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晋剧表演艺术家李月仙及其表演艺术

发布时间:2019年07月29日 15:38:00

作品分类:李月仙  一个  艺术  人物  观众  表演  《三关点帅》  剧目  

在山西这片土地上,在戏剧情结的观众中,著名的山西戏曲表演艺术家李月仙总是让人以激情、洒脱的表演风格和意味深长而优雅的演唱特色来谈论它。李月仙的表演总是与众不同。只要她进入舞台,她就像一个完全变了的人。她完全进入了角色的精神世界,展现了情节所需的重要身体和灵魂。她创造的舞台形象如此生动,充满艺术魅力。在20世纪80年代和90年代,李月仙的艺术创作和表演达到了顶峰。这个剧团每年演出200到300场。只有带领观众欣赏著名艺术家,剧团才能生存。真是太神奇了。她一上台,就会有欢呼声和掌声。观众会着迷,满意,无忧无虑。从掌声背后可以看出,她的表演有“台湾优势”,她的表演有“神韵”,她的感动取决于“技巧和情感”。她的表演艺术风格达到了轻松、大胆、刺激、放松和独特的状态。

李月仙12岁的老师白马·赵霖学习艺术,她14岁的处女作《看阵列》获得了巨大成功。在她50多年的歌剧舞台生涯中,她一直是一名教师,一名优秀的歌手和歌手,有着良好的头脑和深厚的造诣,深受广大观众的喜爱。她表演的代表性剧目包括:《三关风云》、《王琦·拉马尔》、《卧虎藏龙》、《生死卡》、《深宫爱恨情仇》、《杀死驿站》、《鲁花》、《鲁花河》等。所有这些剧目都为妇女和儿童所熟知,并由儿童和老人演唱。杨赵岩、齐宣王、董璇、黄伯先、吴承恩等舞台艺术形象被塑造出来,具有不同的个性和优秀的造型与精神。特别是她主演的《三官店帅》,这是继晋剧《大金记》之后的第二部戏剧艺术电影,代表了马派李月仙艺术的最高成就。

李月仙的舞台艺术生活大致分为三个阶段。第一阶段是从14岁的《看着战斗》的成功首演到1959年《生死卡》的创作和演出。第二阶段是“文化大革命”时期的现代戏剧阶段。她在《琼花》中扮演连长女兵,在《红嫂》中扮演嫂子沂蒙,而在《梁祝》中扮演失明的老妇人是她认为最满意的。第三个阶段是在1978年古装剧恢复之后,特别是从20世纪80年代到90年代,当时社会对传统戏剧的创作和表演充满热情。就人、表演和成就而言,这是传统戏曲艺术最辉煌的时期。依次,剧目《卧虎藏龙》、《三关总兵》、《杀死驿站》、《王琦·拉马尔》、《梦断寒宫》、《王佐断臂》等剧目被列出。王琦·拉马尔和三关指挥官成为普通观众喜爱的经典曲目。

那么,为什么李月仙今天成为了一名伟大的艺术家并受到观众的喜爱呢?她的表演有什么艺术特色和魅力?

第一,声音味道独特

“唱、背、做、玩”是歌剧的四大技巧,其中歌唱是形成演员风格的重要标志。晋剧在200多年的演变过程中产生了众多名人,创造了许多不同风格的职业学校。就徐升的职业而言,在上个世纪初,“盖宏恬”、“朔书红”和“石三红”领先。20世纪40年代和50年代以后,丁果仙脱颖而出,在三代金代开始流行,以“徐升王”的美誉称霸梨园。从那以后,金剧《徐升》的大部分新人都学习过丁学。然而,七十年代后,人们突然听到一种不同于其他人的似曾相识的感觉。他们学了点东西,却吸收了一切,形成了一种创新而独特的演唱风格,即李旭升越线马派。

听李月仙的歌首先给人以美的享受。总的来说,它具有魅力之美,并具有激情、流畅、洒脱、顽皮等特点。并注意共鸣、呼吸、节奏、押韵、润腔等技巧。用李月仙自己的话说:“先快先慢,先慢先快,必须掌握歌唱的节奏。在一出戏中,应该有关键的咏叹调,咏叹调中丰富多彩的句子,以及反映自己的情节和演唱风格的节奏美,给人一种醒目而清新的感觉,用声乐艺术塑造一个人物的形象。”例如,在《三分英俊》中杨六郎和穆桂英的比赛中,她用了一段轻盈而优美的夹板咏叹调(2/4节拍节奏)。她唱得很轻,有时挂着,有时摸着,有时像风一样快,有时像细雨一样慢,使最常见的演唱风格充满了变化。这不仅显示了杨六郎看到未来儿媳妇时的喜气洋洋的心理,也不失元帅的风范。两人都对穆·桂英寄予厚望,并了解她,希望她能说服自己放弃个人恩怨,为自己的国家再创辉煌。还有一个场景是《三扇门与英俊》的斩波器被移交给印度。这是一个杨六郎和8000岁的老人吵架的场景,她用紧张的水流展示了这个场景。她充分利用了眼孔的大小,速度快,榫卯接合细致,这使她的心情越来越紧张。然而,最后使用的“流星”演唱方法将歌唱、情感、人物和观众融为一体,通过使用小出风口和大通风技术,一个接一个地将整出戏推向高潮。在这段"流水"歌唱中,马学校采用了"大流水"和"两流水"的歌唱方法。大流水的后半部分被紧紧抓住,而第二流水则注重闪光和触摸,歌唱得巧妙,使这种歌唱方法呈现出鲜明的歌唱特色。

