晋剧《红高粱》主题音调创作透视

今天是种类繁多的中国系列歌剧之一，叫做金歌剧。

从音乐的角度来看，剧本
歌剧作曲家王莹创作了音乐
并不断创作《红高粱》

晋剧《红高粱》是山西晋剧在抗日战争胜利和反法西斯胜利70周年之际推出的一部以抗日为主题的大型新晋戏剧。这部戏剧首演后，受到了专家、学者和影迷的高度赞扬，尤其是年轻观众的赞扬。与此同时，它在该行业引起了相当大的反响。

“红高粱”的故事发生在山东高密。从音乐上讲，山西省的音乐语言是不同的，但晋剧的音乐语言非常包容，适合表达强烈的戏剧冲突。在这一创作中，晋剧的母语和七台秧歌、河曲等山西民间音乐材料都被大量吸收。音乐语言极其丰富，为《红高粱》的艺术表现增添了新的魅力。

在《红高粱》的晋剧版本中，主角九儿由著名的晋剧表演艺术家田桂兰的高徒和著名的晋剧大师李雪扮演。余占鳌由金孝义扮演，刘罗汉由著名的金剧大师孙昌扮演。虽然孙武是其他角色的配角，但他是整部歌剧的调板，其主题基调非常特别，所以也包括在本文的范围之内。
晋剧《红高粱》由著名晋剧音乐作曲家刘何任创作，并邀请著名作曲家吴小平和王小兵参加。作为一名刚毕业的学生，我也很荣幸有这样一个好机会参与这部戏剧的音乐创作。本文主要讨论剧中主要(关键)人物的音乐主题音调。

人物刻画是歌剧艺术中的一项重要内容，它以不同的方式表现出来，如表演、台词、歌唱和音乐。在音乐(包括歌唱)的体现中，我们经常给这些人物赋予属于人物性格的主题。主题是什么？在《中国百科全书》(音乐与舞蹈卷)中，对“主题”一词的解释包含在音乐学的范畴中，定义如下:“作为一首音乐的基本音乐理念，并作为整首或部分乐曲发展基础的音乐材料称为“主题”。音乐主题具有相对独立的不同长度和不同程度的结构形式，并具有鲜明的风格特征。它可以体现一个相对完整和明确的音乐思想，对某一个人物和某一种情感。它是音乐的核心，也是整部作品音乐形象的基础。”①

歌剧音乐中的主题大多是曲调，如音乐片段，它们可以被视为具有更大形式的主题。它不同于我们通常所说的简短、灵活和灵活的主题。它不仅是某个角色的形象，也是某个角色的表现。它被称为音乐主题音调，其创作方法多种多样。

“就民族音乐的主题创作而言，大致可以分为三类:一是音乐选择、歌词创作和改编。二是发展原生态民歌。当作曲家构思时，他受到一首民歌的启发，直接采用(或做了一些改变)一些独特的音乐作品，甚至短语，导致新作品保留了一些原始民歌的“痕迹”。然而，由于作曲家们已经将这些音调因素完全融入到他们的创作中，并成为新艺术形象的有机组成部分，新作品在本质上不同于原始民歌，这种方法属于创作范畴。三是吸收音乐的特点进行创作。作曲家在这一创作中没有以任何特定的民歌为对象，而是将他所理解或捕捉的某一民族和某一地区的民歌音调融入到自己的音乐语言中。他能掌握导致不同音乐风格产生的发音特征。能够掌握典型的终止词汇以反映其风格特征；可以抓住特色词汇反复强调”。②

在歌剧创作中，主题技法的创作源于对西方作曲技法的吸收，主要出现在20世纪70年代革命京剧的现代歌剧创作中，尤其是《布谷鸟山》、《港湾》等歌剧中。[在《红高粱》中，主要人物和关键人物都有自己的音乐主题，即各自人物的音乐主题。让我们看看这些角色的主题是什么，他们来自哪里。】

作为主角，九儿的音乐形象包含了爱情和反抗的主题，抒情而富有竞争性。为此，歌曲的作曲家在主题基调的选择上把目光投向了山西民歌《桃花红》，这是一种典型的一流的主题创作方法。

