谢涛泪流满面地剃去头发，为《于成龙》塑造了一个新的自我

上海热线11月1日讯——今晚，太原晋剧艺术研究所和太原戏剧家协会创作并演出的新历史金剧《于成龙》将在梅奇大剧院上演，为第18届中国上海国际艺术节呈现最新力作。

据悉，著名剧作家、国家一级编剧郑怀兴被特别邀请为该剧担任编剧。著名戏剧导演、中央戏剧学院教授、博士生导师曹齐静担任首席导演。北京京剧院一等导演许春兰担任导演。国家一级作曲家刘何任担任音乐咏叹调的设计。刘何玥，国家一级作曲家，担任管弦乐队的指挥。中央戏剧学院教授刘兴林担任编舞。国家一级舞蹈指导蓝玲担任角色设计。国家剧院一级照明设计师邢鑫担任照明设计师。在剧中，于成龙将由著名的晋剧表演艺术家谢涛扮演。

最近，著名的京剧表演艺术家谢涛在排练时接受了记者的采访。谢涛回忆说，从他11岁喜欢唱歌的时候到15岁，他决定从一名女演员变成一名老演员，走上戏剧表演的道路。一位女老学生的清剧表演本身就是一个亮点。被称为“金曲第一女老学生”的谢涛肩负重任，压力很大。作为一名歌剧艺术家，她更看重责任和使命。谢涛通过他谦卑的服装的情感表达，生动地向观众展示了于成龙这个贤惠的官员、能干的官员和勤奋的官员不同于于成龙这个已经出现在舞台上的诚实官员的形象。

《于成龙》以晋剧的形式塑造了“清正廉明”的山西历史人物于成龙。它弘扬了他“关心老百姓、勤政廉政”的官方精神。它提供了丰富的精神文化供给，对重塑山西形象、促进人民和全省繁荣发挥了积极作用。谢涛通过阅读研究了大量史料，结合人物的历史思维，然后反复研究剧本中的典型历史事件，寻找正常的“清官”形象于成龙。作为一个“人”，他不为一些小事而挣扎，而且很灵活。他是一个有毅力、智慧和胸怀大志的士大夫。他优于所有贪官，品格高尚，热爱平民，智慧和决心为平民除恶，英勇超脱，劝他回国后为正义献出生命...这些更深层的角色特征最终如何在舞台语言中表达，必须由演员自己来完成。

从范进忠居到傅金善京，再到柯蓝山下，谢涛创作的金曲中的“老生”形象深深植根于人们的心中。谢涛这次演奏的《于成龙》可以说是非常娴熟，演唱风格浑厚，兼具文人雅士和官员风度。一个在清朝扮演男人角色的女人是一个难以破解的难题。首先，舞台的外观是一个问题，因为清人的发饰被剃掉前额，后脑勺有长辫子。谢涛的披肩长发已经和她在一起很多年了，但是谢涛为了在舞台上更生动地刻画于成龙，经过几次曲折终于剃掉了一头头发。谢涛说:“起初，我心里拒绝了。那天晚上剃光头时，我闭上了眼睛。我不敢告诉我妈妈这件事，因为当我只剃了一半的头发时，我妈妈非常难过。也许是因为她长得和我死去的父亲一模一样。我心里无数次想过剃光头。当我刮完胡子睁开眼睛时，我不知道为什么我突然大笑起来。眼泪在我的眼睛里打转，我心里有一种说不出的不舒服的感觉。但是我周围的人，包括我的爱人，也说我剃了头后看起来好多了。”

“于成龙”的舞蹈美使歌剧艺术回归到其原始的淳朴典雅的本质。当窗帘打开时，映入眼帘的是一幅风景画，浓墨和浅色之间有一丝宁静和优雅，背景中还有各种器官，非常现代。整个风格很古老，但并不古老。在有限的物质空间中，舞台被渲染和创造以适应情节的发展。它空无一物，无边无际，大气而简洁。

这部戏的音乐演唱设计也非常值得称赞。这部戏从头到尾，序曲和间奏曲短小精悍，与金曲的传统曲调融为一体。它们不脱离金曲的情节和音乐风格，但也有新奇和当代的感觉。声乐伴奏不仅充分发挥了胡锦、二仙、三仙、梆子、罗马等特色乐器的作用，还适当增加了西方弦乐器，从而增强了金曲音乐的表现力。它充满味道，但不老，创新，但没有失去它的特点。它保持了晋剧传统的完整。歌唱音乐符合人物的身份，对人物的整体展示起到了很好的衬托作用。

据悉，这部新历史金曲《于成龙》是中国上海国际艺术节的第四场演出，也是太原金曲艺术研究所在上海的第五场演出。谢涛说，在过去的11年里，上海这个上海文化艺术的大舞台鼓舞了我们，为京剧走向世界奠定了坚实的基础，也为我们与世界文化艺术交流创造了最好的机会，为展示京剧艺术和宣传山西文化提供了广阔的平台。