新大型晋剧《王家园》前后

在北京2018年的金秋，金光闪闪的国家大剧院第一次回荡着金曲的旋律，味道醇厚，班板激动人心。显示屏上蓝砖蓝瓦的深宅大院和家族祠堂将观众带进了山西省晋中市著名的风景名胜——王家大院。北京观众和山西村民来了，天津的80后和90后来了。许多观众从河北、山东、陕西等地聚集在国家大剧院，观看新的大型金剧《王家园》。演出结束时，观众不想离开太久。他们用热烈的掌声和长时间的掌声表达了对这部戏的赞同和热爱。老艺人郭蓝瑛坚持观看整场演出，还兴奋地来到舞台上拜访演员，并对这部戏给予高度评价。目前，海外华人社区正为这部戏剧走向海外而不懈努力。

王家院被称为“民间故宫博物院”。媒体对景点的解释是“王家不看院子就回来”。金剧《王家大院》的成功使建筑艺术和舞台艺术、民族精神和地方风俗、历史传承和戏剧创新讲述了一个王家感人的故事，传达了具有艺术感染力的《王家归来看大戏》的无限含义。为什么王家的故事如此感人，当他们既培养道德又治理国家和世界的时候？这也是一种被公众忽视的戏剧艺术。金剧《王家大院》为什么会登上最高的艺术殿堂？记者最近对该剧的主要创作者进行了深入采访。

中国梦与晋中梦融合的艺术结晶

弘扬灿烂深厚的地域文化，实现300多万人的幸福追求，是晋中人民和晋中市所有主要领导人的梦想。实现中华民族伟大复兴的中国梦也是晋中的实践。金剧《王家大院》的巨大成功正是一部融合中国梦和晋中梦的艺术杰作。该剧的创作始于2012年。中共十八大期间，时任国务院副总理的山西代表团代表王岐山参加了山西代表团的讨论，表示山西是革命老区，山西文化是黄河文明的重要组成部分，山西的转型发展任务十分繁重。我们应该注意挖掘以王家大院为代表的山西文化和其他地域文化中蕴含的积极能量，促进山西的全面发展。

王家大院是晋商文化的重要载体，也是晋中文化旅游的大名片。立即响应领导的期望，创作优秀的文艺作品，激发发展士气，让建筑遗产和非遗产精品为晋中的发展喝彩。晋中主要领导立即发扬晋商勇于承担责任的精神，主动承担起这一重任，并迅速组织宣传文化部门投入巧妙运作。

自元代以来，灵石王一直是“商人提拔，官员显要”。在700多年的家族历史中，他们已经达到了八代人的顶峰，并持续了450多年。王氏家族风格和家庭文化的传承发挥了重要作用。2015年，中国共产党网站推出了《山西灵石王家大院:公平正确执政为真》，揭示了王家的座右铭:“言出必行，行出必行”。饮食一定要谨慎，书画一定要有规律...“家庭传统是家庭的基础，家庭和国家的统一是民族的灵魂，家庭和国家的感情是中华民族的精神遗产。如何从王氏家训入手，体现家庭和国家的感情，实现晋中梦和中国梦的责任和义务，成为“王氏大院”创作的切入点。近年来，从晋商文化中演绎出文化杰作并不少见。晋商最成功的主要剧目有电视剧《乔家大院》、电影《白银谷》、戏剧《初秋》、舞剧《酸枣》和京剧《西游记》。这些艺术作品引起了相当大的轰动。突破朱昱的压力，推进精品工程，已成为晋中的一大课题。接受这项任务的晋中市宣传文化部门为此尽了最大努力。经过精心策划和精心创作，花了五年时间润色和完善，新的大型金剧《王家园》日渐成熟。该剧以晚清王氏家族的事务为起点，讲述了以长子王崇仁为首的王氏家族成员，通过培养道德、在家训下团结家人，实现了治理国家和世界的抱负。整部戏洋溢着深厚的亲情、亲情和乡情以及浓郁的晋中风情。该剧于2014年在晋中首映后，于2015年2月前往省会太原的山西大剧院进行特别演出。2017年4月去了北京梅兰芳大剧院，2018年9月应邀在国家大剧院演出，受到好评。到目前为止，该剧总共演出了120多场。其强大的影响力和吸引力已经传播到国外，全球华人社会对此充满期待。

