晋剧与淮安的“不解之缘”

晋剧，俗称“山西梆子”。山西的周浦梆子、中路梆子、北路梆子和上党梆子统称为。京剧和其他歌剧一样，是中国文化的重要组成部分。它融合了文学、音乐、舞蹈、杂技和武术。它涉及政治、军事、教育、法律、生活、民俗等方面。通过真实的事件和生动的人物，它将不同领域的知识、价值观和哲学注入人们的心中。它用教育激励你。因此，它是一种被广大人民喜爱的文化娱乐形式。

在淮安，自19世纪末以来，山西梆子一直是人们唯一尊敬的一种歌剧，一直受到人们的喜爱、爱戴和尊敬。

清朝光绪十三年(1887年)，山西商人陆续来到长城外的张家口做生意。山西梆子剧团也紧随其后。张家口成为晋剧的第二故乡。“如果你想先去洞口(张家口)，先去柴沟堡”，晋商在山西祁县、太谷、榆次等几个县市设立了山西社社，这是一个联合会馆。

山西商人在柴沟堡势力强大。在城南，他们建造了关帝庙，搭建了舞台，表演了家乡的歌剧《山西梆子》。柴沟堡人觉得看山西梆子让人耳目一新。此后，逐渐发展成为淮安市、佐为及其流放堡，成为淮安人民文化生活的主体。晋剧的涌入在封闭与隔绝的淮安大地上引起了娱乐的涟漪，给县城沉闷与孤独的文化生活园带来了新奇。

在此之前，淮安的文化娱乐形式相当单调，群众欣赏的主要是一些地方传统秧歌。无论是在内容和表现形式上，还是在歌唱、道教、表演、服饰和音乐上，它都离晋剧很远。

京剧以其浑厚、明亮、深沉、悠扬的曲调和活泼、清脆、悠扬的板乐赢得了广大观众的喜爱。

晋剧的表演引起了观众的注意，开阔了他们的艺术视野。群众对看京剧不满意，对听山西梆子也不满意。当时，群众中流传着一些赞美山西梆子的歌谣:“山西梆子品味不错，你听得越多，看得越多，品味就越高。”山西梆子以其丰富的传统剧目和优美有趣的歌剧而闻名。

清朝光绪二十年(1894年)前后，县政府所在地淮安市和柴沟堡、佐为等城镇基本上告别了当地的传统秧歌，并以晋剧为主。

到清末民初，广大民众对晋剧欣喜若狂，观看晋剧的欲望成为一种心理状态。该县一些有资质的村庄和要塞同时把晋剧带入了这个国家。每一个重大的传统节日，特别是在敬神的时候，总是想尽一切办法，或者一个村子自己集资或者和村里的人联合起来邀请外国的金曲剧团来，增添色彩来振奋精神，以满足人们的艺术欣赏要求，希望有好天气和丰收。

每当一个村子邀请外国金剧团时，消息就传遍了每一个地方，主办村挤满了成千上万的人，一大群来自巴丽和李莉村的人来到这里，在台湾引起轰动，满座都是。“一个村庄唱歌剧，许多村庄观看。亲家等着他们的亲戚来照看茶和米饭”。因此，从清光绪中期到新中国成立前的半个多世纪，晋剧一直是淮安人民文化娱乐的重要形式和文化生活的主要内容。

根深蒂固的
晋剧进入淮安，很快就与人们结下不解之缘。

当时，虽然晋剧流入淮安，但它只是被引进。如果群众想看山西梆子，他们只能渴死挖井。当时，所有的晋剧俱乐部都不得不从张家口和宣化招人。这两个地方只有几个花园俱乐部，无论如何都不能满足广大城镇和村庄的需要。有些节日，因为请不了大剧团，群众只能看戏剧。“如果大型演出没有完整的演出，人们的兴奋度将降低9分”。"当每个派对都没有大型演出时，就没有必要担心了。"