李月仙“马派”演唱风格的另一个特点是,起伏大到足以唤醒观众,让观众在起伏中观看表演和聆听歌唱。这样的大起大落常常让人耳目一新,浑身湿透。像《8000岁了,突然发怒》这样的咏叹调已经成为《三扇门与英俊》中的经典咏叹调。《卧虎藏龙》中也有一种平淡的歌唱方法:“没有奴隶,就没有谄媚……”李月仙借鉴北路梆子的演唱方法,在“马派”的基础上创新发展。李月仙演唱风格的诠释很难用语言来形容。它让人们感到愉快、舒适和新鲜。它真的走向了艺术自由的境界。她的歌唱风格的高音区又高又空,给人一种打破银瓶、滴水的感觉。当以低水位返回舱室时,效果类似于汹涌的潮汐。快乐的时候,洒脱俏皮,悲伤的时候,哭泣和抱怨;班板大小的线穿入扣中,点缀着空腔五彩缤纷的美妙景色;戏剧性的起伏和自由的演唱方法已经成为李月仙演唱风格的一大特色。原来严格规范的演唱风格,被她的演唱赋予了新的待遇和新的结构,变得舒适、有意义、清新。

二、形式和行为,优雅洒脱

作为一名表演艺术家,她的艺术修养必须升华为对塑造人物个性的追求和对运动中个性化特征的准确把握。从杨赵岩、大义凛然的董璇、吴承恩、幽默滑稽的王琦等人物身上,她必须努力为剧中的人物塑造一个“独特”的形象。

每次李月仙创造舞台艺术形象,他都必须集中精力研究角色,与人物生活在一起,分享命运。包括节目选择、内心体验、典型动作设计、音乐演唱结构等。,甚至都进入了自我意识的创造。在她的表演中,她追求动静结合,充满张力。这是一个艺术表演领域,只有有相当造诣的演员才能达到。与此同时,她吸收了京剧的步骤和人物以及个别词语的措辞,完全没有任何矫揉造作地表演了京剧。她扎实的基本技能,包括唱歌、阅读、玩耍、手眼姿势和日常技能,普通女生是学不到的。她经常表演“英俊三分”、“卧虎藏龙”、“王琦·拉马尔”和“杀死易”等戏剧。它们都是唱歌和表演并重的戏剧,都非常勤奋和功夫。每出戏都反映了李月仙控制角色的能力和扎实的表演技巧。在表演中,她努力追求一个“美丽”的词,即使是一个小小的动作,她也不会仓促应对。例如,在《三个丰腴点》中,她接到儿媳妇穆桂英交给她的护送粮草的任务后,回到了原来的位置。这一次,在短短的“五锤”中,她被戏剧所覆盖,台湾的步伐坚定而自信,让穆桂英感到非常欣慰。在《娇吟》中,她扮演的杨六郎从中国军队手中接过印章,走向前台。一步之后,她正确地敲锣打鼓,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步,一步一步一步,一步一步一步

第三,用科技来传达感觉,包括上帝和形式

李月仙的表演侧重于运用程序技巧塑造角色,为角色选择程序动作,并充分利用帽子和翅膀技巧、胡须和嘴巴技巧以及技巧来衬托角色的形象。此外,这些编程技巧非常巧妙地、巧妙而合理地运用到她身上,不是为了炫耀技巧,而是为了用技巧传达情感,用更丰富的表达手段揭示人物的心理变化。例如,她的胡须和嘴巴技巧、帽子和翅膀技巧以及尖端技巧在《杀死易》中被大量使用。姑且说胡须和嘴巴起作用了,左右两个小锁起来,直起身子,落在纱布帽的左右翅膀上,然后依次弹下来,绕着胸口一个倒花,再次弹起,扔到后面,定格外形。这些动作让观众感受到人物内心的变化,也显示出人物的决心、决心和骄傲。例如,在《卧虎藏龙》中,她脱下帽子,甩甩头,然后让头戴上帽子。这看起来很简单,但她做得很巧妙。鲁花河也有马,美丽而坚实。李月仙先生不仅很好地运用了他的技巧,而且还通过他优美的身材向观众展示了他的角色,他戳了一个停止点,移动了一个静止点,转了一圈,拉了一件长袍,做了一个样子。

李月仙的表演艺术已经上升到一个文化水平。她的表演艺术特色鲜明,引人注目。她可以说是出生在晋剧徐升的一代人。在前人“马学派”的基础上,创新发展,创建新的分支机构,是非常有价值的。最重要的是语气和魅力,这是独一无二的。最重要的是表演是自由和容易的,民事和军事不受阻碍。最重要的是通过技巧传递自己的感觉,并做到完美。你的同龄人钦佩你,观众也爱你。好消息是更多的剧团仍在表演她曾经表演过的代表性剧目。她的弟子陶莉在三金充满了花园和芬芳。在半个多世纪的京剧发展过程中,她跟随老师的学校,独舞,谱写了丰富多彩的中国篇章。

 

李月仙在《英俊三分》中扮演杨六郎

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