值一千美元”而闻名

薛常宝(1891-1925)，祖籍陕西汾阳，8岁开始学习戏剧。16岁时，他和他的兄弟在街上乞讨，住在首都。他崇拜“鲍尔红”作为他的老师，为胡生工作。他很快学会了著名的戏剧，如《空城》、《天水关》、《吊口》。当他在身体和精神上表演时，观众给他取名为小鲍尔。他和著名的山西梆子演员“云遮月”、“灵芝草”、“白旋风”和“真天大亮”被观众称为“晋剧五仙”，在首都很出名。他曾经进宫为慈禧太后表演。慈禧太后送给他红色珠宝、玉扣、象牙印章和服装。1912.“小鲍尔”来到宣化执行“空城计划”——大炮击中红色。他努力学习，不断探索。他从《十三红》中学到了《被困雪山》和《白醉写作》。他表现出李太白的潇洒、奔放、不羁的性格，他的形体是醉人的、清晰的，他不怕强大的敌人。观众惊呆了。“拼错了值一千两黄金”就是由此而来的。由于他在表演方面的努力，他于1926年英年早逝，享年34岁。

1931年九一八事变后的三四十年代，除了许多著名演员的表演之外，张远舞台上还出现了一批新晋歌剧明星:牛桂英、郭凤英、郭蓝瑛、吴本真、肖桂林(盛娇)、季凤珍(青衣)等。

牛桂英在《三娘娇子》和《大金枝》中独特的嗓音、清晰的发音、优美的歌声和真挚感人的表演深受观众喜爱。当时，只有14岁的郭蓝瑛在1943年来到张家口表演。在《数粮》和《查美安》中，他以铿锵优美的歌声深深打动了观众的心，成为当时杰出的年轻演员。

小桂桃的出现，像一颗闪亮的新星，给金歌剧舞台增添了色彩和光彩。当时，流传着“一果一桃”的说法，而“水果”指的是后来成为著名表演艺术家的丁果仙。“桃子”是指肖桂涛，他后来成为一名杰出的表演艺术家。此外，还有著名的花莲郭寿山(金凌海)和杨彭胜，以及著名的徐升崔王德(9岁的洪)等。这些演员的成长和提高离不开张家口，张家口是晋剧人才培养的沃土。张远与我国晋剧事业已经形成了不解之缘。

1945年8月23日，张家口首次解放后，雅克、刘浏、何驰、王陈九等一批革命文艺工作者深入旧戏剧圈，与大批戏剧艺术家一起，用封建迷信、低俗荒诞的内容对旧戏剧进行了改造和规范，为张家口晋剧事业朝着繁荣健康的正确方向蓬勃发展奠定了良好的基础。虽然张家口在1946年10月至1948年12月间被国民党占领，但张家口有着光荣的革命斗争历史。广大晋剧艺术家在斗争中为生存和震撼而奋斗。1948年12月24日，张家口再次解放，晋剧艺术家真正重生。杨丹青(肖家涛)、刘宝山(肖一红)和郭寿山(金铃黑)是这一历史阶段冉冉升起的新星的代表。

杨丹青(1919-1973)，原名杨胜秀，来自张家口市宣化区。继张宝奎(蛯原姫奈蓟县)之后，杨被命名为“蛯原姫奈桂桃”。主要演员，青衣、肖丹和京剧布鲁斯，都是优秀的演员，具有军事和军事技能以及出色的歌唱和表演。他们在华北很有名。1937年，应上海“胜利”和“百代”磁带公司的邀请，他们与北京“三儿胜”合作，在全国范围内录制和销售唱片。她注重表现。刻画人物的技巧相当深刻，人物形象生动可以说是一种独特的技巧。他的歌唱侧重于通过声音传递感情。他的发音清晰透明，放松程度受到限制，台风非常猛烈。他在晋剧中被誉为“梅兰芳”。看家戏包括:百花电江、清丰谷、少华山、迎洁烈、梅江雪、杀宫、花木兰、百花赠剑等。他是宣化金凤戏剧学会会长。1956年，他被任命为张家口戏曲学校校长。他是省市政治协商会议的成员。他在“文化大革命”中被摧毁，于1973年去世，享年54岁。

刘宝山(1903-1976)，陕西新县人，刘德荣生。他年轻时从父母那里学戏剧。他8岁时开始表演，1913年和哥哥刘明山一起去张家口。王天恩被尊为老师，并和小鲍尔在同一个舞台上表演。19岁时，他崇拜“十二红”作为他的老师。由于他在《太白醉写》、《咒骂皇宫》、《唱慧远》等戏剧中英俊优雅的外表和天资聪颖的嗓音，他在三金、绥远和张选中获得了很高的声誉。他被称为“小十二红”，俗话说:“太原丁果仙张选的刘宝山是晋剧中的两大胡子生”。他用一块大木板唱歌，还胡乱弹奏。他热情，声音宽广，高低不一，可以自由使用。他的表演身材潇洒脱俗，轻盈健美。精致逼真，独一无二。他擅长向他人学习，并刻意寻找新的。河北梆子的演唱风格融入了晋剧的演唱风格。后来，他从著名京剧艺术家厉安良、袁世海和张君秋那里学习京剧表演艺术。他扮演杨六郎、赵方得、田云山、杨继业等。栩栩如生，个性各异。在戏剧《提供地图》中，他让角色张松活了下来。他是唯一会唱这出戏的人。

