蒙文金曲音乐背后

歌剧艺术是“唱歌跳舞来表演故事”。既然有“歌曲”，就必须有音乐作家参与创作。金歌剧诞生之初，像其他歌剧一样，歌手和伴奏者合作创作了“歌曲”，并持续了很长时间。随着社会的变迁和时代的进步，特别是歌剧艺术“导演制”的建立，独立的音乐设计师应运而生。刘何任、吴彤(张家口)和李京波(今内蒙古)自20世纪80年代以来一直活跃在金歌剧舞台上，他们都是新晋歌剧的音乐大师。成长于新时期的田华少、田金平、任新宁、吴新民、岳永明代表了新一代金曲音乐创作的主流力量。孟郑文是目前优秀的青年音乐创作团队之一。需要注意的是，在歌剧艺术的发展和舞台欣赏过程中，观众普遍了解各种著名的歌剧艺术家，但他们往往忽视音乐创作等幕后英雄，努力挖掘和客观宣传音乐创作者。目的是让更多的歌剧爱好者了解他们，鼓励他们，支持他们。

晋剧的几部音乐作品

蒙文的增长道路相对稳固。他在晋中艺术学校完成了启蒙学习。毕业后，他进入晋中青年剧团练习钢琴。多年来，他一直陪伴着年轻的晋中戏曲演员史佳花。他参加了许多重要的绩效评估活动。此后，他在山西戏剧职业学院学习，并在上海戏剧学院国家青年歌剧创作培训班深造，奠定了坚实的实践和理论基础。
金歌剧《金段磊》是孟郑文音乐实践和成功演出的开端。这部戏由史佳花主演，是根据京剧剧本改编的。音乐创作者是京剧高级大师刘何任，而蒙文是该剧的小提琴手。一方面，他亲身体验了刘何任的音乐创作风格，直接感受到了新时期晋剧的音乐创作趋势。另一方面，通过练习弹钢琴，他也开始思考如何把他从老师那里积累的音乐和学习经验转化为创造性的现实。

不一会儿，蒙文主要创作并完成了金歌剧《暴风雨宫殿》的音乐创作。该剧由董美珍主演，先后由山西程玉英金剧团、太原实验金剧院等同名剧团推广演出。它受到了观众的广泛赞扬，也受到了专家的赞扬。2003年冬天，86岁的山西文化圈老领导和“人民艺术家”韩胜在观看演出后给蒙文写道:“暴风雨宫殿”的音乐设计既有创新性，又保持了晋剧的音色之美。歌剧音乐是“半稳定”和“音调系统”。"

他的剧团成立后，蒙文很快承担了太原实验金剧院创作的新农村题材现代戏剧《远山与绿色》(又称《走进绿色森林》)的音乐创作，由郁芳主演。这部戏剧写得很好，导演很好，演员阵容也很强，应该是自2000年以来最成功的以农村为主题的现代戏剧之一。整出戏的音乐风格流畅清新，给观众留下了深刻的印象。

蒙文的音乐创作者也是第一部反映老年人生活的现代金剧《守护夕阳》。这部戏剧由吴艾青和一群退休老演员扮演的其他角色主演，主题好，人物形象生动。这部戏剧不仅入选第14届中国戏剧节，还获得了10多个国家级奖项。

此外，蒙文还为改编传统戏剧《三一厅》和新剧《周国医生》和《大唐女人》创作了音乐，分别由李建国、王振如和乔月香主演。所有这些都是他在音乐方面努力工作、付出艰苦努力并得到专家好评的戏剧。

音乐创作有其独特的风格。

蒙文是晋中人。他以自己的天性雕刻金州戏的音符，理解金州戏四大曲的演奏规则和声音创作原则，包括金州戏各种类型的曲牌和金州戏各种曲调在金州戏音乐创作中的功能和作用。然而，如何让“这一根”随着时间的推移繁荣起来，这一定是他这一代歌剧音乐家要思考的问题。当你去欣赏蒙文创作的音乐的新目的时，无论是古装剧还是现代剧，你都能感觉到他在试图寻找新的突破，而这种突破不仅仅是寻求新突破和进行新创新的突破，更是全面研究的突破，植根于土壤的突破，很多时候音乐的构思超出了观众的想象，感觉如此亲切而相同，似曾相识，这应该是蒙文音乐创作的主要艺术特征。

