[与晋剧相关的年代]张家口晋剧的历史

晋剧是山西和张家口的地方戏。它深受张家口人民的喜爱。上个世纪上半叶，张家口聚集了一大批著名的音乐家，他们都有独特的技艺，擅长表演歌剧，从而为张家口文化的发展谱写了一页历史。

首先，出色的表演创造出真实的角色

老艺术家们牢牢把握了剧中人物的情节和特点，创造了剧中的各种人物。盖·田弘在《金沙滩》中扮演的杨继业感人至深，催人泪下，感人至深。刘明山在“明朝的审判”中“杀死了寺庙”，并在韩琦的刀下拖着他的孩子到处走。腾跪在地上，不停地磕头求饶。他受到观众的同情。刘宝山在天水关扮演诸葛亮。他冷静、稳重、从容、耐心地劝说姜维放弃韩寒的表演，从而塑造了诸葛亮的经典形象。刘昱杉在《西厢记》中展示了张生酸酸的书生气，给观众留下了深刻的印象。刘玉婵在《内阁边缘》(The Edge of the Cabinet)中扮演刘玉莲，将岳雷藏在内阁中，与哥哥一起表演迷人的即兴表演，展现可爱小女孩的感受。蛯原姫奈·桂桃在《百花姜滇》中饰演百花公主，展现了公主庄严肃穆的外表和雄伟的女英雄们的气魄。李自健在《拾起玉镯》中扮演孙玉娇。当她看到傅鹏时，她非常害羞和谄媚。郭寿山在《燃烧的小马》中告诉艾倩到边门时的骑马舞台艺术；在《杀河》中，王正奎把肖恩不屈不挠的精神；在《凤台关》中，张宝奎表演了张秀英圆整、支持和掌握的精彩表演。在《锁定双山》中，郭凤英扮演白崔翔和郭凤英，并看到刘金定的比赛标志《好姑娘不害羞，锁定双山前卖爱》演唱和用枪刺伤。白崔翔扮演刘金定，从容不迫地采取行动。这两个人像戏剧一样一起表演，以表达他们对彼此的爱。蛯原姫奈·桂芳在黄鹤楼展示了周瑜的傲慢。易连成的《反徐州》展示了大厅里装饰的徐达。普通人指责万艳龙欺凌无视人的生命，作为一名国家官员无法为人民的不满辩护。在牛桂英和董翠红的《两房》中，刘彦昌和王桂英就谁应该为他们的两个儿子而被杀展开了争论，这深刻地反映了他们的内心活动。《雪山困住》中红色头颅的倒塌显示了汉钟弦对国家的忠诚和对权力强奸的仇恨。“三击掌”中的小金钟显示了王宝钏的正直、雄心、财富、贫穷和贫穷的精神。他宁愿和三个击掌的父亲和女儿断绝关系，也不愿为自己的婚姻感到遗憾。九岁的洪在《八件衣服》中表达了杨知府对错误案件的遗憾。董世源的《黄碧宫》表明，当国王进宫时，他冲向斗牛，全身发抖。在《瓜园》中，第二个大头显示，当郑子明打不倒看瓜的瘸子洪涛时，他愤怒地跺着脚，蹲在那里喘着粗气。

第二，独特的特技丰富了舞台艺术。

表演艺术的独特性是张家口著名歌手的主要特征之一。在《侯祥冠采花》中，黄德生饰的侯祥冠被江秋莲从山坡推到峡谷，摔断了腿。一般人都会跪下来。然而，他落在他的屁股上，抬起四肢，扭动肩膀，从站台的入口处把他推到尽头。

河南的红色马鞭花、剪发、剑半出鞘和剑流苏是他独特的技艺。改变面部化妆是另一项独特的技能。当他在“玉带”中扮演三个国王时，他会随着鼓乐做动作，一边唱歌一边用热毛巾擦脸。唱完咏叹调后，他很快变脸了。

在《金色沙滩》中，杨彭胜展示了韩昌穿着斗篷骑上马，用手握着鞭子，抓住缰绳，用踏板翻身，骑上马，然后转了三个大圈，展示了蒙古马的野性。然后，马的身体摇晃了一下，一个大鞭子摇晃了一下，样子，三步转身，鞭子一甩，做出各种美丽的身影。

