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晋剧《浮山进京》康熙

发布时间:2019年07月29日 15:39:14

作品分类:康熙  小生  须生  还是  一些  演员  方面  舞台  如果  人物  

金剧《傅山进京》创作至今已有十年。这件蓝色长袍已经被人们听到89年了,并且有几个版本被普遍听到。经过几次修改后的最终版本自始至终被听到最多。在2016年的“北京富山”之旅中,他甚至现场观看了演出。对于这部戏,作为一个非专家小蓝,有太多的话要说,“该说,该怎么说”。我不会付这件长袍的钱。想来想去,小蓝想了想还是想了几个要点一一落实,更清楚了。在接下来的日子里,为了与公众交流,这件长袍会不时发出一些关于“富山进京”的小白文章。

今天,小蓝想在剧中谈论康熙。

在金剧《浮山进京》中,小蓝在很大程度上把康熙的形象作为相关电视剧中康熙影视形象的典范。无论是定做的服装还是康熙在剧中的一举一动,都和电视剧中的康熙一模一样。这种衣服,如果不开口,真是有些分不清康熙,是唱歌剧,还是看电视。康熙的生活方式拉近了人物和观众之间的距离。在图形处理中,随机元素比常规例程多得多。无论是各种舞台动作还是剑舞,它们都是现实主义和自然主义的。结果,歌剧的元素被削弱了,在电视剧《康熙》的阴影下,唱歌剧的康熙似乎不喜欢看电视剧。

康熙在剧中年轻,充满活力。但同时,他是一个谨慎而有远见的皇帝。因此,在人物的表演中,无论是身体还是歌唱,我们都需要从这两个方面入手,而后者应该是最重要的。然而,从目前的情况来看,后者表现出一些不足,尤其是在歌唱方面。一方面,也许这是导演故意做的。另一方面,小蓝认为这与晋剧的生态位特征和戏曲本身(重点)有关。

如果导演打算以这种方式塑造康熙,那么他的意图可能是拉近康熙和观众之间的距离:他不被视为一个高级皇帝,而是一个善良、善良、朝气蓬勃的开明国王。然而,善良和善良是可以感觉到的,但是国王应该有统治世界的那种气质是不够的。即使在美丽的服饰和壮丽的舞台布景的背景下,康熙也失去了一些尊严。

小蓝主要想谈的另一点。作为北方梆子戏的一个分支,它也扮演着男性角色。此外,前歌剧艺术家都是有个性的人。晋剧中萧声的演唱风格应该充满男子气概,甚至带有北方男人的粗犷气质。从金曲小生代相传的“三儿声”来看,金曲小生的确是男性化的。然而,由于晋剧艺术家出现了“阴盛阳衰”的现象,昆生肆意占据舞台,女性徐升和女性萧声蜂拥而至,局面慢慢改变。不说别的,晋剧主角丁果仙(郭子·洪)原本是个女人。他创立的鼎派影响很大,有一句谚语“十生九鼎”。与此同时或之前,晋剧徐升圈内已经有了“盖派”(盖田弘、王步云)和“说书红”(高韩文)等颇具影响力的流派,以及甄宓、巴芬、董思思等十个县口外乃至首都的众多著名歌手。然而,自丁果仙会议以来,男性胡须的数量逐渐减少。这也可以从接待门徒的角度来看。八个弟子中有六个女弟子和两个男弟子(事实上,人数远远超过八个),在目前的圈子里他们就是所谓的丁果仙。因此,在“九鼎”中,女性徐升占绝大多数。其他徐升学校,如“盖学校”和“马学校”,也很少有男性徐升人物。晋剧利基也是如此。新中国成立后,成名成婚的晋剧小生郭凤英也是女性。今天的晋剧舞台上满是年轻女性。当然,小蓝不是在批评昆凌的几个著名演员。他也不敢以任何方式批评他们。听几个著名大师的歌唱,无论是女学生还是女学生,无论是声音还是歌声,都有强烈的男性气息;此外,在外表上,还有一点英国的气息。小蓝认为前人的艺术成就与先天条件无关。它们主要是后天努力学习的结果(记得采访丁果仙的徒弟刘宝军。刘坦率地承认,在和丁果仙一起学习戏剧的过程中,她从来没有失败过一次教唱歌。丁火怒不可遏,他的声音带领警察在街上巡逻。丁对他的弟子仍然很严格,但是当他学习艺术的时候,他对自己非常严格。那么,为什么小蓝非常痴迷于男人扮演女人,女人扮演男人?主要原因是我对这场精彩的跨性别表演有一种不可抗拒的崇拜和欣赏感。

后退。虽然前人有着高超的艺术造诣,但在他们的后继者中,很少有人能在艺术上与他们相提并论。有些大师的弟子仍能获得一些真正的传记,有些甚至超过了大师。至于大部分的重传弟子,都一样。久而久之,不管是胡子还是小胡须,坤声的演唱风格越来越女性化,音调越来越高,音域越来越窄,身材越来越不优美。在这种氛围的影响下,晋剧中一些男生的演唱风格也呈现出女性化。这是京剧诞生的环境,不可能要求特定的演员。

