玩票玩大学题——郭丽珍《锦州中路梆子音乐系列》序

郭丽珍先生以一系列书籍的形式收集并出版了他编辑的晋剧《中路梆子》的音乐，并邀请我作序。我有点害怕。我对京剧音乐是外行。虽然我小时候曾经有过喜欢京剧的经历，但我可以说京剧有“五大主线”和“十五小主线”。我知道晋剧音乐的七种风格和各种绚丽的曲调。我甚至拉二胡，坐在院子的角落里，严肃地拉起“南瓜藤”和“小门开”。然而，当我长大后，我知道我不够有才华，也不爱别人。我也错误地爱上了文学。毕竟，我没有进入金歌剧音乐殿堂。现在我想为一部金歌剧音乐专著作序。说我害怕是不礼貌的。然而，李珍坚持要我，并且不得不为之奋斗。

我和李珍是村民和同事。他来自祁县建安村，位于汾河以东。我来自文水关家堡。这个村庄位于汾河的西部。一取水并面对河对岸，距离大约是十英里。连说话都带着语气，是祁县的那种祁县文水文水两个葛字。浓重的本地口音让我们非常亲近。后来，他们都在一个叫“汾西”的企业集团找到了工作。此外，我妻子和我是同班同学，我们十几岁时的友谊并不深厚，这使我们的关系达到了一个新的水平。我和李真有这样的关系，但我似乎没有喝过酒，吃过饭，也没有逛过西方。这是对“君子之交轻如水”这句老话的回应。这种“光”不远，不多，不分离，而是一种相互理解，一种尊重，一种回报。这种“光”也是由于心灵和奉献的本性。试想一下，一个痴迷于京剧艺术、对京剧音乐研究感兴趣的人，是不愿意把功夫花在无意义的醉酒和闲言碎语上的！学习不是从天上掉下来的，而是一点一点积累起来的。

锦州中路梆子起源于清代咸丰年间。咸丰初年，周浦梆子北上迎合晋中崛起的富商大家的娱乐需求，引起轰动。但是不久，热量就被冷却了。因此，富有的商人邀请下岗的文人、歌剧音乐家、秧歌皮影戏演员等。组建一支研究团队，开始创作自己的歌剧。咸丰年间，在继承蒲梆音韵、锣鼓的基础上，吸收了路中间秧歌和地方戏小曲的音乐和演奏风格，形成了《中梆子》的雏形。这种新型戏剧不仅继承和保留了蒲梆子大胆而精彩的风格，还创新了圆整精致的特点，很快在路中间流行开来。到同治光绪年间，中路梆子成为一个大景观，垄断了中路舞台。此后，交流圈将逐步扩大到内蒙古、冀西北、北京等地。在200年的发展过程中，金歌剧院有许多著名的艺术家和戏剧。白族乡的金曲旋律流畅，曲调优美圆润，押韵丰富，用词清晰。这些歌剧具有浓郁的地方特色，受到广大人民群众的认可和追捧。可以说，金歌剧已经长成一棵大树，根深叶茂，枝干硕果累累。正是在这片金曲沃土上，郭丽珍努力工作，最终成为金曲音乐专著的代表作。