蔡尤山的演唱风格直截了当、高调深沉，保留了传统演唱风格的精髓，面部色彩斑斓。他武功高强，擅长依靠武术。他被称为“勇敢而强大”。他在《名宅》中用厚靴子、两张高桌子、平台巴掌和垛叉表演卢俊义，使卢俊义有勇气、勇气和足智多谋跃上舞台。《白马坡》中的大刀每次都是模特，给观众留下深刻的印象。他的表演艺术不拘泥而愚笨，洒脱而稳健，优雅而不失野性，层次分明，形象饱满，描写细腻，细节栩栩如生。他在定军山扮演黄忠，在冯明山口扮演赵云，在穿越巴州扮演张飞。三个角色都很勇敢，但黄忠的勇气和老的勇气不一样，赵云的勇气是勇敢和善于战斗，张飞的勇气是粗和细，各有风采，各有风味，他的表演也很得心应手。在他的表演中，他不仅抓住了英雄们的共性，而且突出了不同的个性来表现他们的共性。

张秀英表演《哭泣的灵牌》，生动地展示了刘备的悲伤和焦虑，吸引了观众。人们沉浸在情节中，为英雄流泪。当乐器停了很长时间，人们从悲伤中解脱出来。长城外的人称赞它为“一元金曲”。

《偷仙草》中的白娘子刘帅也很安静动人。舞台上的表演可以说是平静而自由的，武术动作甚至更干净。在《辛安驿》中，她把自己装扮成一个男人，用声音和情感完美地演绎了赵美蓉。太神奇了。

吴本真的“五雷阵”是他玩绑匪、跳子、翻子的绝技。和绑匪玩就像玩两把刀，而不是两把刀。和绑匪跳舞，它的腰部以下非常好看，跳跃，向上推，向后推老虎，上下飞，左右浮动。繁子是五雷阵中独一无二的绝招，因为它相对较高，很难跳舞，而且已经失传了。
孙尚香在《回荆州》中斥责东吴八将时，用了尖锐的言辞，如吐珍珠，显示了一位骄傲君主的威严和气魄。在《祥林镜》中“走失的孩子被吓疯了”的表演中，人是疯了但不是疯了，人是傻了但不是傻了。王坡在《王坡骂鸡》中的表演挑衅而滑稽，不羁而诙谐，乖张而不讲理，让人发笑。一大早，我发现一只鸡不见了。我坐在门口大声咒骂，唱着独特的责骂鸡的圣歌，“木匠吃了我的鸡，锝的斧头杀了你。”在《西厢记》中，媒人既迷人又狡猾，聪明又活泼，聪明又英俊，真可爱。在“抄红”比赛中，他雄辩滔滔，生动地表演了勇敢无畏的慧婵。

3。杰出的艺术赢得了高度赞扬

一些著名歌手因为他们出色的表演而获得了相应的艺名。张玉玺以巨大的力量和气魄演唱歌剧。他看起来像一头狮子，因此得名“狮子黑”。杨登科在“切割之子”的庆功宴上获得了“子生”的名字，因为他有几个翻滚的动作。郭寿山的声音像铜铃一样被命名为“金铃黑”。王子安踩着高跷，从三张高桌子上斜下来，得到了“凤凰旦”的名字。赵克佳在《攻取洛阳》中把马武伪装成一个活生生的演员，表演得很真实，因此得名“马武黑”。梁肖因在《阅读军事书籍》中扮演王张燕脸上的癞蛤蟆而得名“张燕·布莱克”。王玉山，在舞台上扮演一个女人的角色，像仙女一样漂浮，像鸟儿一样行走，因此得名“水上漂浮”。郭凤英在《小宴会》中扮演吕布，扮演一条长着羽毛的活龙。人们称她为“活着的吕布”。小二宝在《空城计划》中面对危险的诸葛亮，化作一根竹子插在胸前，潇洒冷静的神态表现得淋漓尽致，人们称他为“活孔明”和“诸葛”。

张家口著名的晋剧歌手不仅在张家口唱得很好，而且在北京、天津和清宫也很出名。“晋剧鼻祖”侯君山有一个十三旦的艺名。他进入皇宫接受朝廷的祝圣。他受到慈禧太后和光绪的高度赞赏。他展示黄色的中式夹克、服装和顶级美食。他戴了五件顶级装饰品。据说慈禧还承认侯君山是“皇子”，并给了xi林这个词。小鲍尔进宫演出时，慈禧太后送给他红色珠宝、玉扣、象牙印和各种服装。刘德荣进宫表演。慈禧太后送给他一顶凤冠和一件刺绣长袍作为奖励。