当人们感到失望时，他们正在寻找“一个又一个村庄”。因此，国内一些水平较高的业余秧歌俱乐部无法抑制自己的热情，渴望尝试。例如，洋河沿岸的第三、第九、第六村，南阳河畔的张家场、燕家沟、东沙城，前川的老淮安，淅川的梁敏沟等大型乡村秧歌班，都与人民同甘共苦，急需群众。所以他大胆地设定了新的标准，更换了炉子，并更换了炉子来创造新的标准。

这些秧歌班知识渊博的艺术家积极倡导并带领秧歌班学习唱山西梆子。一方面，他们聘请外国老金戏曲艺术家前来提供意见和建议，并下达命令。另一方面，秧歌班的优秀演员被挑选出来到其他地方学习和观看晋剧的舞台表演，听朗诵，领会精髓。

在初步了解和熟悉山西梆子表演节目的基础上，我大胆尝试。他们首先将典型的秧歌剧移植到晋剧中，如龙芯、花坛、吕洞宾牡丹等。尽管表演技巧还不够成熟，原秧歌剧的表演动作仍不时闪现在舞台上，但在变唱的实践中，金曲表演艺术通过粗炼、精炼、流行、反复练习变得越来越熟练。

随着时间的推移，一些秧歌剧已经转化为晋剧，整体表演水平进一步提高。

民国八年(1919年)前后，从出家到唱戏的秧歌班经历了艰辛和曲折，最终走向成熟和正式。他们歌唱得很好，呈现出新的面貌。他们坚实的基础和高超的表演技巧可以与张家口等地正规的晋剧剧团相媲美。从此，京剧在淮安深深扎根，淮安是一片沃土，枝叶繁茂，香气扑鼻，光彩夺目。

普及
晋剧独特的曲调和浓郁的地方色彩在淮安人民中引起了极大的美感和喜爱。继一些秧歌班成功改唱晋剧后，该县的堡、屯和民间娱乐活动相对活跃的村庄，如刘家宝、华山堡、北庄堡、游梭堡、渡口堡、水古屯、堀伦屯、四屯、十屯、夏家屯、西沙市、东阳河、上国源、桥子沟等。，迫不及待地邀请晋剧艺术家在山西和张家口的村庄教授和演唱京剧，以培训当地的晋剧歌手。这些村庄主要是自己的村庄，他们根据自己的土地筹集资金，购买服装和乐器，并组织班级在舞台上表演。

除了在节日的舞台上唱歌，只要村民们有空，他们通常都会为他们表演。让群众“从繁忙的日程中休息一下，看一场戏剧来缓解他们的疲劳，换换精神”。原来的秧歌班改成了唱歌剧。后来，一大批演唱晋剧的剧团再次崭露头角。所有的路都通向同一个目的地。他们比赛并展示了他们的风采。全县的文化娱乐活动增添了色彩和亮度。

从清光绪末期到民国十年(1921年)，是淮剧表演的全盛时期。在此期间，淮安市、柴沟堡和佐为全年演出70多次。尤其是柴沟堡，无论是头几个月，是庆祝节日、神圣生日和上帝赐予雨水的时候，总有一出戏要看。从元宵节开始，表演将每十天半月举行一次。晋剧是一朵绚丽的艺术之花，在漫长的历史时期里享有巨大的繁荣。

晋剧和戏剧艺术在全县的普及，不仅表现在常年坚持表演的当地晋剧团，也表现在熟悉山西梆子的大小各村群众。

一些歌剧迷也很了解山西梆子的各种传统戏剧。他们对自己表演的金歌剧剧目进行了分类和整合，并且非常熟悉。例如:三安、四司四、五店、刘基、七图、八关、九沙、关石、十八山等。

