晋剧音乐家蒙文及其新书

蒙文，男，山西介休人，国家一级演员，晋剧音乐家。他会拉唢呐，擅长两根弦，语调也很好。他目前是金歌剧青年音乐队的队长。2018年2月5日晚，当他要去榆次工人文化宫观看金剧《如意娘》(原名《大唐女人》)的排练时，他从书包里拿出一本《孟金文戏曲音乐集》，里面工人们写了四个字“龚雄雅正”，并告诉我这本书是自费制作的，被算作是他分期工作的总结。

了解蒙文始于2002年冬天。当我第一次见到他的时候，我觉得自己像一个有温度、有善恶知识、能与他人相处的好年轻人。我见到他时总是微笑。这个剧团通常保持当地风味。他会用“龚哥，你来了……”然后他又去上班了。

武文昌乐队原本是歌剧舞台上的一个大场景，金歌剧也不例外。虽然现代舞台将乐队推到了台口第一幕和第二幕中间位置的左右两侧，以至于坐在台口中央的观众在演出期间几乎看不到乐队的伴奏，但有些观众会不时起身向东去看台口西边的温昶乐队，然后向西去看台口东边的武昌乐队，尤其是乡下。露天一般没有固定的座位，这样你就可以随心所欲地来回走动，以满足武文畅乐队的需要。此时，你可以看到蒙文的投入和一丝不苟的工作，你可以判断出他内心有一股强大的动力，全心全意做任何事情，而不留下任何债务。

蒙文的成长道路比较坚实，他的启蒙运动是在晋中艺术学校完成的。毕业后，他进入山西中部的晋剧剧团练习弹钢琴，并多年陪伴著名的年轻晋剧演员史佳花。此后，他在山西戏剧职业学院学习，并前往上海戏剧学院国家青年歌剧创作培训班深造，奠定了坚实的实践和理论基础。

在我的印象中，京剧《金段磊》是孟郑文音乐实践和成功表演的开始。这部戏由史佳花主演，是根据京剧剧本改编的。音乐创作者是京剧高级大师刘何任，而蒙文是该剧的小提琴手。一方面，他体验了刘何任的音乐创作风格，直接感受到了新时期晋剧的音乐创作趋势。另一方面，通过练习弹钢琴，他也开始思考如何把他从老师那里积累的音乐和学习经验转化为创造性的现实。

不久前，我看到了蒙文创作的山西歌剧《暴风雨宫殿》的音乐创作。该剧由董美珍主演，是移植豫剧《暴风雨宫殿》的先驱。先后由山西省小程玉英金剧团和太原市实验金剧院等推广演出。同名剧目。它受到了观众的广泛赞扬，也受到了专家的赞扬。我记得2003年冬天，86岁的山西文化圈的老领导和“人民艺术家”韩胜在看完演出后给蒙文写道:“你在暴风雨宫殿里的音乐设计既有创新性，又保持了晋剧的美。歌剧音乐是“半稳定”和“声乐系统”。"

在剧团站稳脚跟后，蒙文很快承担了由郁芳主演的新农村题材现代戏剧《远山与绿色》(又称《走进绿色森林》)的音乐创作。这部戏剧写得很好，导演很好，演员阵容也很强，应该是自2000年以来最成功的以农村为主题的现代戏剧之一。整出戏的音乐风格流畅清新，给人留下深刻印象。

金歌剧第一部反映老年人生活的现代新剧《守护夕阳》，也是蒙文的音乐创作人。这部戏由吴艾青和一群退休老演员扮演的其他角色主演，主题好，人物形象生动。该剧不仅入选第14届中国戏剧节，还获得了10多个国家级奖项。
此外，我还看过蒙文改编的由李建国主演的传统戏剧《三一厅》。王振如主演的《赞美仍谈道》；《大唐女人》，乔月香等主演。都是他在音乐方面做出巨大努力、付出艰辛努力并得到专家好评的戏剧。

现在，他手里翻着沉重的《孟金文歌剧音乐集》，回想起过去看过他创作的戏剧，他大致形成了以下看法:
首先，蒙文的音乐创作有先进的理念。蒙文是晋中人。正如观众所说的“晋中戏的根在晋中”，他培育了晋中戏，在本质上雕刻了晋中戏的音符，理解了晋中戏四大曲的演奏规则和声音创作原则，包括各类晋中戏曲板块和各种晋中戏曲曲调在晋中戏音乐创作中的功能和作用。然而，如何让“这个根”随着时间的推移永远存在，这肯定是他这一代歌剧音乐家要思考的问题。因此，当你去欣赏蒙文新音乐剧的目的时，无论是古装剧还是现代剧，你都会感觉到他在试图寻找一个新的突破，这不仅仅是一个寻求新突破和非常规突破的突破，而是一个融合得很好的突破，一个根植于土壤的突破，很多时候音乐概念超出了观众的想象，感觉像以前一样亲切，似曾相识，前所未有，这应该是蒙文音乐创作的主要艺术特征。