小鲍尔、刘德龙、灵芝草、白萱和田亮被观众称为“金剧五仙”。小鲍尔、白起笙、袁媛笙和豺狼笙被称为张家口金曲的“四个标杆”。李自健(小牡丹花)、刘明山(五月鲜)、王玉山(水上漂浮)和张宝奎(蛯原姫奈蓟县)被称为金曲的四大著名舞者。

电影《打金枝》是中华人民共和国成立后的第一部戏剧电影。它受到了观众的赞扬。五个主要演员中有四个来自张家口。丁果仙扮演王堂，牛桂英扮演沈侯，郭凤英扮演郭默，王正奎扮演郭子仪。解放前，这四个人都是张家口的演员。

第四，通过接受弟子和传播艺术来发展晋剧事业

早在上个世纪初，察哈尔省张家口赈灾学院的孤儿院就挑选了一些适合学习戏剧的孤儿，开设戏剧班学习戏剧，并培训了蔡尤山、尚强子、张玉玺、刘文泉、颜竺等30至40名著名演员。从那以后，他们成了一个剧团，在“民间音乐会馆”演出，引起了轰动。

黄德生成立了“德生班”。这个剧团实际上是一个有100多名学徒的剧团，包括表演和宗教学徒。其中，王吴声、刘仲胜、侯仲胜、张林升、郝胜奎、杨彭胜、张胜通、方吴声等人一举成名。

国民党统治时期，张家口在上堡建立了以李自健为首的“西北戏剧学校”，并培养了一些演员。

过去，一些老艺术家也通过教授戏剧来培养许多人才。张宝魁教授的弟子有:萧桂涛、萧桂琳、萧桂红、萧桂莲、萧归真、萧桂芬、萧桂平、萧桂梅、萧桂娟、萧桂军等。子生教授的弟子有:蛯原姫奈金蝉、蛯原姫奈金梅、蛯原姫奈金枝、张梅琴、刘贤梅等。刘玉福、高韩文、洪河南等艺术家也接受了许多学徒，培养了许多人才。

解放后，党和政府高度重视山西戏曲的发展。察哈尔省委宣传部长胡开明和郑继桥提议成立一个年轻的山西剧团。1952年8月26日，《察哈尔日报》出版了一份招聘手册，以发展我省戏曲事业和培养戏剧人才为目标。时任省文化教育厅副厅长、省文联主任郭汉城亲自策划组建察哈尔省少年金剧团，该剧团于1952年10月1日正式成立。他聘请了专职和兼职教师:盖春来、高郭亮、任张欢、肖桂涛、刘明山、刘昱杉、张青云、赵克佳、南丁银、崔王德、董士元、杨延芳、田岳楼、李春来、刘玉婵、王桂兰、金金葵、孙文生、何玉楼、刘胜邮票、郝胜奎、刘连祥、徐万恒等。京剧大师萨和张、葛方盈、赵承瑜、张少池和刘连祥也被邀请教授他们独特的艺术。他还派人去山西学习，向山西的表演艺术家学习。该剧团培训的最佳演员包括韩舒颖、杨秀琴、牛薛镇、李增祥、石全武、吴彼、张修远、张桂英、王士禄、王秀妍、白方盈、何张颖、程淑玲、李静，以及该乐队的吴彤、李金德、刘友民。

近年来，万全区又成立了一所戏剧学校，吸引了山西表演艺术家王爱爱、苗杰等人的注意，并教给他们一些技巧。

解放后，在张家口，除了继续为新中国演出的老一辈艺术家外，还出现了大量冉冉升起的新星。张家口的晋剧在20世纪50年代达到了一个新的高潮。在城市地区，有山西剧团1、2、3个，青年山西剧团，各县专业剧团和农村业余剧团。每个专业剧团都有整齐的阵容和许多著名的演员。除了演出一些揭露封建社会黑暗和压迫、颂扬婚姻自由、反对封建伦理道德、具有民族意义的爱国旧剧外，还改编了许多传统旧剧，如《蝴蝶飞舞》、《伏完宝艺》、《傅杜莹》、《龙城焦耳》、《阿泰剑》、《化妆大楼》，还演出了许多新剧。张家口剧团还走访了山西、内蒙古等地，交流经验，取长补短，给张家口金曲带来了新的局面。这些精彩的表演也受到了山西、内蒙古和北京人民的喜爱，并受到了文艺界和媒体的好评。