郭寿山(1908-1966)，又名郭永恩，出生于宣化县赵传镇。13岁时，他学习戏剧，先是当一名小演员，然后崇拜“河南红”当老师，学习胡生。他25岁时变了脸色。他思维敏捷、聪明、勤奋、勤奋，并致力于探索。他具有歌唱技巧好、工作努力、演奏范围广的特点。它的音域宽广，音色响亮，清脆流畅。它就像强大的金铃，形成了花脸交易的独特风格。“金钟黑”的美丽在舞台上很出名。他的代表作有:《劈山童》、《龚铭雨》、《咋王召》、《清丰村》、《捉曹芳》、《申盘红》、《霍焰菊》等。他将女性角色甜美的歌声融入到花脸的歌唱中，从而解决了花脸歌唱不真实的问题。他于1956年入党。1960年，任市锦剧团团长、中国唇戏协会成员、省市人大代表、省政协委员、省市文联常务委员会委员、中国人民保卫世界和平委员会张家口分会委员。他于1966年9月去世，享年58岁。

萧桂涛、刘宝山和金凌海是新中国成立前出现的金剧新星。那时他们光芒四射。解放后，他们是连接前后的领军人物，而不仅仅是张艺谋金曲舞台上的支柱。他还为晋剧的发展培养了一批顶尖人才。

3.全国解放后，张家口是晋剧发展的第三个时期。这一时期可以分为两个不同的历史阶段:解放前到“文化大革命”和十一届三中全会后。

解放后，以刘明山、萧桂涛、刘宝山、郭寿山、季凤珍、南丁银为代表的老艺术家，与解放后迅速成长起来的一批新兴艺术家同台演出。他们为张远的戏剧搭建了一个辉煌的舞台。

这一时期的主要演员有:李园家族著名女演员刘玉婵(刘明山的女儿)；著名演员王桂兰；青衣著名女演员季凤珍；徐升著名女演员王云楼；南丁银、张林升、崔王德、京剧布鲁斯刘帅、刘贤梅、刘夏风、刘艳琴、宗桂芝和王乔宇。

20世纪50年代初，除了传统剧目之外，还排演了大量新剧目，如《蝴蝶飞舞》、《神仙壶记》、《绿判官》、《咋王召》、《伏完包一》、《傅杜莹》、《春香川》和《张玉沸海》，令张家口广大观众耳目一新。其中，由刘玉婵、王冠兰主演的《蝴蝶飞舞》获得观众的强烈反响，并继续在张市演出300多场。所有的街道和小巷都在谈论“蝴蝶飞舞”，并学习唱“十八相入”和“楼台相会”的片段。

解放后，该剧团培养了一批晋剧艺术家，包括牛薛镇(徐升)、李凤云(青衣)、程淑玲(萧声)、张守仓(徐升华联)、张桂英(丹娇)、石全武(武文萧声)、李增祥(京剧布鲁斯)、杨洪涛(徐盛)、韩淑英、曹亚贤、吴碧等。

在“文化大革命”的10年间，张城的晋剧事业遭到严重破坏。晋剧团解散，大批演员被派往工厂工作10年。郭守山、刘宝山和萧桂涛在“文化大革命”期间遭到迫害。他们相继去世，这对张艺谋的金曲事业是一大损失。

十一届三中全会后，是解放后这一历史时期晋剧发展的第二阶段。在张家口戏剧舞台上，长城外的一朵奇葩——晋剧越来越辉煌。该市的晋剧团已经恢复。新老演员紧密合作，互补优势。他们重振了自己的艺术，并在戏剧舞台上展示了自己的才华。李凤云主演了非常成功的《哑巴女人的抱怨》。她的剧目《三梆子》(河北梆子、河南梆子、山西梆子)闻名遐迩。牛薛镇，著名女学生，原中国人民政治协商会议(CPPCC)省委委员，以出色的歌唱和表演成为了她工作领域的领导者，并获得了金歌剧大师丁果仙的真传。除了表演传统剧目之外，青年金剧团还成功改编和演出了《龙城，两位美人》、《太阿剑》和《厕所建筑》等新历史剧，并在省级戏剧报道演出中获奖。中国人民政治协商会议市委常委、年轻演员李萍获得了国家最高奖项文华奖和第16届戏剧梅花奖，成为河北省第一位获得这一荣誉的演员。主要演员张守仓和董丽萍也表现出色。蔚县金剧团大胆改革，开拓进取。他们成功改编上演了《天女战神》、《戴郭子》、《戴郭子》等新历史剧，前CPPCC成员韩金祥主演的《戴》也获得了文化新剧奖。韩金祥获得普通话表演奖，并于2000年8月成为河北省“德艺双馨”艺术家。

纵观张远剧坛100多年的历史，晋剧在以上三个主要历史时期占据了张家口城乡戏剧舞台的主要地位。几代著名的晋剧艺术家和晋、冀、蒙名人都在张远舞台上表演。张家口不愧为“晋剧的第二故乡”