第二，蒙文的音乐创作具有综合能力。随着歌剧艺术发展至今，其音乐创作一直处于传统与创新的“竞争”(或相持)状态。有些人希望回归传统，有些人希望大胆创新，有些人希望将传统和创新结合起来。不管是什么样的观点，有一点是肯定的，那就是，从行业到观众，他们都能感觉到歌剧艺术在不断变化，尤其是地方歌剧。有一段时间，他们都鼓起勇气，试图用巨大的投资和产量创作新剧。只有在音乐创作中，一些被融入交响乐，一些被融入歌曲，一些被融入秧歌，甚至说唱和其他音乐元素。在一个简短的会议并不能充分解释谁犯了错误的环境中，要冷静地欣赏蒙文的音乐创作，你会发现他的综合能力，即他可以巧妙地将各种非歌剧音乐元素运用到他的音乐创作中，而不会失去金歌剧矩阵音乐的基本特征，也就是他自己说，“金歌剧的四大曲目不能在任何时候丢失”。现在回来总结一下这个有影响力的音乐创作“专注”，它坚持并融合了创新，真正能够站得住脚。他的综合能力之一是熟悉当地山歌、小调、当地民歌、秧歌等。他可以使他的音乐新颖而愉快。一是他在求学期间接受了许多优秀教师的培训，毕业后，他接触并观看了许多高级大师的表演，知道歌剧嗓音和音乐在艺术传承中的重要性。同时，他也非常重视对年轻戏曲观众欣赏心理和审美视野的深刻理解，这给了他一个发挥自身综合能力的空间。

第三，蒙文的音乐创作有主题风格。作文和唱歌是一样的。人们一无所有，有新的东西，有特别的东西。只有这样，你才能有很高的成功机会，你的创作和歌唱才能有市场，你才能经得起时间和历史的考验，你才能传播开来。蒙文似乎一直在做出这样的努力。例如，在他创作的《风雨宫》中，有一对男女二重唱“含泪告别”。整个曲调深沉而明亮，规则而流畅，带有新的趋势。结果，其他几个表演团体在推广表演时都唱了欢快优美的音乐特色，特别是符合一个皇家兰格和一个汉族女人一见钟情但不能在一起的情节内容。它也像剧中的咏叹调，如《请求哥哥拯救迷人的儿子》、《听儿子呼唤母亲16年》，也非常注重体裁特征的运用，在塑造剧中人物、释放剧中人物的情感、增加剧中人物声音的美感方面发挥了重要作用。新古装剧和新现代剧也是如此。例如，在《远山与绿色》中有一小段“羊鞭在悬崖上响”的歌唱段落。你说这不是生意，这是生意，你说这是生意，这绝对不是那种死气沉沉的生意。现在我想起来了，我觉得很新鲜，愿意一遍又一遍地听。

当然，歌剧音乐家不可能让他所有的音乐创作都成功。你也不可能让他所有的音乐创作受到所有观众的欢迎。只能说，蒙文的音乐创作和音乐实践，包括音乐改革，大多是成功的，得到了大多数观众的认可和称赞。此外，在当前流行的歌剧创作组合和体系下，歌剧音乐家并不是完全独立的词曲作者。他们必须服从创作团队的整体规划，还必须考虑到剧中主要演员的声音状况和团队演员的综合实力。幸运的是，蒙文长期以来一直是一个明智而和谐的人。此外，他还是一名商业领袖，对整体情况和服务有一定的了解。这使他能够得到编剧、导演、主要演员和剧团的支持和信赖，以及他自己的勤奋。自然，他有这样一种艺术成就和艺术地位，最初可以在行业和观众中制造噪音。

《蒙金文戏曲音乐集》一书内容丰富，共分六个部分。新晋戏曲古装剧选编、新晋戏曲现代剧选编、移植晋剧古装剧选编、移植晋剧现代剧选编、新晋戏曲戏剧歌曲(秧歌)类别选编共121首咏叹调。除了第五部分之外，所有咏叹调都带有晋剧风格，这表明他的音乐创作底线始终处于晋剧母体音乐的范围之内。此外，还有一部分精选的音乐论文，其中包括他自己的“音乐博览会”，从中他可以大致看到他的性格分析和一出戏的整体概念，包括他对表演和音乐如何合作的理解，以及他对流派声乐如何融入新声乐的掌握。我很高兴在这本书里看到金歌剧音乐高级大师、蒙文大师刘何任为他写的序言。歌词不长，但却让我们知道了这位著名的金曲音乐家对蒙文音乐创作的认可和评价，以及书中有意义的、可读的文化阐释。请注意蒙文和这本书。

2018.02.06-21:16开放
2018.02.07-21:47继续

照片/文字:龚金文