因此,晋剧当前生态位的特点使得康熙在形成后并不十分丰满。

还有一点值得思考。在晋剧行业中,徐升(胡子生)、青衣和花莲(黑头)是传统的三门。许多主要歌剧的主要人物来自这三个职业。“打金枝,骂金堂,教三个母亲的儿子,牧羊圈,渭水河,龙头拐,龙凤程响,吴王剑……”在这些传统戏剧中,大三门扮演着重要的角色。例如,《教导儿子》中的王春娥(青衣),伍家坡的王宝钏(青衣)和薛平贵(徐升),交银的杨六郎(徐升)和王八仙(徐升),微水河的周文王(徐盛)和姜子牙(花莲)。姜尚这个角色最初是由许胜扮演的。后来,丁果仙为了配合著名的华联狮黑,把姜子牙换成了华联(一个纯洁的孩子)。《南天门》中的曹福(崂山)、曹玉莲(青衣或布道延)、李燕飞(青衣)、柏杨(许胜)、许赵岩(花莲)、武则天(青衣)、徐人杰(许胜)和程金曜(花莲)等。与这三个门相比,利基业务有所下降。最常见的是小生和小生一起玩儿童游戏,如打八折的“蝴蝶杯”中的“潜船”和“洞房”,打八折的“烈焰小马”中的“花园派对”,以及全长的“富贵图”和“两只蝴蝶”等。在传统的晋剧剧目中,小生和青衣、徐升、花莲对唱或组曲相对较少。

如果在同一个剧本中,小生和徐升的角色是平等的,那么舞台就会在没有自我感知的情况下向徐升这边倾斜。在《傅山访京》中,有百分之十的“雪夜书法”把康熙雪夜访傅山描述为一个意想不到的互相考验的客人。在这部戏中,康熙扮演的角色与傅山相当,但由于歌唱风格较弱,康熙的气场不如傅山。在看戏或去看歌剧的过程中,有一种康熙是配角的感觉(当然,演员的修养之间有一定的关系,所以钻石切割钻石有必要陪戏)。另一次是与康熙最激烈的对抗,傅山在午门被强行带到谢恩身边。在这一幕中,康熙以皇帝的身份出现,舞台布景也凸显了无与伦比的皇权。然而,也是因为歌声,康熙甚至在自己的领地上如此壮观的场景中也很难展现他的帝王精神。一旦我开始唱歌,我总是觉得我的体重不够,我和傅山不在同一水平。造成这种现象的,除了晋剧的特点等专业因素;这两个特点是康熙年间作曲家和歌手创作康熙曲时没有考虑或很少考虑的。此外,没有办法根据演员的声音条件来设计演唱风格。

在目前康熙版本的基础上,这件长袍延伸到两种可以讨论的方法,不一定比现在康熙版本好,但至少可以丰富一些想象空间和塑造人物的方式。一个人能不能是个意见问题。

首先,如果康熙是一个必须由小生来塑造的人物,我们可以先梳理出适合康熙的演唱风格。小蓝觉得康熙的演唱风格,应该沉稳,不流畅;应轰轰烈烈,不宜突出;应该简单,而不是华丽。这种歌唱要求演员有宽广的音域和饱满的呼吸。晋剧老一辈著名小生教师宋云仙(女)声音洪亮大方,饱满豪放,演唱风格醇厚,舒展大方,流口水有力(网上有一些关于宋云仙老师的戏剧,如双灵牌、鲁花、十五弦、白罗山、蝴蝶杯等。,如果您感兴趣,可以在线查看)。戏剧作家翁欧红先生曾在《聚普多影》中这样评价宋云贤先生:表演真实的色彩,展示小学生拥有一切的舞台形象。如果你想以这种方式发展演员的表演艺术,为什么不把它作为你的方法呢?以宋云仙的演唱风格为基础,如果稍加修改,康熙也许能在演唱风格上与傅山相媲美。当然,康熙让女性小生去玩,是不合适的,外表也会打折扣。然而,晋剧中男女生的数量不是很大,整体素质也不是很高。小蓝的视野有限。在晋剧小生的演员中,晋中剧团的男小生李建国(现已退休)似乎更适合康熙这个角色。

第二,如果你大胆灵活,康熙的角色,由其他演员扮演,可能更能保持舞台的平衡,这里主要指歌唱的平衡。康熙完全是由年轻学生的歌声塑造的,这表明人物又瘦又瘦,舞台上的重量不重。小蓝认为我们可以借鉴昆曲尖子生的表演特点。昆曲的顶级演员都是次要演员,留着胡子,主要是大声唱歌。他们大多扮演皇帝或浪漫天才学者等角色,如唐黄明和李白。金曲虽然没有这样的职业,但能不能颠倒过来,让许胜的演员可以在许胜的演唱风格中融入一些次要的演唱风格,在身体表演等方面借鉴许胜和大官胜的表演特点。如果这行得通,那么金歌剧中哪个演员能负担得起这个角色呢?经过思考,小蓝想起了孙昌老师,陕西金剧院著名的男徐升。孙昌先生的声音独特、清晰但有力。唱歌时,真假声音相结合,歌唱腔主要在中音。如果你能加入一些利基学生的演唱,你的姿态将会更加灵活。这种歌唱是用来塑造康熙的,这可能是理想的。

仔细考虑这两个想法是不可行的。这出戏是根据太原剧团改编的。如果你想借用其他剧团的演员,你可以表演一到两场。恐怕很难保持长期的绩效合作。因此,目前的人员组合已经是综合考虑的最佳伙伴。

事实上,以上两种推测都希望给康熙的演唱风格注入“宇宙之力”,虽然听起来更浓更大气,但却无法唱出徐盛的演唱风格。否则,又会诞生一架“辕门斩波器”。

至于康熙的人物表演,我希望导演能考虑稳定一下。

无论是在歌唱还是在人物塑造上,都应该突出人物的主要方面,在特定的剧情中展现出来。

在这部戏里,小蓝只喜欢康熙的一段咏叹调。歌词是这样的:“顽固的老人,他喜欢打架,这让人生气和好笑。医生奶奶曾经取笑过我。我还不如和他一起玩。”没什么好唱的,唱的太多了。因此,剧院应该在舞台上观看。

好吧,有很多流言蜚语,我编不出来。

退出法庭。

晋剧《傅山进京》 

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