九儿的主题:
“桃花红”是一首为全省乃至全国人民所熟知的爱情民歌。这是山西文化的同义词。当它响起的时候，它的语气让观众回到山西的特定场景。它的模式是以音调为基础的，这与晋剧音乐相同。两者之间的内在联系使得它成为九儿主题基调的唯一选择。

余占鳌是剧中一个直白、干练、略带“新鲜感”和“低俗”的人物，可以看作是当时中国底层社会的一个缩影。在音乐形象的选择上，作曲家着眼于奇台秧歌的发源地晋中，那里的民俗淳朴，音乐词汇非常灵活。奇台秧歌“看秧歌”是个不错的选择。作曲家抓住了《看秧歌》中米拉特有的音调和音程，经过一番提炼，创作了余占鳌的音乐主题。虽然就模式而言是羽毛模式，但由于第四和第五音程的强大功能特征，主题与余占鳌的性格特征非常一致。

余占豪主题:
此外，另一个角色刘洛翰的音乐主题形象，他在剧中始终是除九儿之外的大哥角色，他的性格更加正直端庄。对他的主题音乐来说，它来自金歌剧的曲调“采花”。

刘洛翰的主题:
从乐谱中，我们可以看出作曲家选择了一种功能强大的锣式大调三和弦。该材料在旋律和模式上都与九儿和余占鳌的主题大相径庭，凸显了刘洛翰的正直性格，为整部戏剧的音乐语言增添了男性气质。俞占鳌和刘洛翰的音乐主题创作技巧可分为第二类。
这个角色没有大小，即使他是配角，也不能低估。虽然孙武是剧中的配角之一，但作曲家给了它一个非常丰富多彩的主题基调。晁锋以晋剧传统唢呐曲调为基础，使人物刻画更加完美，更好地反映人物性格，强化人物色彩，增添戏剧幽默。虽然它的主题音乐看起来不那么多，但由于它朗朗上口的曲调和极其丰富多彩的表演，它很好地成为了整部戏剧的调色板，让观众对他印象更深。这是第三种主题创建方法。

孙武主题基调:
《红高粱》的音乐主题基调清晰地反映了主题的民族性。它充分利用音乐语言技巧和丰富的艺术想象力，将人物的典型形象准确有效地加工成具有表达意义的主题基调，使之成为人物精神气质的集中点，揭示人物的性格和特点。每个角色的演唱风格也是基于这一主题基调，并随着戏剧的发展而不断发展。(4)个人音高的变化不会对原曲的精神内涵和思想造成模糊，但从纯粹的主题动机来看，音乐片段中的素材为作曲家的未来发展提供了良好的沃土，凸显了作曲家植根于民族音乐文化的广阔视野和信心。

音乐主题的创作对戏剧情节的呈现和发展以及戏剧矛盾的揭示起着非常重要的作用。主题音调的出现也必然意味着带有这种音乐图像主题的人物将很快出现。我认为这是对文学文本和有声文本的补充。例如，在第二个场景中，余占鳌和九儿的演唱风格之间的过渡，当余占鳌唱完之后，他的主题基调随着光线逐渐淡化，然后九儿的主题基调也随之上升。这样的设计预示着九儿的出现，并恰当地用音乐语言阐述了文学剧本。

人物的主题基调渗透是作曲家创作中的一个重要命题。在什么情况下，用什么方法来实现主题语气的渗透，表达什么情感都是值得我们研究的。重复是主题写作中最常用的技巧之一，但这并不意味着主题音调可以机械地重复，而是应该根据情节的发展来考虑是在同一个音调区域重复还是同一个音调重复。在最后一幕中，有一段刘罗汉谴责日本人的罪行。此时，音乐只是代表刘洛翰人物形象的主旋律的重复。虽然这只是一个短语，但它显示了他坚韧、正直和阳刚的性格，不会让观众感到疲倦。相反，它通过收紧节奏和不断改变音调给人一种能量和勇气的感觉。当在不同的声音区域以不同的音色重复时。