这三座寺庙是桃花寺、永寿寺和莲花寺。

这四座寺庙是:金山寺、法门寺、坎儿井和金陵寺。

五个大厅是:大厅，哭泣大厅，责骂大厅，殴打大厅和分裂大厅。

六大战略是:空城战略、美女战略、苦肉战略、漫画战略、三疑战略和芦花战略。

这七幅画是美丽的画，五幅洪水的画，富贵图的画，生日庆祝的画，太阳和月亮的画，兴汉的画和百岁生日的画。

这八座宫殿是:二进宫、未央宫、楚宫、汉阳宫、红碧宫、白碧宫、黄碧宫和青碧宫。

这九起谋杀是:寺庙、周、建筑、庭院、邮局、家、妻子、嫂子和狗。

十关是:界牌关、文昭关、柴桑关、泗水关、虎劳关、尹平关、天水关、怀都关、冯明关和倪虹关。

十八座山是:雪山行走、困雪山、二龙山、麒麟山、雷云山、定军山、九华山、右归山、吉家山、天台山、少华山、白芒山、干山、潭阴山、白洋山、铁龙山、翠屏山和双锁山。

还有一些戏迷编了韵，比如:“打金枝，骂金堂，教三娘的儿子牧羊圈。看过之后，他们还是想看”；“空城、雪山、吕布戏貂蝉，田野令人惊异”；“富贵图、万华船、韩琦杀了秦香莲庙，你永远看不厌”。淮安人对山西梆子的特殊爱由此可见一斑。

晋剧艺术在淮安很受欢迎，晋商很值钱，许多晋剧艺术家都不会忘记他们的辛勤劳动。淮安著名的晋剧女演员金枭梅、金枭芝、严复婷和张梅秦也在家乡为晋剧做出了贡献。

发展
新中国成立后，淮安的晋剧事业达到了一个新的水平。1951年，轻舞、吴辉、吴Xi、吴斌和柴国宝的外国艺术家余金灿发起成立了“淮安县人民金剧团”。在内蒙古、山西和张家口，晋剧著名人物王云楼被特别邀请为剧团团长。北京宝贤著名的“金娃娃”被录用了。王云露的丈夫郝胜奎(Hao胜奎)扮演主角，招募了10多名演员。

山西剧团成立之初，在党的“改剧、改制、改人”方针的指导下，古山西梆子得到了复兴。当时，抗美援朝战争结束，志愿者们回家时，晋剧团排练了一些现代晋剧，在军营和街道上表演，欢迎凯旋归来的中国志愿者。

为了提高晋剧团的演出水平，晋剧团对其就业制度进行了改革，招收了14名新的青年学生进行重点培训。一群年轻演员欣欣向荣。例如，京剧布鲁斯的王吉兰小丑张雨生、萧声洪惠平、徐升叶璞、青衣的李苏、赵桂山等。这些演员兼具道德和艺术价值，不辜负人们的期望。他们为山西戏曲的繁荣和发展做出了贡献。

淮安县人民锦剧团成立不久，很快就成为一个阵容整齐、行业齐全、表演水平高于同级其他剧团的县级锦剧团。

1955年，淮安安进剧团应邀在张家口上保歌剧院演出。第一部戏剧《破洪洲》很受欢迎。第二部戏剧《天宫》很受欢迎。第三部戏剧《斩子》出名了。淮安安进剧团的成功演出在长城以外的山城引起了轰动。十多年来，淮安进剧团一直活跃在京包线上，在太原、山西、呼和浩特和内蒙古张家口很出名。

自1978年以来，淮安金曲在中共十一届三中全会上获得了春风的好评，并日益蓬勃发展。随着党的文艺方针政策的实施，一大批被“四人帮”囚禁的优秀传统晋剧得以恢复。要恢复的主要剧目包括:《15关》、《金枝金枝》、《行走雪山》、《万花船》、《梅江雪》、《秦香莲》、《蝴蝶双飞》、《六在雪中》、《门阳的女将军》。这个专业的戏剧团队，坚持党的“双百”方针和“二合一”方向，每年演出约250场。专业表演得到了极大的发展，满足了全县人民的文化愿望。

晋剧在淮安的群众文化娱乐活动中十分优美。

独一无二。

在改革开放的文化艺术园里，

这件精彩的传统艺术作品会更加光彩照人！