随着歌剧艺术发展至今，其音乐创作一直处于传统与创新的“竞争”(或相持)状态。有些人希望回归传统，有些人希望大胆创新，有些人希望将传统和创新结合起来。不管是什么样的观点，有一点是肯定的，那就是，从行业到观众，他们都能感觉到歌剧艺术在不断变化，尤其是地方歌剧。有一段时间，他们都鼓起勇气，试图用巨大的投资和产量创作新剧。只有在音乐创作中，一些被融入交响乐，一些被融入歌曲，一些被融入秧歌，甚至说唱和其他音乐元素。在暂时无法充分解释创作对错的环境中，冷静欣赏蒙文的音乐创作，你会发现他的综合能力，即他可以巧妙地将各种非歌剧音乐元素运用到自己的音乐创作中，而不会失去金歌剧矩阵音乐的基本特征，也就是他自己所说的“金歌剧四大曲不能在任何时候丢失”。现在回来总结一下这个有影响力的音乐创作“专注”，它坚持并融合了创新，真正能够站得住脚。他的综合能力之一是熟悉当地山歌、小调、当地民歌、秧歌等。他可以使他的音乐新颖而愉快。一是他在求学期间接受了许多优秀教师的培训，毕业后，他接触并观看了许多高级大师的表演，知道歌剧嗓音和音乐在艺术传承中的重要性。同时，他也非常重视了解年轻戏曲观众的欣赏心理和审美眼光，这给了他一个发挥自身综合能力的空间。

作文和唱歌是一样的。人们一无所有，有新的东西，有特别的东西。只有这样，你成功的机会才会很大，你的创作和歌唱才会有市场，你才能经受住时间和历史的考验，你才能传播开来。蒙文一直在做出这样的努力。例如，在他创作的《雨风宫》中有一段男女二重唱。整个曲调深沉而明亮，规则而流畅，带有新的趋势。即使当其他几个表演团体推广表演时，他们都唱出明亮美丽的音乐特征，特别是符合一个皇家兰格和一个汉族女人一见钟情但不能在一起的情节内容。它也像剧中的咏叹调，如《请求哥哥拯救迷人的儿子》、《听儿子呼唤母亲16年》，也非常注重体裁特征的运用，在塑造剧中人物、释放剧中人物的情感、增加剧中人物声音的美感方面发挥了重要作用。新古装剧和新现代剧也是如此。例如，在《远山与绿色》中有一小段“羊鞭在悬崖上响”的歌唱段落。你说这不是生意，这是生意，你说这是生意，这绝对不是那种死气沉沉的生意。现在我想起来了，我觉得很新鲜，愿意一遍又一遍地听。

蒙文的音乐创作和音乐实践，包括音乐改革，大多是成功的，得到了大多数观众的认可和赞扬。这位歌剧音乐家不是完全独立的作曲家。他必须服从创作团队的总体规划，还必须考虑到剧中主要演员的声音状况和团队演员的综合实力。幸运的是，蒙文一直是一个商业领袖，对整体情况和服务有一种感觉。这使他能够得到编剧、导演、主要演员和他工作的剧团的支持和信赖。加上他自己的勤奋和学习，他自然有这样的艺术成就和艺术地位，可以在行业和观众中发出声音。

买书与普及晋剧音乐

2017年11月，《蒙文歌剧音乐集》由北岳文艺出版社正式出版。这本书内容丰富，由六部分组成。其中，新晋戏曲古装剧、新晋戏曲现代剧、移植晋剧古装剧、移植晋剧现代剧、新晋戏曲戏曲(秧歌)类别共选取了五个部分，共121首咏叹调，除第五部分外，所有咏叹调都标有晋剧板块，表明他的音乐创作底线始终定位在晋剧母体音乐的范围内。

此外，还有精选的音乐论文，其中包括他自己的《唐氏女子音乐博览会》(Tang women's music exposition)，从中他也可以大致看到自己在一出戏的音乐创作中的性格分析和整体构思，包括他对表演和音乐如何合作的理解，以及他对流派声乐如何融入新声乐的把握。

书中还有一个序言，作者是著名的晋剧资深音乐家、蒙文大师刘何任。本文篇幅不长，但展示了这位著名的金曲音乐家对蒙文音乐创作的认可和评价。它也是有序的，有意义的和可读的文化解释。

有人问蒙文，业内大多数人在出版书籍时申请专项资金或寻求社会援助。你自费出书的动机是什么？蒙文说他平时没有太多爱好，他在工作中积累了一些经验。他的书似乎花了一些出版费用，但他总是想把它组合起来，献给那些热爱歌剧艺术的人，这不仅可以满足业余歌手和艺人的需要，也可以被视为对我最喜欢的金歌剧艺术的奖励

《蒙文歌剧音乐集》出版后非常受欢迎。电话购买者成群结队地来了。在不到三个月的时间里，印刷的前1000份拷贝很少，包括免费拷贝。蒙文说，如果有你喜欢的东西，你可以给别人，尤其是那些需要的人。没有两个字，你可以立即付费发表。目前，他正在花时间整理一些其他音乐作品的咏叹调乐谱，希望将它们添加到重印本中。

蒙文简介

蒙文，山西介休人，国家一级演员，晋剧音乐家，晋剧音乐家刘何任的弟子，他懂唢呐，擅长第二弦和语调。自参加工作以来，多次参加各级戏剧比赛和演出，并获得山西省“国语音乐创作奖”、“明星奖金奖”、“兴化音乐奖”、“五一工程奖”等多项国家和省级奖项。

蒙文(左)和他的老师刘何任在一起。

 
寒声先生为孟文题的字。
韩生先生为蒙文写了信。