金剧《王家园》的成功也得到了政府部门的高度肯定。2015年，该剧得到了国家艺术基金重点项目的支持。2016年，荣获山西省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。2017年，荣获首届山西艺术节优秀表演舞台奖。山西省委前委员、宣传部前部长胡苏平相继称这部剧为“四好”(Four Good):“编剧编得好，导演导演导演得好，演员表演得好，舞台设计和编排组织得好”。晋剧专家断言，这部戏将成为继20世纪80年代晋剧《夏河东》里程碑之后的又一杰作，必将成为晋剧发展史上的又一高峰。国内戏剧评论家也给予了高度的认可，许多专家写了文章来分析该剧的艺术和实用价值。

权威创作团队和顶级艺术殿堂

晋剧起源于金代中期。它以优美流畅的旋律、优美圆润的旋律、友好清晰的音色、浓郁的地方风味和独特的地域风格而闻名。它被列为第一批国家非物质文化遗产。因此，晋剧中“王氏大院”的演出基调首先被确定下来。应市领导的要求，晋中市宣传文化部门以“放眼晋中，突破自我，看到更大自我”的模式和境界，为“王氏大院”征集人才，与众多星光熠熠和名人组成创意团队。

国家一级导演、江苏京剧院导演史玉坤受邀执导《王家园》。他导演了40多部戏剧作品，包括10多种地方戏剧作品。他获得了包括第一届文华奖在内的各种奖项，是戏剧领域的领军人物。在刘丽玲、金熊宝、胡万标的共同努力下，王佳媛凸显了晋中的特色，唱出了时代的旋律，散发出动人的艺术魅力。《王家大元》剧本最初由山西省文化厅戏剧研究室三级编剧马雪艳创作。这位年轻的编剧，生长在王家大园附近一个对金剧艺术充满热情的家庭，为这部作品奠定了深厚的金中背景。改编后的《王家大院》基本保留了原有的故事结构和场景。参与改编工作的另外两位编剧是太原实验金剧院一级导演马赵露和河南省濮阳市戏剧创作研究室主任贾璐，贾璐获得了国家一级编剧、享受国务院特殊津贴的专家曹禺的国家戏剧文学奖。贾鲁的作品曾被京剧、晋剧、豫剧、普剧、曲剧、平剧、鲁剧、越调、秦剧、黄梅戏、胡美戏、曼哈戏等多种戏剧广泛排练，创作经验丰富。

朱余韶是国家一级作曲家，享受国务院特殊津贴，从事表演艺术60年，在创作《王家大院》方面一直处于领先地位。他是全国非世袭继承人，也是第一个“京调”。他以戏剧和音乐创新而闻名。他被称为当代京剧创作的“第一人”，并获得过无数奖项。他与当地戏剧作曲家秦树瑞合作，对音乐和歌唱进行阐述。排练期间，乐队音乐家王朱刚和郭海城也提出了他们对音乐创作和声乐设计的看法。集体智慧将传统戏剧的审美节奏与时代融为一体。

孟秦魏等国家一级舞台灯光设计师的优秀作品。山西电视台舞台艺术设计师杨德广为“王家园”设计了一个大屏幕。他们共同赞助的电子舞蹈设计震惊了整个舞台。厚重的传统戏剧与轻盈凉爽的电子舞蹈相辅相成，让观众体验晋商的深院，聆听汾河的蜿蜒歌唱。

服饰设计兰陵是全国一流的舞蹈设计。她为十多种歌剧设计了优雅多彩的服装，在戏剧舞台上很出名。国内戏剧行业的专家在与晋中市创作团队的合作过程中，深深体会到晋中戏曲的艺术魅力，发现了一批坚持传承晋中戏曲的优秀人才。同时，他们也给晋中带来了尖端的创作理念，以及敬畏和严谨的舞台艺术风格，外国专家与本土艺术家的默契配合，使“王氏大院”立足晋中，走出山西，登上国家舞台。

晋中演艺有限公司、晋中金菊、民间艺术研究所的相关专家和演职人员承担了“王家园”的演出任务。这两个组织有一批金歌剧的非世袭继承人，以及获得梅花奖和杏花奖的演员。在表演中，他们的角色不是大的或小的，表演也不是重的或重的。他们共同努力，勇敢地肩负重任，展现了金剧发源地的整体艺术水准。