人物的主题基调经常出现在插曲或合唱中。例如，在第二首九儿咏叹调之前，有一个合唱团。旋律是九儿的主题基调，通过合唱来表达，充分表达了戏剧所需的氛围。

人物主题的基调贯穿咏叹调，能更好地反映音乐主题的功能，深化人物主题，给观众留下深刻印象。在第五首九儿咏叹调《祈求和平》中，有一首充满民间气息的咏叹调。作曲家在这里使用了诗歌写作的方法来丰富咏叹调的形式和扩大戏剧性的表达。它与咏叹调体结合得很好，达到了戏剧中歌唱和歌曲中戏剧的良好艺术感染力，对九儿人物的深层刻画起到了重要作用。

动机是西方作曲技法中最小的主题单位，通常从动机发展到更大的主题或片段，如著名的命运交响曲中非常经典的动机。同样，在歌剧音乐的写作中，这种写作方法也是合适的。在轿子音乐中，一首音乐是以俞占鳌的主调为动机而创作的。从频谱示例中我们可以看出这首音乐是由米拉创作的。首先，呈现主题音调，然后向上重复三圈，接着重复动机，然后调整间隔，以便动机进入从属键，主题音调重新出现。

主题音调在配器(多声部写作)中的应用也是主题音调运行的一种形式。它是歌剧音乐创作技巧从单线到复杂发展的应用。在本文中，主题形象得到了更深刻的刻画，表达的思想内涵也更深刻。在展示九儿、俞占鳌和刘洛涵童年场景的舞蹈中，编排的每一部分都强调人物的主题基调。

在频谱示例中，旋律由短笛演奏。首先，看弦乐部分，它是由主题音调的主音组成的主和弦。在垂直视图中，它是一个和弦。然而，由于流畅的线性纹理，音乐形象是流动的，反映了儿童在玩耍时活泼愉快的心情。再看木管乐器部分，双簧管和单簧管的音调是旋律部分第一小节持续时间的延伸。大关演奏的音调是对主旋律的模仿。它们都来源于余占鳌主题语气的不同部分，或者是持续时间的延长，或者是片段的截取。在打击乐器部分，木琴是主旋律的再现。由于乐器清脆的音色，它还展示了三个主角演奏和打闹的生动场景。这首歌的创作可以看作是一种有机的方法，在不同的乐器、不同的质地和不同的音域中使用主题音调来渗透主题音调，也是我在歌剧音乐的多音调创作中的一种尝试。

通过音色对整部戏剧音乐主题内涵的安排，突出了作曲家对该剧的深入研究，对整体音乐风格和情感安排的掌握。在剧中，九儿的主题基调不仅是人物九儿的音乐形象，也是整部戏的主题。随着情节的开始和结束，它贯穿了剧本的所有部分，尤其是在开始和结尾，扮演了第一个呼应角色。整出戏以九儿为主题，以九儿为主题。不同的是，小唢呐演奏的九儿主题决定了整部戏的民族风格取向，也使观众很快进入高粱地的场景。唢呐的音色特别突出了民族特色，给人以宁静和简朴的感觉。最后，九儿的主题由关子扮演，这清楚地表明这部戏剧最终成为一场悲剧。同一主题通过不同的色调布局实现了不同的戏剧性语言表达。

如果一个人想在艺术作品中形成一个统一的结构，他必须有贯穿整个作品的中心主题。因此，没有主题的艺术作品将成为一种令人困惑和未知的“东西”。主题在歌剧音乐中的作用和地位是毋庸置疑的，但主题音乐是如何创作的，它是如何贯穿整个歌剧的，它使用了什么样的技巧，需要我们进行艺术创作实践，不断探索和思考。

[注]
1朱魏莹《歌剧创作技法》(第一卷)，人民音乐出版社，第一版，2004年10月1日，第307页
2唐一华《长征创作——音乐创作民族化研究》，南京艺术学院硕士学位论文，2008年，第7页
3朱魏莹《歌剧创作技法》(第一卷)，人民音乐出版社，第一版，2004年10月1日。第311页
4李莉，“关于中国歌剧音乐形象创作的几个问题”，山东师范大学研究生论文，2001年，第3页
5向希源，“20世纪中国交响乐作品的主题结构与形式研究”，上海音乐学院博士论文，2005年，第8页