本书总标题为《金菊中路梆子音乐系列》，涵盖了金菊音乐的几乎所有领域，包括金菊中路梆子的演唱风格介绍、演唱风格组织结构、演唱风格组织形式、金菊曲牌、金贡桔与鼓谱、舞台与伴奏、歌剧基础理论、中路梆子伴奏基础理论等。这可以说是金菊音乐的综合作品。李真对其进行了概述，并将其分为三个子卷，即《金菊中路梆子乐》(六部)、《戏曲基础理论》和《中路梆子基础理论》，便于查阅。这篇论文是一部功夫作品，因为它基于它的论点，它的谱，它的内容和数据是丰富的。创作这部杰出杰作的郭丽珍是一个真正的京剧业余爱好者。这是一个奇迹。在梨园圈，玩票是人们对那些痴迷于歌剧艺术但不追求米饭和凉菜的人的赞美。这是一种优雅的游戏，优雅。选民是一种昵称，一种名誉，甚至是一种荣誉。郭丽珍是音乐家的业余爱好者。他钢琴弹得很好。这架钢琴，中道梆子，俗称“胡胡”，也叫“葫芦子”。它是晋剧的主要乐器。它是金曲的主旋律，是“温昶”的灵魂。李真从小就喜欢京剧音乐。后来，这种爱自然升华为职业追求。几十年来，他一直在收集、整理、编选、研究金歌剧艺术文献和演唱音乐资料。退休后，他受雇于一所艺术学校教授京剧音乐。正是这一经历启发他写了一本关于金歌剧音乐的书，这本书保存并传承了金歌剧艺术家200年的艺术实践。这个想法让他非常兴奋。他终于开始写作了。梦寐以求的梦和不眠之夜，午夜小吃，燃烧日晷和日晷，晚上工作，原木枕头，坐在彼此面前，倾耳俯目，不停地歌唱，不放弃你的笔...我已经用了所有我能想到的成语来描述案头工作，但是我仍然认为它们是不够的。作为一个业余爱好者和业余爱好者，一个人必须学习和写专著，而这种知识是如此之大以至于不容易谈论！十年磨剑结果。2006年秋，他近25万字的《晋剧梆子演唱概论》发行。这本书也是《晋中梆子音乐》(六部分)的第一部分，以山西省图书的标准印刷尺寸出版。我有幸得到了他的书。从展览的角度来看，我知道这是一本集历史、理论、知识和实用性于一体的晋剧音乐专业书籍，填补了晋剧中期音乐教学的空白。李真没有在程潇停留。他的愿望是有一个更系统的金歌剧音乐谱系，它具有相当的理论性、系统性、欣赏性和实践性。他日复一日地开始他的案头工作。没有现成的信息，他找到了以前艺术家的咏叹调，并记录了自己的乐谱。想想看，在这部千言万语的杰作中，李真付出了多少心血！说这是一项艰苦的工作，恐怕不算太多！如果我们看过这部杰作，说李真是业余的显然是不够的。从他在晋剧中期梆子音乐理论方面的成就来看，可以说他是晋剧音乐家。请原谅我的无知，山西的专业晋剧和戏剧工作者已经出海了，但廖若成却取得了郭丽珍这样的成就。郭丽珍的成就证实了一句谚语:“有志者事竟成。”

我翻了一份资料，在晋剧发展之初的中部梆子，在剧团人员中，军民领域为人民家庭的中部，舞台演员大多是从蒲吉高薪聘请来的。因此，有一个民间戏剧说，“七台欢子，周浦丸红”。“欢子”借用音乐家，“丸红”指演员。200年后，另一个业余爱好者，郭丽珍，一位“子怡”的大师，也是晋剧音乐的伟大贡献者，从晋剧中间梆子的中心地带祁县出来。这是上帝的行为，还是地球的大气层？

李震也是大众文化的骨干力量。他工作的汾西矿业集团是省内外著名的大型企业集团。该团体成立了戏剧和民间艺术协会和业余晋剧团。李珍是该集团戏剧和民间艺术协会副主席。戏剧民间艺术协会以“娱乐群众，服务矿区”为宗旨，坚持周周活动，每季度深入基层，将美丽的晋剧艺术奉献给矿区群众，受到广泛赞誉。在这些群众活动中，李真不摆好姿势，不摆舞台，不保守，致力于教书育人，精心搭配乐器，精心演奏，愿意在歌剧舞台上扮演配角。他是一个好老师，无论是歌剧协会还是业余剧团都很有名。

李真的杰作即将在付梓出版。这是对晋剧事业和文化遗产的祝福。我想借此机会向李珍表示衷心的祝贺。