从一个阶段到另一个阶段的责任和奉献

“从一开始我不懂京剧到现在我深深地迷上了它。我和“王家大院”一起度过的岁月是我一生中最宝贵的财富。”晋中市文化局副局长成志峰告诉记者。从接受任务到邀请专家、组织研讨会、协调排练、服务演出，晋中市主要领导和宣传文化部门领导进行了多次调查研究，认真检查审议，付出了大量心血，付出了艰苦宝贵的台下努力。虽然他们没有出现在舞台上，但演员们一致表示，没有领导的帮助和提拔，就不会有如此精彩的舞台作品。没有政府部门的指导和指导，单靠演员的努力很难吸引全国各地观众的认可，特别是年轻观众和海外观众。

《王家大院》的排练是在隆冬进行的，但拥挤的排练场地没有供暖设施，年长的专家团队和剧组成员在严寒中并肩作战。主演王振如是国家一级演员，戏剧梅花奖获得者。她在舞台上令人敬畏，直言不讳。专家评论说，她在舞台上的表演完全没有女性，甚至观众都不相信她是女性。排练时，导演史玉坤曾问她是否可以放弃头发，让自己的外表更适合这个角色。然而，她的内心一直认为为她的角色牺牲一切是正确的，这是一个演员最起码的成就。每次演出前，她都会毫不犹豫地剪掉头发。另一位男主角，郑芳芳，在仪式开始前脱下了他的病号服、粉末和墨水，并在幕布落下时匆匆卸妆继续治疗。设计演唱风格的秦树瑞，在创作过程中为了便于交流，搬进了朱余韶的房子。两人就每种演唱风格交换了意见。他总是连夜修改朱余韶的建议，第二天继续咨询专家。在这个过程中，他不仅向老艺人学习创作和艺术道德，还帮助老艺人爱上了金曲。

擅长在舞台上激发演员创造力和爆发力的导演史玉坤，注重挖掘晋中本土民间艺术特色，作为晋中戏曲舞台的最后一笔。第一次全面排练结束时，王振如和其他金歌剧演员在舞台上的出色表演让他大吃一惊。他兴奋地打电话给妻子，敦促她来欣赏金歌剧艺术带来的精神震撼，记者导演刘丽玲说，当《王氏家族庭院》在国家大剧院上演时，观众通常都很安静，只能听到呼吸的声音。然而，在两个小时内爆发了超过30轮的掌声，回报了造物主压倒一切的热情。

晋中市文化局局长龚海赞表示，近年来，晋中几乎每年都有文艺名著出版，极大地鼓舞了城市发展的士气。自2012年以来，历届市领导都非常重视金剧《王家园》的创作过程。几位宣传部长经常参与作品的精雕细刻，带领创作团队以创新意识和精湛意识弘扬晋剧艺术，以晋商的责任感和奉献精神创作新时期艺术作品。在过去五年的实践中，他和“王家大院”的创作团队已经认识到，要创作出一部能够站起来、走出去、传播开来、鼓掌叫好、赢得欢迎的艺术杰作，不仅需要一种承诺和奉献的意识，还需要一种敢于突破、理解和坚持、勇于面对的全景模式和境界。《王家大院》的成功证明了金曲艺术不是缺乏走出去的天赋，而是缺乏走出去的创造力和信念。思想性和艺术性的统一，社会影响力和艺术感染力的融合，包括晋中社火、七台秧歌、西方乐器和电子舞蹈美等晋剧舞台理念的引进。，赋予了传统晋剧飞翔的翅膀，凝聚了传播的能量，架起了走出去的桥梁，赢得了广泛的社会认同，满足了观众多样化的艺术期待。80岁的艺术家郭蓝瑛晚上从不出门，他为《王家大院》破例去看歌剧，直到深夜才觉得累。不懂戏剧的年轻人放弃卡拉ok酒吧，转而喜欢舞台艺术带来的享受。事业有成的晋商子孙，汲取了积极的能量，继承了《王家园》的主旋律。海外华人希望“王氏大院”能把他们的思乡之情和祖训传播到更广阔的空间。因此，他坚信晋中和晋中戏曲可以走得更远…(本报记者宋晓芳)